陳加好

（廊坊師范學(xué)院，河北 廊坊 065000）

雅與俗已經(jīng)是一個老生常談的話題了。時隔數(shù)年，審視當(dāng)代文化，發(fā)現(xiàn)雅與俗這個話題應(yīng)該重新提起。在美術(shù)中主要表現(xiàn)為雅與俗正在交流、相融，并且這一過程還將持續(xù)下去。

雅與俗的相互影響并不是當(dāng)代或者中國所獨(dú)有的現(xiàn)象。中國古代如吳道子、陳洪綬，他們起步于民間，致力于大眾化，成為民間畫工的領(lǐng)袖。他們涉足雕塑、剪紙等民間藝術(shù)，邁出了文人藝術(shù)的門檻，而造就出巨大的藝術(shù)成就。西方藝術(shù)界如高更、畢加索、馬蒂斯等人向亞非拉民間藝術(shù)吸取，為民間美術(shù)與文人美術(shù)的互融開了先河。后來出現(xiàn)的波普美術(shù)家，試圖從生活本身中尋找美，把美術(shù)從沙龍中解放出來，并交還給生活，實(shí)質(zhì)上是促進(jìn)民間藝術(shù)與高雅藝術(shù)相融。

在當(dāng)代中國雅與俗的相互影響體現(xiàn)在美術(shù)的各個領(lǐng)域。在設(shè)計領(lǐng)域里，各種各樣的民間藝術(shù)被賦予全新的含義。許多遠(yuǎn)古時代原始人的語言符號以新的內(nèi)容充實(shí)著現(xiàn)代的設(shè)計大師。在純藝術(shù)領(lǐng)域里，這一點(diǎn)表現(xiàn)得更加明顯，在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域里表現(xiàn)得尤為突出。究其深層原因，也是社會發(fā)展的必然結(jié)果。

在如今的后工業(yè)復(fù)制時代，生物進(jìn)化論在無性繁殖、器官移植、克隆技術(shù)、基因工程這些新名詞的不斷入場下顯得越來越無力了。人類的優(yōu)越感蕩然無存?？萍冀o我們帶來便利的同時也給現(xiàn)代人帶來了心靈的異化與靈魂的扭曲、隱隱作痛。我們疲憊、恐懼、彷徨、漠然、消極、頹廢、不知所措。新世紀(jì)的到來并沒有對人們的惶恐有多少緩解。我們渴望著一種能給予我們安全的回歸。我們的祖先在篝火旁跳著敬拜神靈的舞蹈的時候，他們把一些動物的圖騰繪在旗幟和自己的皮膚上的時候，我想他們試圖在尋找神靈做他們的依靠，企望從對他們想象出的神靈的敬拜中獲得一種安全感。因為在變幻莫測的命運(yùn)面前，在冥冥茫茫的宇宙面前，孤獨(dú)和恐懼是人類永恒的情感。因此現(xiàn)代人也就把古代人精神寄托的圖騰圖案器皿搬出來，作為精神寄托或?qū)|(zhì)樸寧靜的遠(yuǎn)古生活的懷念，或試圖給自己茫然惶恐的靈魂注入一些安全感。藝術(shù)家正是敏銳地看到這一點(diǎn)，大量地運(yùn)用一些古代民間藝術(shù)中的東西，滿足當(dāng)代藝術(shù)的需求，亦反映著當(dāng)代的社會精神。

從歷史的角度看一看，人類的文明總是在繼承中發(fā)展。作為人類文明發(fā)展的沉淀——文化，也是在繼承中發(fā)展。在漫長的人類歷史長河中，人類創(chuàng)造的燦爛文化無不對現(xiàn)代文明產(chǎn)生巨大的作用。正是有了哥德巴赫的猜想，人類才會制造火車、制造飛機(jī)、制造宇宙飛船，人類童年的夢想，才會慢慢地變成現(xiàn)實(shí)。因此，古代民間藝術(shù)，發(fā)展到現(xiàn)代，也就吸取了自身以前的東西，并且也吸取了文人藝術(shù)的內(nèi)容。高雅藝術(shù)也一樣，吸取著民俗藝術(shù)來充實(shí)自己、發(fā)展自己。

民俗藝術(shù)同文人藝術(shù)對流時，人們往往只注視對流帶來的活力，卻忽略了對流雙方自身的危機(jī)和內(nèi)在需要。在藝術(shù)面臨時代挑戰(zhàn)的今天，民間藝術(shù)家同文人藝術(shù)家有著相同的命題：是永遠(yuǎn)按現(xiàn)實(shí)的規(guī)范進(jìn)行無休止的重復(fù)，還是力爭突破呢？幸好，一些藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了問題的嚴(yán)重性，正在做一些新的嘗試。

首先，民間美術(shù)與文人美術(shù)不能停止在互通有無的交換上。民間美術(shù)毫無必要向高雅藝術(shù)看齊、模仿和追隨，這絕不是民間美術(shù)的發(fā)展方向；同樣，文人美術(shù)也不是民間美術(shù)的簡單模仿、總結(jié)和提高，它應(yīng)有自己的追求。

其次，現(xiàn)存的民間美術(shù)，在藝術(shù)表現(xiàn)上具有一定的極限。簡單的模仿、照搬、抄襲或者說是剽竊，最終的結(jié)果是新的雷同和新的空虛。從藝術(shù)史的高處去俯視，剽竊者不過是創(chuàng)造者的影子。中世紀(jì)的歐洲藝術(shù)界曾一度公開鼓勵對古羅馬、古希臘藝術(shù)明偷暗搶，結(jié)果這一段的藝術(shù)給后人留下的只是大片空白，藝壇風(fēng)靡一時的人物無不成為過眼煙云。宋朝詩人緊跟李白杜甫諸人的后塵，陶醉在唐詩的格律中，甚至一味地在后者的律詩中去尋章摘句。后來明代蘇平在品評宋代律詩時，認(rèn)為只有一首勉強(qiáng)可?。欢衫钆数堖x編的一部歷代詩歌，竟將唐詩徑直連接明詩，將歷時三百多年的兩宋王朝數(shù)萬詩人汗牛充棟的遺稿一筆勾銷，足見因襲者的可悲。因此、無論是民間美術(shù)家還是文人美術(shù)家，在當(dāng)前雅與俗的對流中，只有避免膚淺的交流，致力于深層的吸取——從對方的存在中去反思自我，發(fā)現(xiàn)自我，才不會舍本逐末。

對于處在變革時期的當(dāng)代文人美術(shù)家來說，民俗藝術(shù)的價值取向，既不在它的藝術(shù)精神，也不在于它的藝術(shù)形式，而在于它能夠帶來的啟示。民俗藝術(shù)所具備的特定的藝術(shù)語言和藝術(shù)觀念，盡管它自身已經(jīng)在老化，面臨著突破和更新的任務(wù)，但這并不重要，重要的是它提供了一個與當(dāng)代文人藝術(shù)家一度熟悉、迷戀、鐘愛的藝術(shù)規(guī)范截然不同的藝術(shù)規(guī)范，提供了一個不同于文人美術(shù)家觀察對象、表現(xiàn)對象的方式。它的存在表明流行的藝術(shù)觀念并不是獨(dú)一無二的規(guī)則。它對喚起藝術(shù)家的個性，有著強(qiáng)有力的刺激作用。反之，現(xiàn)存的民間美術(shù)形式，它在歷史縱深方向固然長久延續(xù)，在空間橫斷面上保留著與人一面的程式，但這種規(guī)律只能說明過去，并不能決定現(xiàn)在和未來。民間藝術(shù)家在與文人藝術(shù)家的交流中，不難發(fā)現(xiàn)自身的致命弱點(diǎn)，不難找到民間藝術(shù)自身突破和民間藝術(shù)家的獨(dú)立品格必須確立的理由。當(dāng)雙方在認(rèn)識自己和突破自身的反思中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)個性重要的時候，民俗藝術(shù)與文人高雅藝術(shù)的交流，才具有全新的意義。