李光偉

（濱州學院，山東 濱州 256600）

我國近代學校音樂教育史上，并不乏音樂教育大家，從李叔同、蔡元培、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、沈心工、劉質(zhì)平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙沨、陳洪、張肖虎等前輩，他們均對我國學校音樂教育作出了不可磨滅的歷史貢獻。當代國際音樂教育的特點是：音樂之于人的重要意義被人們重新加以反思和認識；科技新成果被廣泛地應用于音樂教育領域；新的教育哲學理念引導下的學校音樂教育的課程改革成為全球范圍內(nèi)的課程改革的重要組成部分；音樂教育的視角逐漸突破學校的局限而轉向普通大眾。隨著國際間音樂教育交流的增加，世界各國音樂教育工作者對音樂教育思考與探究的新成果會不斷涌現(xiàn)，對音樂教育的本質(zhì)和意義的認識也將更為深入。①

一、音樂基礎教育改革

自20世紀80年代以來，為了努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新的教育體系，各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最為廣泛、深刻和全方位、大動作的世界性教育改革運動。這次改革，無論是課程理念，還是教學觀念，都發(fā)生了前所未有的轉變。國際音樂教育學會(ISME)認為：音樂教育能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動，升華精神境界，提高生活質(zhì)量；全世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。同時，各國音樂教育界普遍認識到，音樂教育不再單純是知識與技能的教育，而應是全人的教育。通過音樂教育開發(fā)學生的潛能，培養(yǎng)學生樂觀寬容的個性和健全的人格，促進學生全面發(fā)展，為學生喜愛、學習、享受音樂打下良好的基礎，這已經(jīng)成為許多國家共同的音樂教育理念。

（一）教材方面

經(jīng)過一輪又一輪的課程改革，中小學音樂教材也出現(xiàn)了各種各樣不同的版本，而這些版本的共同點就在于，小學音樂學習的內(nèi)容更貼近現(xiàn)實生活，把開發(fā)學生的創(chuàng)造力、音樂實踐能力及培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)作為主要的內(nèi)容，根據(jù)學生自身的發(fā)展特點編寫的，教材的設計編排遵循由淺入深、由易到難的循序漸進的原則，更符合環(huán)境與時代的要求，同時也促進音樂教育的發(fā)展；中學教材的編寫則更注重音樂審美能力的培養(yǎng)，內(nèi)容也更多樣化，當下，學校音樂教育也越來越重視校本課程的開發(fā)，民族文化越來越受到重視，當?shù)氐奶厣蔀榻滩木帉懙囊淮罅咙c。

（二）課堂教學方面

在課堂教學中，反客為主，打破原有的教學模式，讓學生成為課堂的主人，教師起到輔助的作用。教學方法由單一轉向多元。課堂上倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的原則，充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，關注學生的學習興趣，寓教于樂。讓學生充分體驗到學習音樂的愉悅感情，努力使音樂課程成為學生的精神家園，成為他們放松心情的良藥，讓音樂真正進駐學生的心中，更體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學原則。同時也建立起新的師生關系：亦師亦友，促進了課堂教學的和諧開展。

（三）教師方面

新的課程改革，對教師的要求也有了很大的改變，教師要廣泛地、全方位地掌握與音樂知識有關的廣大學科的內(nèi)容。音樂教育改革的成功與否，關鍵在教師。沒有一支高質(zhì)量的教師隊伍，再好的教育思想、教育方案都不可能實施，因此師資的培養(yǎng)對其音樂教育的發(fā)展有著重要的意義和影響。德國的音樂教育之所以在世界上具有較強的競爭實力，與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養(yǎng)是密不可分的。②德國首先對教師施行多層次與靈活的職前培養(yǎng)模式，這樣更有助于教育資源的合理運用；其次，強化教師培訓中的教育實踐環(huán)節(jié)。正如現(xiàn)在社會中，更注重實踐能力一樣，教師的教學實踐能力也備受重視；最后，注重教師知識與能力的合理性布局。在教學過程中，教師不僅擔任教育者的角色，同時還是教學者、分析判斷者、顧問及革新者。因此，教師素質(zhì)的全面培養(yǎng)，是新世紀音樂教育中尤其值得重視的一方面。正因為如此，德國對音樂教師嚴謹?shù)目己?，才使其音樂教師具有較高的教育素質(zhì)，使德國音樂教育保持著世界領先的地位。

二、實踐還是審美

鄧蘭在《實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》中指出：21世紀的中國音樂教育改革，確立了“以審美為核心”的教學理念，然而實踐的音樂教育哲學卻對此提出了質(zhì)疑甚至“反對”，他們認為這種教育只關注音樂作品，漠視音樂的創(chuàng)作背景、文化基礎，教學熱衷于將學生思想囚禁在音樂作品的曲式中，遠離多元的文化。然而它來自于實踐的證據(jù)并不可靠，現(xiàn)實中的中國音樂教育以審美為核心，但并不武斷地認為審美是音樂教育的唯一價值，更在實踐中滲透審美的理想，使實踐充滿美感體驗。實際上，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者，而無論從中國的音樂教育現(xiàn)實出發(fā)，還是就音樂教育的內(nèi)在品質(zhì)而言，中國音樂教育都必須堅持審美的本質(zhì)屬性。③

王安國在《美育的實踐——中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展》中采用在中國得到廣泛認同的《中國大百科全書·音樂舞蹈》對音樂審美作出如下釋義：音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由于音樂能把千錘百煉、高度發(fā)展的社會理性凝聚呈現(xiàn)為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發(fā)給予有力的促進（提高聯(lián)想、幻想和創(chuàng)造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對于外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自制力、毅力、細心、專注、適度）的培養(yǎng)，以及性格、情操方面各種良好素質(zhì)的塑造，都具有深遠持久的作用。④

田耀農(nóng)在《音樂教育應實施全面的美的教育——學校音樂教育改革方向的設想》中認為：美是人類特有的一種感性、經(jīng)驗性的直觀判斷；進而提出“美為貴”的思想，認為美是真善貴的統(tǒng)一；同時還提出了一種美的本源假設，認為人類最初不是為了審美的需要而是為了自身“被審美”的渴求才去創(chuàng)造美的，“被審美”的需要是創(chuàng)造美的動機，“被審美”更接近美的本源；進而認為美育理應是立美與審美的教育，而不僅僅為審美教育，美育應包括“被審美”的情感教育和心理教育。所以，美育應該是立美、審美、被審美的全面美教育，學校音樂教育應適應“全面美”的教育要求并在觀念、方法和教學內(nèi)容上做相應的改革和調(diào)整。⑤

王志軍在《中國音樂教育應回歸文化與審美本位》中指出：我國目前的音樂教育忽略了音樂的文化性，片面地強調(diào)了音樂的技術性。全力發(fā)展作為文化的音樂教育是目前學校音樂教育的首要問題。從音樂自身的表現(xiàn)方式、形態(tài)和特性來看，我國目前的音樂教育還忽略了音樂的審美本質(zhì)，片面地強調(diào)了音樂在德育、智育等方面的教育功能。音樂教育應以培養(yǎng)學生的審美能力為根本目的，它不是德育與智育的“殖民客”，我們在強調(diào)音樂文化素質(zhì)教育的審美功能的同時并不否認其具有德育、智育的功能，但德育與智育決不能涵蓋、包容整個音樂教育。⑥

審美與實踐是互不干涉的兩個方面，在實踐中體現(xiàn)審美，在審美的過程中實踐。正如鄧蘭所說，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者無論是從中國的音樂教育現(xiàn)實出發(fā)，還是就音樂教育的內(nèi)在品質(zhì)而言，中國音樂教育要在堅持審美的本質(zhì)屬性基礎上進行實踐。

三、民族音樂進課堂

傳統(tǒng)能給我們什么？多年來，中國的音樂教育是依照國外音樂教育的模式向前行進。無論是教育原理還是教育方法，無不選取西方的。而中國幾千年流傳下來的民族文化正在逐漸消失，有的甚至失傳。新課改的進行，給了民族音樂文化一次重生的機會。作為一個有著五千多年歷史的文明大國，中國的音樂教育有著悠久的歷史。而作為學生，民族音樂文化更貼近我們的生活，更易懂、易接受。把民族音樂引進課堂與學校音樂教育相結合，首先要擺正中西音樂教學的位置。

20世紀以來，在我國專業(yè)音樂院校及師范院校音樂專業(yè)及中、小、幼音樂教育中，都遇到了如何擺正中西音樂位置的問題。要想重新振興民族傳統(tǒng)音樂文化就要按以我為主，外來為輔的原則，在學校音樂教育中，應把中國民族音樂文化放在首位，在青少年的心靈中樹立起中華本土音樂是主體的地位。這樣做，并不是說西方音樂不重要，更不是沒有“洋為中用”。我們應當毫不含糊地告訴青少幼一代，中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族音樂的薪火，而且要從世界各國音樂中吸取營養(yǎng)。⑦

在現(xiàn)代學校音樂教育中，如何引領學生進入中華民族豐富多彩的音樂世界，進而真正體會華夏音樂的真諦，是當今音樂教育者不得不面對的棘手問題。節(jié)奏對于人類具有最本能的生命意義，無論抓髻小兒還是耄耋老人無不對敲擊節(jié)奏特別感興趣。我國有著極其悠久、豐富的鼓樂傳統(tǒng)及品種，特別是目前瀕臨失傳的戲曲打擊樂“鬧開臺”，如能及時搶救并引入課堂，則對我國民族音樂教育不失為一種輕松、簡便和愉悅的敲門磚。本土音樂教育是素質(zhì)教育中的重要組成部分。實施本土音樂教育是在現(xiàn)代化進程中，使傳統(tǒng)音樂文化在新形勢下找到新的附著點，從而得以保存和發(fā)展的重要手段。⑧

中國是一個擁有56個民族的大國，在傳承這56個民族的音樂文化知識時要樹立多元音樂文化的觀念。首先，各民族的文化都應當受到尊重；其次，每種文化的獨特價值只有在排除偏見、歧視的前提下，才可能得以挖掘，得到確認，受到保護，進入傳播與交流；再次，對于任何一種文化所含的積極面與消極面，應當運用全人類共同進步的尺度予以冷靜而準確的解剖、辨析；最后，以發(fā)展的眼光對待每一種文化的存在，發(fā)揚其可貴的價值，舍棄其消極面，探尋其不斷提高的途徑。⑨

傳統(tǒng)留給我們的是一個民族的發(fā)展史，任何音樂文化知識的產(chǎn)生及發(fā)展都與當時的社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展狀況是密不可分的。而今天的音樂文化的傳承與積累也是在傳統(tǒng)音樂知識的基礎上發(fā)展起來的，它見證著一個民族的成長。

四、總結

新一輪的課程改革，從音樂教育的各個環(huán)節(jié)進行了大的變革，無論對教材，還是對課堂教學模式及教師自身素質(zhì)方面都提出了一定的要求，同時更加注重審美與實踐的結合，在教學的過程中，強化了傳統(tǒng)音樂文化知識的作用，把民族文化知識作為素質(zhì)教育中的重要部分，重視校本課程的開發(fā)。雖然改革推動了音樂教育的發(fā)展，但在改革的過程中也會出現(xiàn)大大小小、不同的問題，這是我們應該高度重視的，也是在不斷完善發(fā)展過程中必須克服的。中國音樂教育的發(fā)展，還需要經(jīng)歷一個漫長的過程，這個過程是改革的過程，也是不斷提高的過程，需要我們進一步努力去探究，去完善。

注釋：

①金世余.當代國際音樂教育的特點及其發(fā)展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1期（46））.

②莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養(yǎng).人民音樂，2005（12）.

③鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3期（132））.

④王安國.美育的實踐——中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展.音樂研究，2006（3期（91））.

⑤田耀農(nóng).音樂教育應實施全面的美的教育——學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4期（93））.

⑥王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3期（23））.

⑦馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1期（22））.

⑧班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2期（88））.

⑨張?zhí)焱?高師音樂教育與民族音樂傳承——關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調(diào)查與對策.中國音樂學，2004（1期（111））.

［1］金世余.當代國際音樂教育的特點及其發(fā)展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1）.

［2］莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養(yǎng).人民音樂，2005（12）.

［3］鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3）.

［4］王安國.美育的實踐——中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展.音樂研究，2006（3）.

［5］田耀農(nóng).音樂教育應實施全面的美的教育——學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4）.

［6］王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3）.

［7］馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1）.

［8］班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2）.

［9］張?zhí)焱?高師音樂教育與民族音樂傳承——關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調(diào)查與對策.中國音樂學，2004（1）.

［10］馬達.高師音樂教育專業(yè)中實施世界多元文化音樂教育的構想.人民音樂，2006（4）.

［11］劉永昌.音樂教育學在中小學教師繼續(xù)教育中的運用.藝術探索，2007（S1）.

［12］文紅宣.理論創(chuàng)新與教學傳承——對我國傳統(tǒng)音樂基本理論三項重要研究成果的思考.中國音樂，2007（2）.

［13］楚楚.多元文化視野下的中小學音樂教育改革.民族音樂，2009（6）.

［14］資利萍.德性之維：普通學校音樂美育實施之批判與觀念糾偏.人民音樂，2011（12）.