張善慶

（皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012）

動畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)的內(nèi)容十分廣闊，作為電影的一種特殊形式，它涉及到電影的鏡頭語言、各種影片敘事手法、甚至蒙太奇的運(yùn)用；作為藝術(shù)的一種特殊形式，它囊括的藝術(shù)設(shè)計(jì)內(nèi)容十分豐富：平面設(shè)計(jì)、色彩設(shè)計(jì)、三維空間設(shè)計(jì)等。具國外的相關(guān)文獻(xiàn)報(bào)道，人的生長環(huán)境，所受教育，民族性，都是直接影響設(shè)計(jì)表現(xiàn)結(jié)果的關(guān)鍵性因素，也就是說一樣的內(nèi)容要求，不同的人會設(shè)計(jì)出不一樣的圖形結(jié)果

對于動畫藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，正是設(shè)計(jì)者自身素質(zhì)的不同，才形成了現(xiàn)在動畫美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)的多元化風(fēng)格。正是如此，我們不必?fù)?dān)心會對某一類型的動畫影片感到厭倦，因?yàn)殡S時都會有不同風(fēng)格的動畫片上演。當(dāng)然，動畫作品的主題類型，無論是人文、諷刺，都是與其美術(shù)設(shè)計(jì)緊密的聯(lián)系在一起的。也就是說，動畫片的立意和所要表達(dá)的主題思想直接影響了它畫面風(fēng)格的設(shè)計(jì)與表現(xiàn)。

一、動畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式

最古老、最傳統(tǒng)的動畫創(chuàng)作形式是平面動畫，即采用單線平涂的創(chuàng)作方式。這種方式動畫創(chuàng)作者可以盡情發(fā)揮自己的想象空間，通過對角色形象與動作的適當(dāng)夸張變形，取得動畫強(qiáng)烈的視覺效果。例如，迪士尼經(jīng)典動畫片《米老鼠和唐老鴨》，片中許多追逐場景都是采用單線平涂來制作，影片中角色的身體被賦予了可伸縮性，大膽的進(jìn)行了夸張的變形，這一切看起來滑稽可笑的美術(shù)設(shè)計(jì)卻取得了優(yōu)秀的畫面效果，也使影片具備了豐富的娛樂性。

我國傳統(tǒng)的水墨繪畫是平面動畫的另一種創(chuàng)作形式，雖然它完全按照中國古老的水墨畫形式來進(jìn)行動畫創(chuàng)作，但是在實(shí)際動畫制作中，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。

真正“動”的部分的制作與單線平涂動畫無異，只不過它的攝影部分與眾不同：每一張的角色（人物）必須先分層上色，分別畫在不同的賽璐珞片上；然后在把這些賽璐珞片分開拍攝，重新組合，最后再通過后期技術(shù)處理成水墨渲染的效果。如此繁復(fù)的制作過程，使得一部傳統(tǒng)水墨動畫片所花費(fèi)的時間相當(dāng)漫長，這也正是傳統(tǒng)水墨動畫少有作品的原因。不過，水墨動畫所表現(xiàn)出來的藝術(shù)感染力卻是其他類型的動畫表現(xiàn)形式所不能比擬的，它向觀眾完美展現(xiàn)了中國水墨畫的優(yōu)美意境，氣韻生動、虛實(shí)相生的境界。

立體動畫早于動畫片出現(xiàn)之前就開始被運(yùn)用到電影的制作中，它主要被運(yùn)用在電影特技方面。動畫的立體效果被稱之為動作中止動畫，也叫停格動畫、定格動畫[1]。例如，美國經(jīng)典科幻大片《黑客帝國》系列中的一些360度視角旋轉(zhuǎn)鏡頭，就是采用停格動畫的手法逐幀拍攝。盡管這種動畫制作方式比較原始，但只要合理運(yùn)用，就能產(chǎn)生特別的效果。和傳統(tǒng)平面動畫相比，定格動畫由于涉及到模型場景制作，其美術(shù)設(shè)計(jì)里還包含了工藝設(shè)計(jì)、材料、工序、人物造型、場景制作和使用等問題。雖然制作方法簡陋，立體動畫片的想象力、表現(xiàn)形式和藝術(shù)成就，卻都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了更加流行的手繪動畫（平面動畫）和3D動畫（電腦動畫）。

現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)在飛速發(fā)展，高性能的計(jì)算機(jī)被廣泛運(yùn)用于動畫技術(shù)，傳統(tǒng)的賽璐珞動畫逐漸向電腦動畫轉(zhuǎn)變，較之傳統(tǒng)手繪動畫，電腦作為一種更先進(jìn)的動畫創(chuàng)作工具，它不僅使得動畫制作擺脫了繁重的制作工序，也以其高技術(shù)支持為動畫藝術(shù)錦上添花。電腦在實(shí)際制作中，動畫人在電腦提供的虛擬的三維世界里，隨意揮灑創(chuàng)意和想法，河流、森林、房屋、宇宙飛船等等。限制他們的，只是人們的想象力，不用真的在現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)建什么，就可以得到相當(dāng)奇幻的場景。譬如《海底總動員》，其中的海底場景全部由電腦制作，還很好的模擬了水，這個在此片中起主導(dǎo)作用的東西，據(jù)了解，動畫片還在制作的時候曾經(jīng)因?yàn)楹５讏鼍白龅锰^逼真而失去了動畫片的本質(zhì)魅力，工程師不得不逐一加以改正，做成“半真半假”。由此，電腦動畫的仿真功力可見一斑。

二、動畫藝術(shù)中表現(xiàn)形式的差異性

傳統(tǒng)單線平涂動畫給了創(chuàng)作者很好的想象空間，創(chuàng)作者可隨意揮灑自己的繪畫功夫，用干練簡潔的線條表現(xiàn)出流暢的畫面。和立體動畫相比，它少了很多限制，不需要像立體動畫那樣，花時間制作模型和場景與調(diào)試，動畫人可以把腦中想到的隨意在紙上揮灑。但是隨著動畫作品越來越像真實(shí)電影拍攝那樣去制作，“以場面調(diào)度風(fēng)格為主導(dǎo)的作品的特征是長鏡頭、大景深的畫面和流暢的機(jī)位運(yùn)動”[2]84。而這正是平面動畫的表現(xiàn)弱點(diǎn)，完全不如運(yùn)用電腦動畫來的簡單和方便，在數(shù)字技術(shù)普及的今天，已經(jīng)很流行給三維場景模型貼上手繪二維貼圖了。合理運(yùn)用電腦動畫技術(shù)來表現(xiàn)平面動畫效果，可以使得平面動畫作品在場面調(diào)度和長短鏡頭拍攝制作更手到擒來，從而創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。

三維動畫影片具備制作仿真的造型和場景設(shè)計(jì)的能力，因此從視覺角度上來講，電腦動畫更容易表現(xiàn)想象力強(qiáng)的虛幻世界，帶給觀眾視覺上的立體感和美感。然而，正是由于電腦動畫的仿真性超強(qiáng)，造成它在某種程度上失去了作為動畫作品的活力，顯得過于真實(shí)，毫無趣味和藝術(shù)觀賞性可言。不過正如上一段所提到的，現(xiàn)在越來越多的動畫片選擇將三維手繪與CG技術(shù)相結(jié)合來作為基本的制作方法，相信這也不失為電腦動畫的另一種出路。

如果說電腦動畫是模擬出了一個世界，那立體動畫就是要真正制作出一個“世界”了。與電腦動畫不同的是，立體動畫的人物場景都是需要動畫人員實(shí)際制作出來的，還需要依靠人工的幫助，一幀一幀的制作。這些“真實(shí)”使得立體動畫在三維視覺效果上甚至要比電腦3D動畫更具有質(zhì)感，這一點(diǎn)恰好也是定格動畫的優(yōu)勢”[3]129。不過由于立體動畫涉及到了許多工藝技術(shù)方面的問題，成本和難度較其它兩類動畫形式要高。但只要摒除成本的限制和克服技術(shù)上的難題，制作出優(yōu)良畫面效果的作品不是難事。

總之，三種動畫形式各有其利弊，很難分出好壞，我們應(yīng)當(dāng)在實(shí)際制作過程中合理的利用它們的優(yōu)勢來進(jìn)行創(chuàng)作，而不是拘泥于一種動畫形式。畢竟一部優(yōu)秀的動畫作品更需要有思想性、藝術(shù)性和趣味性高的創(chuàng)作內(nèi)容為基礎(chǔ)。

三、歷史文化對動畫作品中美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)的影響

各國由于不同的地域歷史文化背景，往往形成不同的審美意識、創(chuàng)意及創(chuàng)作風(fēng)格。美國作為歐洲文化的一種延續(xù)和發(fā)展，擯棄了歐洲古老陳舊的思想意識，是一種帶著自由和開創(chuàng)美好新生活的感情積淀起來的文化。這使得美國社會具有了特殊的包容力，即對其它文化的接受和改造，這也同時造成了現(xiàn)今美國文化的多樣性。而反映在動畫作品上，就變成了改造別國人文風(fēng)情，用美國人的思維來詮釋它國文化、表現(xiàn)異域風(fēng)情。

美國動畫片畫面相當(dāng)夸張和搶眼，在色彩運(yùn)用上飽和度高，大量采用互補(bǔ)色和對比色，敢于運(yùn)用紅、綠、黑等對比強(qiáng)烈的色彩，給人很強(qiáng)的視覺沖擊力?？偟膩碚f，美國迪士尼的動畫形象夸張諷刺，線條柔和流暢，夸張又不失嚴(yán)謹(jǐn)，已然形成獨(dú)特的美式動畫美術(shù)風(fēng)格。而日本動畫與美國動畫苛求自然、寫實(shí)相比，則更注重故事情節(jié)。一般來說，日本動畫片風(fēng)格寫實(shí)，表情和動作比較簡單和模式化，它們強(qiáng)調(diào)畫面的明暗對比、遠(yuǎn)近焦距，甚至是躍動感和速度感，也有頻繁使用電影上的蒙太奇手法。由此可見，他們做動畫片首先強(qiáng)調(diào)的是故事的敘述，即使只有幾張畫面，只要有完美的畫面效果，觀眾通過這個能了解故事如何發(fā)展，他們就認(rèn)為這幾張畫面是優(yōu)秀的。

完全不同于美日的商業(yè)動畫，歐洲動畫絕對是動畫界的一塊凈土寶地。歐洲動畫片注重創(chuàng)意和藝術(shù)性的夸張表述，采用高度純化、極盡夸張、富趣味性的人物和場景的創(chuàng)作；又由于其在制作上沒有美、日票房的壓力，原創(chuàng)成了歐洲動畫中首先要強(qiáng)調(diào)的東西；在故事內(nèi)容上，既不同于迪士尼模式，也不同于日本動畫的沉重和隱晦意義，而是在紳士般的幽默中，探討著屬于自己的生命議題。正是因?yàn)檫@些特殊的原因，使得歐洲動畫的藝術(shù)性格一直都朝向純藝術(shù)的方向發(fā)展。許多的獨(dú)立藝術(shù)家自己籌集資金、設(shè)備，制作自己的動畫短片，這種傾注了藝術(shù)家自身思想意識的動畫短片，自然而然就在無形中透出一股濃濃的藝術(shù)氛圍來，這是別國其它商業(yè)動畫電影所不能比擬的。

我們國內(nèi)，悠久的中國繪畫藝術(shù)深深的影響著中國動畫人的創(chuàng)作。較之西洋繪畫藝術(shù)，中國畫沒有焦點(diǎn)透視一說，也沒有注重對物體光影變化的需求，更不苛求被畫物體的表面形似，而是把注意力放在強(qiáng)調(diào)抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情趣上。例如，中國早期水墨動畫片《牧笛》，那水墨淋漓的畫面，夕照映照下的田園村落，那天真的牧童，潺潺流水和隨風(fēng)搖曳的柳枝，完美展現(xiàn)了中國文化中“天人合一”的思想境界[4]。中國動畫在創(chuàng)作中還能干凈歷練地滲透創(chuàng)新精神，把各種藝術(shù)表現(xiàn)手法適當(dāng)加以結(jié)合，形成獨(dú)具中國風(fēng)的藝術(shù)格調(diào)。

由此可見，無論是西方還是東方，各自獨(dú)特的歷史文化背景始終影響和引導(dǎo)了各自動畫藝術(shù)的創(chuàng)作，也正是因?yàn)槭澜缥幕亩鄻有裕判纬闪巳缃癖姸鄡?yōu)秀、風(fēng)格各異的動畫作品。動畫藝術(shù)的美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)深深的受到動畫制作者文化背景的影響。

正是弘揚(yáng)了民族文化，才有了上個世紀(jì)七八十年代中國動畫的獨(dú)樹一幟。而照搬別國作品，代替不了創(chuàng)新，依葫蘆畫瓢絕不是改變自己的好方法?？v觀其它國家動畫事業(yè)成功的案例，我們不得不承認(rèn)，優(yōu)秀的動畫設(shè)計(jì)必須要有自己的特色、創(chuàng)新，在思想內(nèi)涵上有深層次的歷練，才能在這個多元化的時代生存下來。

［1］丁虹.阿德曼動畫和國際動畫的多元化發(fā)展研究［D］.合肥：汕頭大學(xué)，2009.

［2］盛憶文.動畫影片鑒賞［M］.長沙：湖南師范大學(xué)出版社，2008.

［3］［美］約翰.S.道格拉斯等.技術(shù)的藝術(shù)——影視制作的美學(xué)途徑［M］.北京：北京廣播學(xué)院出版社，2004.

［4］李方.論國產(chǎn)動畫的審美教育功能［D］.合肥：中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)，2010.