田 津 （山西晉中師范高等專科學(xué)校美術(shù)系 山西晉中 030600）

色彩風(fēng)景寫生是色彩基礎(chǔ)教學(xué)中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，相對(duì)于傳統(tǒng)的室內(nèi)靜物、人物寫生課程，有其獨(dú)立存在的意義。是各大中專院校美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置中必不可少的課程之一。原因就在于色彩風(fēng)景寫生的意義不單是針對(duì)色彩教學(xué)而言，它是以自然為師，從大自然中汲取靈感。對(duì)陶冶學(xué)生高尚的情操，培養(yǎng)美的眼光，學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)事物的方法，提高繪畫技巧等諸多美術(shù)綜合能力有著重要作用。

作為一個(gè)沒有外出寫生經(jīng)驗(yàn)而直接投入大自然懷抱的藝術(shù)院校學(xué)生來說，要畫好色彩風(fēng)景應(yīng)該注意以下一些基本問題。

一、風(fēng)景寫生中的角度選擇

在畫室學(xué)習(xí)慣了的學(xué)生，如果沒有任何前期的準(zhǔn)備就直接帶到自然風(fēng)景中，常常會(huì)使學(xué)生處于“滿眼風(fēng)景但不知應(yīng)取哪一景”的尷尬境界。原因主要來源于室內(nèi)寫生物象相對(duì)靜止，光線相對(duì)穩(wěn)定，并且所表現(xiàn)的對(duì)象在體量上比例適中，色彩關(guān)系簡單明確，利于學(xué)生的反復(fù)修改和研究，并有所把握。而在瞬息萬變的大自然中，學(xué)生往往會(huì)被一泄千里、高聳入云、五彩繽紛、光怪陸離、千絲萬縷的景致所困擾而理不出頭緒。其實(shí)，風(fēng)景寫生最重要的是表現(xiàn)不同地域、不同時(shí)間、不同季節(jié)的色彩變化，抓住其中一點(diǎn)把他放大往往能夠獲得令人振奮不已的藝術(shù)效果。我國南宋山水畫家馬遠(yuǎn)和夏圭便是以作畫視角獨(dú)特著稱，“馬一角”“夏半邊”成為當(dāng)時(shí)一種新的繪畫程式，并對(duì)后世山水畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

二、風(fēng)景寫生中的構(gòu)圖

風(fēng)景寫生中，把所選擇的最具代表性最有藝術(shù)特點(diǎn)的客觀物象轉(zhuǎn)換為平面圖形，“構(gòu)圖”成為學(xué)生首要攻克的重要課題。其實(shí)就這一問題，中國古代畫論《六法》中就有關(guān)于“經(jīng)營位置”的論述，并在長期不斷的實(shí)踐過程中逐步形成了中國畫“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的構(gòu)圖法則，從而指導(dǎo)山水畫的構(gòu)圖程式。相對(duì)西方風(fēng)景畫而言，構(gòu)圖是將物象有機(jī)的安排在二維的畫面上，使得所有因素圍繞主題形成一種美的構(gòu)成旋律。因此，構(gòu)圖的形式就是把所有因素結(jié)合在一起的紐帶。構(gòu)圖的形式多種多樣，在實(shí)踐過程中經(jīng)常會(huì)運(yùn)用以下一些構(gòu)圖方法：

1.水平構(gòu)圖

平靜開闊，給人以沉寂、靜謐之感。常常會(huì)以表現(xiàn)安靜的村莊、平靜的水面，并且由于水平線對(duì)畫面形成的分割作用，造成一種視覺上的空間關(guān)系，還可以對(duì)畫面情緒產(chǎn)生抑制作用。

2.垂直線構(gòu)圖

莊嚴(yán)高大，給人以“挺拔、崇高”之感。常常用以表現(xiàn)高山、懸崖及英雄人物的不屈個(gè)性。代表作品有詹建俊先生的《狼牙山五壯士》即為此構(gòu)圖的典型之作。

3.三角形構(gòu)圖

穩(wěn)定大方，給人以莊嚴(yán)穩(wěn)重之感。多用于表現(xiàn)山脈的巍峨與穩(wěn)重，如一些表現(xiàn)長城的藝術(shù)作品多用此構(gòu)圖。

4.“S”形（曲線）構(gòu)圖

優(yōu)美流暢，活潑不失莊重。將觀者視線引向畫面深處，有深遠(yuǎn)之感。多用于表現(xiàn)曲折逶迤的河流與蜿蜒的小路，以有限畫面表現(xiàn)無限空間，優(yōu)美而柔情。

5.圓弧形構(gòu)圖

給人以強(qiáng)烈的韻律感，多用于表現(xiàn)山川的層疊、起伏及樹木的連綿變化，有一種音樂感。

6.輻射形構(gòu)圖

利用焦點(diǎn)透視增強(qiáng)畫面的空間深度，開闊而深遠(yuǎn)。適合于表現(xiàn)空間感較強(qiáng)的樹木、建筑等。

綜上所述，構(gòu)圖的過程是運(yùn)用美學(xué)原理，處理疏密對(duì)比、聚散關(guān)系、虛實(shí)變化的過程。構(gòu)圖的形式不能拘泥于一種固定模式，我們可以在寫生實(shí)踐中不斷探索，結(jié)合具體情況發(fā)現(xiàn)更多美的形式。中國畫中經(jīng)常談及“有法”與“無法”，的確，對(duì)于初學(xué)風(fēng)景的學(xué)生而言，對(duì)于以上種種選景構(gòu)圖之法的掌握是十分必要的。

三、風(fēng)景寫生中的透視

當(dāng)我們選好了要表現(xiàn)的對(duì)象，選擇了相應(yīng)的構(gòu)圖方式，開始作畫時(shí)，“透視”問題成為風(fēng)景寫生中至關(guān)重要的問題。透視學(xué)在畫中的指導(dǎo)意義重大，它涉及到作品的空間、層次、比例及結(jié)構(gòu)關(guān)系等方面的問題。室內(nèi)寫生時(shí)，老師也常常提到透視問題，學(xué)生由于長時(shí)間的基本功訓(xùn)練，看似“不成問題”。但在風(fēng)景寫生時(shí)，大家往往會(huì)發(fā)現(xiàn)自己所繪景致有說不出來的難受之感，而問題還是找不到。其實(shí)這往往是“透視”出現(xiàn)了問題。第一種原因就在于室內(nèi)寫生物體或物體之間相對(duì)距離近，“近大遠(yuǎn)小”視覺縮變的現(xiàn)象并不明顯。而我們面對(duì)大自然中的建筑、樹木、高山、大河時(shí)，往往又忽略了視覺中的對(duì)比作用，很容易孤立地去觀察某一事物，結(jié)果就導(dǎo)致畫面中物象比例失調(diào)、遠(yuǎn)近不分，甚至造成結(jié)構(gòu)關(guān)系上的錯(cuò)誤。第二種原因是色彩冷暖關(guān)系運(yùn)用的錯(cuò)誤導(dǎo)致的畫面色彩空間透視關(guān)系的不正確。按照一般風(fēng)景寫生規(guī)律，由于受到大氣和塵埃的影響，自然風(fēng)景呈現(xiàn)出前景清晰溫暖，遠(yuǎn)景模糊灰冷的現(xiàn)象。所以，針對(duì)寫生中出現(xiàn)的這些透視錯(cuò)誤，解決的辦法就是要求學(xué)生養(yǎng)成整體觀察的習(xí)慣。通過對(duì)比來尋找畫面各個(gè)物象之間的比例機(jī)構(gòu)和色彩冷暖關(guān)系，這樣經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生自然地就會(huì)客服“透視”問題。

四、風(fēng)景寫生中的色彩

相比較室內(nèi)寫生，大自然中一望無際的田野，奔流不息的江河，重疊起伏的群山，郁郁蔥蔥的森林，包羅萬象、五彩繽紛卻又使學(xué)生眼花繚亂，在加入大自然朝暮四師、陰晴雨雪的光色變幻不以人的意志為轉(zhuǎn)移，更是增加了學(xué)生掌握的難度。所以，往往出現(xiàn)以下問題。

1.“生”

初次進(jìn)行風(fēng)景寫生，畫面色彩生硬，視覺上極不調(diào)和，是一個(gè)非常有代表性的問題。產(chǎn)生這種問題的第一個(gè)原因是學(xué)生沒有畫面“色調(diào)”的概念。統(tǒng)一和諧的色調(diào)是建構(gòu)畫面審美的重要部分，顏色的變化也只有融入整體的構(gòu)成中，才能形成審美價(jià)值的提升，孤立的顏色只能破壞統(tǒng)一的色調(diào)和打亂色彩語言的完整。另一個(gè)原因便是學(xué)生調(diào)色經(jīng)驗(yàn)的不足，用原色畫畫的方法，造成畫面色彩不協(xié)調(diào)。有經(jīng)驗(yàn)的教師看一眼學(xué)生的調(diào)色盒就知道學(xué)生畫面會(huì)出現(xiàn)的問題。所以需要學(xué)生在風(fēng)景寫生過程中多用對(duì)比的觀察方法，找出差別，找到共性，在和諧中找出對(duì)比，變化中求得統(tǒng)一。并系統(tǒng)地學(xué)習(xí)色彩調(diào)配與調(diào)和知識(shí)，多做一些色調(diào)練習(xí)，以此來更正不正確的繪畫方法。

2.“有彩無形”與“有形無彩”

所謂“有彩無形”主要是指學(xué)生在風(fēng)景寫生中一味追求畫面色彩的豐富變化和視覺效果而忽略了對(duì)寫生物象形體結(jié)構(gòu)及基本特征的描寫，諸如對(duì)各種樹木的表現(xiàn)方面，導(dǎo)致畫面出現(xiàn)色彩斑斕卻不知所繪何物的問題。

與之相反的是學(xué)生只從畫面明度關(guān)系出發(fā)，缺少對(duì)表現(xiàn)物象的色彩冷暖進(jìn)行認(rèn)真地、客觀地對(duì)比與分析，從而導(dǎo)致畫面呈現(xiàn)“有形無彩”類似素描淡彩的效果，失去了色彩寫生的意義。一幅好的風(fēng)景寫生作品應(yīng)該是造型與色彩完美結(jié)合的產(chǎn)物，相信隨著學(xué)生認(rèn)識(shí)水平和觀察方法的不斷提高以上這兩種情況會(huì)逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變。

3.“臟”與“灰”

這兩種現(xiàn)象在色彩表現(xiàn)中經(jīng)常出現(xiàn)，“臟”的原因不只一種。一方面是學(xué)生調(diào)色的技巧問題，混色太多并且攪拌過于均勻而造成；另一方面是作畫習(xí)慣不好，用一支筆畫所有的地方，畫面不干凈造成的后果。

“灰”的原因有時(shí)與“臟”類似。但更多的是學(xué)生在觀察色彩或調(diào)色時(shí)色彩傾向性不夠，顏色各部分比例相同而導(dǎo)致混合后色相不明確；再有就是畫面整體的明度關(guān)系弱，沒有明確的“黑、白、灰”關(guān)系，從而造成畫面“悶”，無生氣之感。

以上幾個(gè)問題是風(fēng)景寫生時(shí)最具代表性的問題，在實(shí)際寫生過程中經(jīng)常還會(huì)出現(xiàn)意想不到的情況，需要我們結(jié)合實(shí)際機(jī)智靈活地加以解決。也許正是因?yàn)橥獬鲲L(fēng)景寫生所帶給我們的刺激感與挑戰(zhàn)性才使得我們常常迸發(fā)出藝術(shù)的靈感，這是在畫室里永遠(yuǎn)也得不到的。

五、風(fēng)景寫生中的“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”

在初學(xué)風(fēng)景寫生時(shí)，能如實(shí)地“再現(xiàn)”自己所看到的大自然美麗景象是每位同學(xué)最基本的能力。而能夠表現(xiàn)出自己對(duì)大自然深刻的感受使作品不但形似，更加神似者，即上升到“表現(xiàn)”的境界。這也就是老師們經(jīng)常提及的“自然色彩”與“畫面色彩”的關(guān)系。

寫生并不是不加以提煉，“原汁原味”的去抄襲自然，是需要作者在動(dòng)筆之前對(duì)所寫對(duì)象有一個(gè)理性的思考，然后“取其精華，去其糟粕”，通過藝術(shù)的提煉，概括畫出能夠感人的作品。正如鄭板橋?qū)Ξ嬛竦男牡弥刑岬剑簭摹把矍爸瘛钡健靶刂兄瘛?再到“手中之竹”的藝術(shù)化。這里需要作者的修養(yǎng)、閱歷做基礎(chǔ)。

還有一點(diǎn)需要學(xué)生搞清楚的就是畫面中的色彩關(guān)系并非與自然之中的色彩關(guān)系是一致的，而只是做到了各自的協(xié)調(diào)而已。畫中色彩只是參考了自然而非自然，實(shí)際上再高明的畫家也不可能用顏料畫出太陽的色彩。印象派大師莫奈的成名之作《日出·印象》正是對(duì)此道理的最好詮釋。所以，評(píng)價(jià)一幅藝術(shù)作品的好壞關(guān)鍵在于審視作者對(duì)自然物象的提煉和藝術(shù)的抽象后是否使它更典型，更具藝術(shù)表現(xiàn)魅力。

風(fēng)景寫生作為學(xué)生對(duì)色彩知識(shí)的技法訓(xùn)練的一門課程而言，有其規(guī)律性和科學(xué)性，需要我們?cè)陂L期的實(shí)踐過程中不斷的總結(jié)歸納。這樣在具體的教學(xué)過程中，遵循科學(xué)的規(guī)律和方法才能提高色彩教學(xué)的質(zhì)量，更重要的是讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中有所收獲，從中享受用色彩表現(xiàn)生活的樂趣！