■劉欲曉 by Liu Yuxiao

多彩的旋律 語言的飛揚(yáng)
——《2013中國雕塑年鑒展》述評

■劉欲曉 by Liu Yuxiao

Polychrome Melody, the Flying of Language—The Review of “2013 China Sculpture Almanac Exhibition”

編者按：“語言的飛揚(yáng)——2013中國雕塑年鑒展”已于 2013年6月在國家大劇院舉辦。這次展覽以“語言的飛揚(yáng)”為主題，是對我國當(dāng)下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作多元狀態(tài)的一種描述。在國家大劇院這個具有國際影響的表演藝術(shù)中心舉辦雕塑展，不僅豐富了大劇院的公共空間，也使得雕塑藝術(shù)超越了專業(yè)領(lǐng)域。本期所刊文章就展覽評述、主題闡釋、策展有感幾方面進(jìn)行了探討，旨在深入了解這次中國雕塑年鑒展的文化意義。

Editor’s notes:“Flying！Language！——2013 China Sculpture Almanac Exhibition”have been held at National Theatre in June 2013. The exhibition took “Flying ！ Language!” as the theme, and was a description of diverse state of contemporary art sculpture in our country. Holding sculpture exhibition at the National Theatre with international inf l uence, not only enriched the theater’s public spaces, but also made sculpture beyond the professional fi eld. The articles in current issue discussed exhibition recitation,theme interpretation and the feeling of planning, aimed at understanding the cultural signif i cance of the Chinese Sculpture Almanac Exhibition.

雕塑作為造型藝術(shù)的一個門類，通過線條、形體、結(jié)構(gòu)和各種媒介材料的結(jié)合得以呈現(xiàn)，因其表面的塊面轉(zhuǎn)化、變化組合如同演奏出的多彩的旋律，所以也常常被稱作凝固的旋律。建筑被譽(yù)為是凝固的音樂。雕塑與建筑均是以空間表達(dá)為體現(xiàn)，它們之間有著千絲萬縷的關(guān)系，尤其是在雕塑、建筑間界限漸趨模糊的當(dāng)今。將雕塑置于大型公共建筑中，在國家大劇院這個國家最高表演藝術(shù)中心里舉辦，為雕塑作品提供了新的釋讀視角和多元化的對話語境。

年鑒展是過去兩年全國范圍內(nèi)的老中青藝術(shù)家在藝術(shù)觀念、形態(tài)、語言和材料方面探索的綜合成果展示。秉承著“包容多元形態(tài)、堅(jiān)持深度和品質(zhì)，鼓勵本土和原創(chuàng)”的原則，展品從編入年鑒的近六百件作品中遴選出110件，基本上是目前我國雕塑界多元化的創(chuàng)作局面的整體呈現(xiàn)。包含了新中國第一代雕塑家如錢紹武、田世信、張潤塏、張得蒂、韓美林的新作，也有如霍波洋、陳云崗、朱尚熹、景育民、孫偉、呂品昌、王志剛、張永見、陳鋼、蔡志松、陳志光等如今藝壇中堅(jiān)力量藝術(shù)家的作品，更有更多的70、80后如鄭路、馬文甲、蔡磊、葛平偉、王瑞琳、柳青、袁佳、丁浩、劉松、李遂等新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作。這也是中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會完成換屆后的首個大展。而較之于博物館、美術(shù)館，國家大劇院更為廣大的喜愛藝術(shù)的觀眾群體也給本次年鑒展帶來了較之以往完全不同的觀眾群體和社會影響力。展覽期間共有37558人次參觀，調(diào)查問卷抽樣顯示展覽滿意度達(dá)到了93%以上，很多人表示，這是他們近些年看到的能讓人感受到美的展覽，有的人表示“這個展覽的雕塑作品讓人理解起來很容易，不像當(dāng)前很多的展覽總讓人感到冰冷和距離”。超過96%的觀眾看過展覽后對中國當(dāng)代雕塑產(chǎn)生了進(jìn)一步了解的興趣。

本次展覽命名為“語言的飛揚(yáng)”有著多重含義。首先語言是不同藝術(shù)門類確立的基礎(chǔ)，是藝術(shù)家自立的基礎(chǔ)，藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格即為自己的藝術(shù)語言，展覽里充滿探索性、個性張揚(yáng)的作品比比皆是，從寫實(shí)到抽象、從靜態(tài)到動態(tài)、從裝置到觀念，其中既有藝術(shù)家對時代、對社會、對各類藝術(shù)思潮的關(guān)注和思考，又有對藝術(shù)本體表現(xiàn)性的探索，更有對雕塑的材料、形式、色彩等純形式美的追求；其次是雕塑作品的材料本身即是一種語言，材料語言作為雕塑作品呈現(xiàn)最重要的載體，在本次展覽中顯示了無限的可能性。本屆展覽最大的亮點(diǎn)是新人新作多，一批來自國內(nèi)各藝術(shù)院校的80后新銳藝術(shù)家亮麗登場，他們突破傳統(tǒng)雕塑的語匯，拓展雕塑的表現(xiàn)力，對雕塑自身的發(fā)掘和觀念化的表達(dá)進(jìn)行了積極的嘗試，頗具個性化的語言彰顯了他們的存在。

與前兩屆不同，這次展覽選擇在一個巨大的公共平臺里。這個平臺里，宏大的未來派建筑本身即是一種視覺語言，而環(huán)境、材質(zhì)、公共空間里的歌劇、音樂演出、熙熙攘攘的觀眾之間，形成了各種對話，建筑與雕塑間的對話，藝術(shù)家與藝術(shù)家間的對話，藝術(shù)作品與公眾的對話，材料形式之間的對話，更是不同藝術(shù)門類間的對話。毋庸置疑，國家大劇院這座全球最大的表演藝術(shù)中心搭建了一個包容性的平臺并為各種“對話”提供了可能性，同時也拉近了雕塑藝術(shù)與公眾之間的距離。

觀念的碰撞 語言的飛揚(yáng) 顯示出多元化的創(chuàng)作局面

本次展覽中，70后，80后的藝術(shù)家占到70%，他們的集體亮相成為展覽的最大亮點(diǎn)，與老一輩藝術(shù)家關(guān)注生活、生命不同，他們當(dāng)代意識鮮明，充滿想象力的作品張揚(yáng)著青春的個性。一方面他們的作品繼承著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院傳統(tǒng)；一方面他們睜大眼睛，吸引借鑒著西方當(dāng)代新思潮，他們的作品不僅有著當(dāng)代的形式，內(nèi)部還含有中國傳統(tǒng)文化的基因。傳統(tǒng)寫實(shí)類雕塑逐漸淡出了當(dāng)前各類展覽，本次展覽也不例外。除了老一輩藝術(shù)家的委約新作外，中青年藝術(shù)家將多元化的創(chuàng)作理念和手法運(yùn)用到了各個方面。從具像寫實(shí)、到抽象變形；從概念性裝置、行為藝術(shù)到表現(xiàn)形式美的作品等等，語言的飛揚(yáng)，首先是觀念的飛揚(yáng)。

具像寫實(shí)方面，田世信、吳為山、蔣鐵驪、李鶴等對肖像的研究體現(xiàn)出寫實(shí)雕塑的中國意象化探索，田世信的《沈鈞儒》、吳為山的《天人合一——老子》、蔣鐵驪的《肖像研究 六組惠能》風(fēng)格簡約、塑造手法寫意，尤其注重對人物內(nèi)心的挖掘和神韻的概括，是具有中國風(fēng)韻、風(fēng)骨的寫實(shí)雕塑的佳作；在傳承傳統(tǒng)文化精神方面，陳云崗、呂品昌、霍波洋、張永見通過自己成熟而簡約的語言追求著中國文化的“無我之境”；在裝置與觀念方面，景育民、焦興濤、師進(jìn)滇、夏和興、鈔氏兄弟、夏航、宿志鵬借助日常生活中司空見慣、或是被丟棄的物品，對其進(jìn)行新的詮釋，讓我們重新去發(fā)現(xiàn)它們美的一面，引發(fā)對美的反思；在觀念與形式的探索方面，蕭立用整根圓木，極簡練的手法雕琢出朝圣者的精神世界；吳彤繼續(xù)通過他的京劇人物系列探索雕塑的平面化和東方化；譚勛通過對舊式鋁盆的肌理處理，使它有了山巒之美，與中式條案的搭配不由得讓人對材質(zhì)的對比和小中見大的文人畫有了另類的解讀，同樣引發(fā)對傳統(tǒng)解讀的還有門雅旭的《后現(xiàn)代“文人畫”》，作為中國傳統(tǒng)文化的代表之一——卷軸山水畫，以鏡面不銹鋼的材質(zhì)表現(xiàn)，作品將傳統(tǒng)山水畫的意境與當(dāng)代藝術(shù)的觀念結(jié)合在一起，山水畫中平遠(yuǎn)的構(gòu)圖彎曲而延伸出了畫面外，畫面的前景坡頭沙洲、雜樹均成了實(shí)體，與浮雕后景形成了平面與立體的對比，作者將平面的水墨山水移植到立體空間，觀眾一方面欣賞作品時會感到空間的嶄新而奇幻，另一方面通過鏡面不銹鋼反射的影像，讓觀者也成為作品的一部分，產(chǎn)生“人在畫中游”的效果，從而產(chǎn)生一種嶄新的意境美；特別值得一提的是鄭路的《淋漓》，作者采用鏤空成文字的金屬板將水花激揚(yáng)的難以表現(xiàn)的狀態(tài)瞬間凝固，水花淋漓四濺的輕盈狀態(tài)，金屬的材質(zhì)在這里變得輕盈而透光，迸散的水花在大劇院水下廊道夢幻般的光影下給人帶來了別樣的感受；在關(guān)注社會題材方面上，胡學(xué)富還是將目光關(guān)注在那逐漸消逝的邊陲民族，用詩意的語言刻畫陽光下的哀愁；柳青繼續(xù)著對城市生活近乎殘酷的執(zhí)著描繪，讓我們無法正視自己，我們就是乘車的一員，張若愚的《蕾》讓人感受到人體美的同時，更多的是對生命的禮贊。

抽象題材方面，朱尚熹的《扭動的空間》、范偉民的《水滴》、鄭明柳的《云想》、董明光的《bird》、葛平偉的《細(xì)節(jié)》、陳輝的《高山流水》、張筠的《驚蟄系列》、梁好的《啟示》、張超的《游離》和賈維克的《葵》、甘丹的原木雕刻《山谷之風(fēng)》，與其說是給人以提煉的、質(zhì)樸的、有意味的美感，不如說更多地讓我們感受到形、線、面的跳躍的韻律。

探討藝術(shù)與生態(tài)的關(guān)系是本次展覽中值得注意的一個方向，一些青年藝術(shù)家將關(guān)注點(diǎn)放在自然、動植物等生態(tài)題材上，有的作品本身即是，有的作品以此為主題。喬遷的《高原》、蔡磊的皮膠結(jié)合作品《它們》、王瑞琳的《逐夢記——方舟》，郅敏的《龍馬》、冉凈密的《竹曰》利用植物的原生態(tài)形狀，隨形雕刻，杜彪的樹枝作品《船》讓人想到枝影婆娑的自然界。

青年藝術(shù)家運(yùn)用輕松、調(diào)侃、詼諧的語言把消費(fèi)時代里圖像、卡通的影響反映到了自己的作品中，李偉、劉知音的作品《遇見你》，王琪的《阿童木》、孟昊《端槍者》、袁佳的《鱸魚和大蔥》、王爽的《一期一會》、于忠清的《遠(yuǎn)行 No.6》均是這類的作品。他們敏感的目光和調(diào)侃的語言，讓我們有了嶄新的視覺體驗(yàn)。

多種材料的廣泛性運(yùn)用 顯示了當(dāng)今創(chuàng)作的無限可能

本次年鑒展，材料語言的豐富性堪為歷屆之最，當(dāng)代藝術(shù)家對雕塑材料的挖掘、探索已達(dá)到前所未有的高度，并脫離作品表達(dá)觀念外成為可獨(dú)立存在的視覺手段。通過材料的色彩、肌理、形狀、質(zhì)感，體現(xiàn)出藝術(shù)家對社會、人文精神的理解。材料本體一方面是藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)其理念的工具，同時本身也是自然的產(chǎn)物，材質(zhì)的自身即作為一種表現(xiàn)語言而存在。傳統(tǒng)的石、木、銅、不銹鋼、玻璃鋼、樹脂、塑料雖依然是多數(shù)藝術(shù)家的選擇，但皮革、毛發(fā)、樹脂、竹、纖維、塑料、布料、陶瓷、紫砂、磚、紙、燈管等多元化材料的運(yùn)用顯現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家對材料多元化的探索和駕輕就熟。與不銹鋼鍛造、鑄銅等傳統(tǒng)材料相比，膠、紫砂、保麗龍、紙、皮、不同材料間的嫁接以及電子技術(shù)的使用宛若管弦樂隊(duì)中音色豐富的木管樂器，豐富著樂曲旋律的表現(xiàn)，成為本次展覽的又一大亮點(diǎn)。

“材料即自然”“材料即美感”。材料與形式之美之于雕塑，如服裝之于軀體。纖維的輕盈、不銹鋼材質(zhì)的現(xiàn)代、鑄銅的滄桑。沈允慶的紙漿白菜《2012物態(tài)》突出了薄如蟬翼、有著生命般紋理美的白菜；林妍用纖維、樹葉、蠶繭、絲瓜瓤制作的《眾神之望》體現(xiàn)出材料的樸素美感；馬文甲、袁佳、丁浩則以木為材，探究物體表現(xiàn)的可能性；徐升用保麗龍創(chuàng)作的《波動》，輕盈而靈動，材料本身似在演繹著韻律；孟昊的青花瓷、銅作品《端槍者》，讓人在體味材質(zhì)之美的同時又感到一絲諷喻；尹祥明的《躍馬》，用紫砂陶模仿了漢霍去病墓大型陵墓石刻《馬踏匈奴》，色彩及質(zhì)感非常具有新的視覺沖擊力。藝術(shù)家許亨的《異生——水墨系列》和王立偉《或說無我或說空》令人不禁眼前一亮，前者以中國畫中的素材——宣紙、蘭花、水墨表現(xiàn)文人畫的情境和氣韻，材料與觀念結(jié)合貼切，可謂具有東方風(fēng)格的裝置。后者以皮革為材料塑造了兩個“我”的形象，兩個“我”背倚靠在一起，象征著主客體轉(zhuǎn)換，同時又蘊(yùn)涵著精神依附于皮囊內(nèi)，作品體現(xiàn)出思辨的理性。

一些作品的可參與性，為觀眾提供了與欣賞舞臺藝術(shù)頗為接近的審美愉悅。令人印象深刻的是青年藝術(shù)家文豪的用石膏粉壓制成的作品《幻相》，自作品陳列的那刻起，雕塑便開始了它的命運(yùn)，隨著環(huán)境中的風(fēng)、人群的走動和自身的重力，它便開始了消解，一點(diǎn)一點(diǎn)的粉末無聲落下，藝術(shù)家期望展覽結(jié)束時這個作品會成為一堆齏粉，觀眾成為這個自毀過程的見證者；另一有著互動的是高士賀的《風(fēng)景2號》，作者通過電動裝置將山巒的起伏變幻呈現(xiàn)出來，讓觀眾在直觀感受滄海桑田變化的同時，進(jìn)而體味到人與宇宙的關(guān)系；80后藝術(shù)家岳艷娜的《出行圖》，借鑒舞臺美術(shù)的手法，將傳統(tǒng)山水畫與壁畫中車馬出行的場面混搭在一起，營造出多層帷幕中影影綽綽的效果，使觀眾似乎在欣賞一個舞臺劇的表演。

可以說，材料作為藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格的重要手段，語言的飛揚(yáng)，也是材料的飛揚(yáng)。

公共性平臺的展示為雕塑的發(fā)展提供了一面鏡子

如果說在風(fēng)格、觀念和材料方面上，本屆年鑒展在延續(xù)了歷屆年鑒展強(qiáng)調(diào)的全面性、時效性和學(xué)術(shù)性的基礎(chǔ)上并有所發(fā)展的話，那么作品公共性的突顯則是本次展覽較之以往最大的區(qū)別。國家大劇院與博物館、美術(shù)館區(qū)別的觀眾構(gòu)成為展覽提供了不同的釋讀語境。在大劇院的空間里的活動某種意義上可謂是舞臺的延伸，在這里的活動甚至可以說是一場表演，一些參展作品是作為架上雕塑誕生的，將其置于劇院的公共空間內(nèi)，雕塑便具有了一定的公共藝術(shù)屬性。喜歡表演藝術(shù)的觀眾欣喜地發(fā)現(xiàn)原來雕塑作品也是可以與自己有關(guān)系，自己也成為雕塑家作品的參與者。

云是最令人產(chǎn)生遐想的主題，在蔡志松的作品前，懸浮著的白云引起了大家的興趣，當(dāng)白云在空中隨著微風(fēng)旋轉(zhuǎn)的時候，大家的屏氣凝神的表情仿佛正在觀賞一場演出。為了能與大劇院這所表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)結(jié)合的更緊密，幾位青年藝術(shù)家小彩、溫陽、李超等幾人特地將參與項(xiàng)目的《植著》引申成《植著2》，通過國家大劇院的微博平臺面向廣大讀者征集他們拍攝的各類表演藝術(shù)圖片，一周之內(nèi)便得到了數(shù)百位熱情觀眾的參與，最終藝術(shù)家從上千張圖片中選出了近2百張圖片并排成了花壇，作品陳列在北側(cè)水下的廊道里，每天川流不息的數(shù)千觀眾在這里逗留、欣賞、拍照成為一景，也使得雕塑更具有了互動性和參與性。

張永見的作品《琴》，將整塊太湖石切片，再在千瘡百孔的表面上刻出六弦，雕塑置于條案之上，!巖怪石與周圍的當(dāng)代建筑環(huán)境產(chǎn)生了鮮明的對比，其前駐足，千古之音似奏響在表演藝術(shù)殿堂里，這也是與環(huán)境發(fā)生關(guān)系的作品之一。

藝術(shù)家王晶宇的作品《凝》，給大家提供了一個可讓思想馳騁的空間。懸掛著的眾多的透明亞克力版中色彩斑斕的絹畫，似羽毛、似織錦、似地圖、似夢幻……這些絹畫在展廳里晃動、搖曳，光線時不時點(diǎn)綴其上，斑斑點(diǎn)點(diǎn)，光影浮動，人們穿行其間，宛若穿行時光隧道或是五顏六色的夢境中，人在其中看到的每張畫面，這又成為了旁邊觀眾眼中的風(fēng)景。置身其中，使得我們暫時忘卻了時空，追尋著每個人童年的夢想。楊子強(qiáng)的作品《有人借走了我的影子》，活態(tài)的表演讓我們思考我們生活的另一面，離開了生活的重負(fù)，我們的影子是否會變得無拘無束？

第三屆中國雕塑年鑒展向我們展示了過去兩年來中國雕塑的基本面貌，其中最令人耳目一新的是雕塑新生代的迅速崛起，這些院校走出來的青年藝術(shù)家視野開闊，目光敏銳，努力探究中國雕塑的當(dāng)代轉(zhuǎn)化、西方雕塑的中國轉(zhuǎn)化，他們將新的思考、新的認(rèn)知，新的手段融入到創(chuàng)作中，一方面他們承繼著中國老一輩雕塑家堅(jiān)守文化精神的品質(zhì)；一方面吸收著國際上最新的思潮，他們關(guān)注社會、關(guān)注材料，用解構(gòu)、反諷、調(diào)侃、戲謔等手法顛覆著人們對傳統(tǒng)雕塑的認(rèn)知，形成了他們自己的語言，這次年鑒展置身在國家大劇院的絢麗舞臺上，我們看到了他們的逐漸成熟，他們的作品如同奏響的美妙旋律，他們的思想正迎風(fēng)飛揚(yáng)。

如果說還有些許遺憾的話，是這次展覽的籌備時間有些局促，一些作品與環(huán)境結(jié)合的深度還可再探究。未來再策劃展覽時，大劇院外部的公共空間如環(huán)湖走廊、綠地、甚至是波光粼粼的人工湖面等空間均可納入進(jìn)來，藝術(shù)家甚至可以結(jié)合大劇院的內(nèi)外空間和演出進(jìn)行創(chuàng)作，讓雕塑與公眾的關(guān)系更密切，我們期待著這一天的到來！