柳毅

【內(nèi)容摘要】如今藝術(shù)院校的水彩畫教學(xué)中有忽略對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)和寫生實(shí)踐的傾向，使得學(xué)生的人物塑造能力與藝術(shù)作品的感染力相應(yīng)削弱。文章試從水彩人物寫生兩種模式的角度，通過對寫生過程魅力的解讀，說明“純寫生性表現(xiàn)模式”的人物寫生在水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作過程中的重要地位。

【關(guān)鍵詞】水彩人物 寫生模式 身臨其境 蘊(yùn)含創(chuàng)意

一、寫生的概述

在造型藝術(shù)中，人物畫是最能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作水準(zhǔn)的體裁。水彩畫藝術(shù)要想有話語權(quán)，關(guān)鍵在水彩人物形象的塑造上必須具有品格的力量——?jiǎng)?chuàng)造出內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的精品力作。在藝術(shù)院校水彩畫專業(yè)方向的教學(xué)中，如能在人物畫創(chuàng)作上有突破，那么在水彩畫藝術(shù)天地里也就有了制高點(diǎn)。

中國水彩畫藝術(shù)在人物創(chuàng)作領(lǐng)域相對薄弱，且在當(dāng)今數(shù)字圖像化的時(shí)代，藝術(shù)院校的水彩畫專業(yè)方向教學(xué)不注重平時(shí)對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)和寫生實(shí)踐，以圖像照片作為主要?jiǎng)?chuàng)作素材的現(xiàn)象較為嚴(yán)重，使得學(xué)生的人物塑造能力與藝術(shù)作品的感染力相應(yīng)削弱，這將影響中國水彩畫藝術(shù)的地位和發(fā)展。

本文試從水彩人物寫生兩種模式的分析角度，并通過對寫生過程魅力的解讀，以期水彩畫專業(yè)方向的師生充分認(rèn)識“純寫生性表現(xiàn)模式”的人物寫生在藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作過程中的重要作用，以重新煥發(fā)弘揚(yáng)傳統(tǒng)和重視寫生的熱情，在走進(jìn)生活，回歸寫生中，提升學(xué)生在水彩人物形象方面的塑造能力，提高水彩畫藝術(shù)的教學(xué)質(zhì)量，為中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)有質(zhì)量的創(chuàng)作人才。

水彩人物寫生——指用水彩畫藝術(shù)的本體語言，以人物的形態(tài)、表情、內(nèi)在精神作為畫面主體進(jìn)行塑造的藝術(shù)表現(xiàn)性過程。有“純寫生性表現(xiàn)模式”（直面對象進(jìn)行描繪的作畫方式，簡稱“純寫生性”）和“非寫生性表現(xiàn)模式”（依據(jù)圖片，以寫生手法進(jìn)行描繪的作畫方式，簡稱“非寫生性”）。

在中國水彩百年發(fā)展的歷史進(jìn)程中，隨著數(shù)字圖像的出現(xiàn)，水彩人物寫生的形式、內(nèi)涵變得豐富了，外延也延伸了。在藝術(shù)院校水彩畫教學(xué)中，水彩人物寫生既可以作為直接的藝術(shù)創(chuàng)作，也可以使圖像照片寫生化。由原來強(qiáng)調(diào)直面對象的“純寫生性”，到現(xiàn)代盛行圖像的“非寫生性”，寫生被賦予了更多前所未有的意義。

陳丹青認(rèn)為，在圖像時(shí)代，用照片畫畫，是當(dāng)代藝術(shù)繪畫類作品的莫大機(jī)遇，對傳統(tǒng)寫實(shí)，則可以是良性的輔助，也可以是繪畫的歧路，甚至絕境。二者并非不可通融，尤難理清其間的分界。在筆者看來 “純寫生性”與“非寫生性”各有所長，應(yīng)相互補(bǔ)充，共同發(fā)展。前者重過程，有生氣，現(xiàn)場感強(qiáng)，但作畫難度高；后者容易畫，畫面完整，但長此以往學(xué)生們難逃創(chuàng)作的僵化、概念化等弊端。

事實(shí)上，當(dāng)今標(biāo)以水彩人物寫生的作品，相當(dāng)數(shù)量都屬于“非寫生性”的范疇。其使用價(jià)值的日益提升直接對“純寫生性”產(chǎn)生了沖擊，并在藝術(shù)院校的教學(xué)中，有取而代之的發(fā)展趨勢。殊不知這一現(xiàn)狀卻與水彩畫產(chǎn)生之時(shí)的“純寫生性”因素，與畫家深入生活的傳統(tǒng)漸行漸遠(yuǎn)了。國內(nèi)很多老一輩水彩畫家都忠實(shí)于寫生，國際上美國的懷斯、查理瑞德等水彩畫大師，也都是在寫生的實(shí)踐中取得成就的。

以“純寫生性”進(jìn)行的寫生實(shí)踐，從某種意義上說，確實(shí)如陳丹青認(rèn)為的那樣，它是畫家確認(rèn)彼此才華與聲名的水準(zhǔn)。對于水彩畫藝術(shù)來說，其獨(dú)特的藝術(shù)語言——水分與色彩，在轉(zhuǎn)瞬即逝間的變化莫測，畫面的不易更改性和難掌控性，幾乎處在繪畫藝術(shù)金字塔的巔峰。因此，一幅成功的水彩人物寫生作品所獨(dú)具的藝術(shù)魅力是其他畫種無法比擬和替代的。也正因?yàn)槿绱?，“純寫生性”在水彩畫的寫生過程、寫生效果以及在印證畫家的個(gè)性風(fēng)格方面，無論過去、現(xiàn)在還是將來，始終有其不可低估的價(jià)值優(yōu)勢和永恒魅力。在水彩畫的教學(xué)中，讓學(xué)生充分了解和認(rèn)識其魅力，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，鼓勵(lì)學(xué)生積極地投入到直面對象的寫生中去，這對提高水彩人物畫的教學(xué)和創(chuàng)作水平意義重大。

二、寫生過程的魅力

與“非寫生性”截然不同，“純寫生性”的水彩寫生過程在瞬間創(chuàng)造永恒，它有著時(shí)間上的局限性以及身臨其境的感受性。雖然這也是所有繪畫寫生過程的共同特點(diǎn)，但與覆蓋力強(qiáng)、便于修改的油畫相比，在以水為媒介、不易反復(fù)修改的水彩畫藝術(shù)中，這種過程卻顯示了其最為引人入勝的藝術(shù)魅力。水彩人物寫生，在短時(shí)間內(nèi)做到對水的熟練駕馭，對色的敏銳捕捉，對形的精確掌控，飽含激情、一氣呵成。這樣的寫生極具挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性。

（一）身臨其境

與寫生對象面對面的“純寫生性”的直觀寫生，不是在“咔嚓”聲中對對象的瞬間感觸，也不是走馬觀花般獵取的表面場景，而是在與對象間的感知與回應(yīng)中所激發(fā)的即興的寫生過程。這個(gè)過程最大程度地留存了寫生的原初性與現(xiàn)場感。

寫生的原意在西語中就是書寫生命，在漢語中有寫出生意，把對象寫活的涵義?！凹儗懮浴?，首先要面對的是令人有寫生沖動(dòng)的對象，在有限的時(shí)間內(nèi)，學(xué)生會有一個(gè)聚精會神的、對人物結(jié)構(gòu)與神情的理解和解讀的過程；而“非寫生性”，只是參照“過濾”后的圖像照片，再憑借對對象的間接回想和記憶來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這樣的過程是無法給學(xué)生留下身臨其境的寫生體驗(yàn)的。雖然有時(shí)候照片能夠給學(xué)生提供某種啟示和形象的參考，甚至可以利用其使畫面寫生化，但是它與直面對象時(shí)心、腦、手、眼相結(jié)合的一種全身心的審美感受與體驗(yàn)有本質(zhì)上的區(qū)別。

采用“純寫生性”的方法，在水彩人物畫的寫生過程中蘊(yùn)含著頃刻間的取與舍，需要學(xué)生機(jī)敏智慧的支撐，更需要激情即興的素養(yǎng)。因此，從某種意義上說，激情與即興性在身臨其境的寫生中是高于一切的決定性因素。

激情，是一種十分強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)形式。直面寫生需要有激情，在其支配下激動(dòng)、敏銳、即興，從而更易調(diào)動(dòng)學(xué)生巨大的寫生潛力。因此水彩人物寫生之身臨其境的過程 ，不是平淡無奇的，而是激情四溢的；不是慢條斯理的，而是即興酣暢的。

作為“純寫生性”，它重感受、重激情，是一個(gè)非常珍貴的，且無法替代和重復(fù)的藝術(shù)過程，同時(shí)也給學(xué)生帶來無拘無束、酣暢淋漓的情感宣泄的快感。畫面上的每一筆、每一色都能使人觸摸到畫者激動(dòng)與活躍的興奮點(diǎn)，看到畫者全神貫注、激情釋放的感人印記，這樣一種身臨其境的物我交融所激發(fā)與創(chuàng)造的藝術(shù)境界，是通過任何現(xiàn)代技術(shù)手段都無法取代也難以企及的。

（二）充滿挑戰(zhàn)

水彩是一種始終貫穿著偶然性因素，充滿靈氣的藝術(shù)樣式。

與對象面對面的水彩人物寫生，就其過程與效果來看，它不似油畫易于修改塑造。水彩人物寫生常常會有不可預(yù)料的偶然痕跡，不很完美的筆觸，不很完整的畫面。在技法上，由于其水彩的偶然性與透明性，不易復(fù)制與更改的特性明顯，且水彩人物寫生的過程時(shí)間相對短，效果呈現(xiàn)相對較快，更強(qiáng)調(diào)一氣呵成，因此采用“純寫生性”的水彩人物寫生，自始至終充滿著挑戰(zhàn)性。其中對水的捉摸、對水的控制及對水的趣味等的探究成為水彩畫家技術(shù)性挑戰(zhàn)的重要課題之一。

畫家既然要讓作品傳達(dá)自己的情思給觀眾，就要研究傳達(dá)所必需的技巧。因此學(xué)習(xí)水彩畫就要研究水彩藝術(shù)所用的媒介，比如水分、顏色、相應(yīng)的紙和創(chuàng)作環(huán)境等。水分是水彩畫藝術(shù)的根本語言，也是區(qū)別水彩畫與其他畫種的根本特征。關(guān)維興認(rèn)為唯有水才能造就出美妙的透明之效，才會盡現(xiàn)水彩之道，才會托出流光異彩之氣韻。用水可描繪出透明輕快、水意酣暢的畫面效果，也可以創(chuàng)造剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相生的審美意境，水的意蘊(yùn)是其他畫種無可比擬的。

但有些時(shí)候，水的運(yùn)用在水彩畫家手中很不溫順，畫家只有依據(jù)表現(xiàn)對象的需要，采用適合自己個(gè)性的熟悉手段，憑借過硬的造型能力及其綜合的藝術(shù)修養(yǎng)等，才能掌握水與彩的干、濕、濃、淡、深、淺等變化規(guī)律，使水彩的流動(dòng)性帶來的藝術(shù)魅力得以充分發(fā)揮。如果在寫生過程中沒有掌控水元素的能力，想要畫好水彩畫是不太可能的。

當(dāng)然，浸淫于水彩天地的藝術(shù)大師們，還是在作品中展現(xiàn)了其藝術(shù)智慧與水韻彩趣，體現(xiàn)出了水彩畫藝術(shù)的生命和美的意韻。如在美國畫家查理瑞德和薩金特寫生作品中，水的流動(dòng)、水的干濕和水的節(jié)奏不是刻意做出來的，而是在作畫過程中發(fā)現(xiàn)和捕捉到的下意識出現(xiàn)的美，是自然形成的不可言狀的清新韻味。在有形無形的水色意象中，潛移默化地融入了水彩畫家過人的控水能力與水彩造詣，使作品充滿了濃郁的詩情畫意。

采用“純寫生性”的水彩人物寫生注重過程，因此學(xué)生素日的修煉尤為重要，一切缺陷與能力的不足，都會在類似實(shí)戰(zhàn)的直面寫生中暴露無遺。水分的控制、色彩的處理、結(jié)構(gòu)的把握、神態(tài)的刻畫、筆觸的安排等，必須在有限的時(shí)間內(nèi)，事無巨細(xì)地排兵布陣，緊張又不能慌亂，整個(gè)過程充滿了挑戰(zhàn)性。因此直面對象的寫生作品，無論其成熟與否，基于水彩畫藝術(shù)的獨(dú)特語言，也在于不易修改也修改不了的現(xiàn)實(shí)，更在于無法重復(fù)的瞬間與永恒，成就一幅幅水彩人物寫生之作的快感。

（三）蘊(yùn)含創(chuàng)意

與人物面對面直觀寫生的“純寫生性”是充滿挑戰(zhàn)性的寫生模式，也是一種不似模仿，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性、精神性，蘊(yùn)含創(chuàng)意的模式。

創(chuàng)意性始終貫穿于直面寫生的整個(gè)過程，它與借助于圖像照片創(chuàng)作，并用寫生語言使作品效果寫生化的“非寫生性”的本質(zhì)內(nèi)涵是截然不同的：一個(gè)是鮮活的人物走進(jìn)畫面，一個(gè)是靜止的圖片到模擬圖片，前者是直接的，偏重于藝術(shù)想象的臨場創(chuàng)意性的發(fā)揮，后者是間接的，偏向于藝術(shù)想象的間接模擬性的塑造。

有直面寫生體驗(yàn)的學(xué)生會感受到，寫生的過程就是創(chuàng)作的過程。這個(gè)過程不是純客觀的被動(dòng)地描摹對象，也不是純主觀的天馬行空般的肆意想象， 而是一種心靈與對象的認(rèn)知和感應(yīng)的投入過程，是比較、取舍、提煉的醞釀過程，也是表述、想象和再創(chuàng)造過程。在這個(gè)主觀見之于客觀的過程中，雖然畫者在一定程度上受制于寫生對象，然而畫者的主體性和創(chuàng)造性會連同水色、筆觸、技法、趣味和意境等一一呈現(xiàn)出來?；蜃⒅禺嬅媲槿夥盏臓I造，或突出人物個(gè)性特征的塑造，或運(yùn)用獨(dú)具一格的表現(xiàn)手段，這其中都蘊(yùn)含著畫者的創(chuàng)意思維。如懷斯把現(xiàn)場寫生當(dāng)作創(chuàng)作來畫，把寫生本身從觀念貫穿到創(chuàng)作行為之中，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵和極強(qiáng)的精神性；查理瑞德則根據(jù)其創(chuàng)作意圖來運(yùn)用縱肆瀟灑、輕松活潑的筆觸；薩金特在自然中畫出美的意象來，全無機(jī)杼的痕跡。

當(dāng)然，采用“非寫生性”也不失為畫家和師生們藝術(shù)創(chuàng)作的有效手段之一。有時(shí)候照片圖像也能為水彩人物的創(chuàng)作提供有價(jià)值的借鑒。

水彩畫既具外形之美，又傳內(nèi)心之格，是形、神、韻完美契合的藝術(shù)。在水彩人物肖像的寫生過程中，是否強(qiáng)調(diào)藝術(shù)想象作用的發(fā)揮，會直接影響到水彩人物作品的創(chuàng)意魅力。想象有再現(xiàn)的，也有創(chuàng)造的。藝術(shù)既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。有些學(xué)生的水彩人物作品感召力不強(qiáng)，畫面平淡無奇，主要原因是他們完全拘泥于圖片，在色彩表現(xiàn)方面不能夠做到與臨場視覺感受的色彩相對應(yīng)，習(xí)慣于對照片色彩被動(dòng)模擬，沒有激發(fā)藝術(shù)想象的作用，沒有在選擇提煉上，對用水、用色、用筆、氣氛的渲染和情趣的營造等方面的創(chuàng)作意識加以強(qiáng)化，這樣必然會減弱畫面色彩的即興性和藝術(shù)形象的生命力。

因此，在寫生過程中，學(xué)生對再現(xiàn)與創(chuàng)造這兩種藝術(shù)想象的厚此薄彼，會直接決定其藝術(shù)作品的效果集中程度和藝術(shù)魅力的創(chuàng)造。

結(jié)語

有人說，現(xiàn)在是圖像充斥的世界。無處不在的圖像正在大肆排擠著繪畫，但反過來，又能給繪畫以新的資源和刺激。今天我們?yōu)榱颂岣咚嗜宋镄蜗蟮乃茉炷芰吞嵘十嬎囆g(shù)品位，討論“純寫生性”的直面寫生在水彩肖像寫生過程中的魅力，并不是為了完全否定圖像照片在水彩畫人物創(chuàng)作中的作用。

丹納說，攝影是藝術(shù)，能在平面上靠線條與濃淡把實(shí)物的輪廓與形體復(fù)制出來，而且極其完全，絕不錯(cuò)誤。毫無疑問，攝影對繪畫是很好的助手；在一些有藝術(shù)修養(yǎng)的人手里，攝影有時(shí)也處理得很風(fēng)趣。

楊飛云認(rèn)為寫生是一個(gè)畫家必須經(jīng)常持守的本分，是親近自然、體驗(yàn)生命、錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。

“純寫生性”重在直面對象的寫生過程，這個(gè)過程有著引人入勝的藝術(shù)魅力：身臨其境，充滿挑戰(zhàn)，蘊(yùn)含創(chuàng)意。通過解讀，可以形象并具體地使師生們認(rèn)識到寫生在水彩畫教學(xué)中的地位。

在當(dāng)下獲取高清圖像手段異常便捷的年代，藝術(shù)院校的師生要義無反顧地走出畫室，投入生活，回歸自然，回歸現(xiàn)實(shí)世界，回歸到直面的寫生實(shí)踐中去。尤其是水彩畫教學(xué)，要改變僅僅為了完成教學(xué)任務(wù)、為“寫生課”而寫生的現(xiàn)象，平時(shí)要多練習(xí)，注重過程，講求效果，這既是迅速提高水彩人物形象的塑造能力的最佳途徑，也是對創(chuàng)建水彩畫藝術(shù)品格力量刻不容緩的呼吁與藝術(shù)實(shí)踐。因?yàn)檫@對水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，培養(yǎng)好人才，出精品、出力作，爭取更強(qiáng)有力的話語權(quán)，確立水彩畫在中國繪畫藝術(shù)史上的更高地位，有著不可替代的積極意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京：北京出版社，2007.

[2]朱光潛.談美[M].北京：金城出版社，2006.

[3]汪曉曙.繪畫語言論[M].南昌：江西美術(shù)出版社.

[4]查理瑞德.查理瑞德的水彩技法[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，2009.

[5]關(guān)維興.水彩臨本——人物[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2005.

[6]劉向東，唐朝暉.水彩畫人物寫生教學(xué)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2009.

[7]楊飛云.寫生的恩賜[Z]. 《回到寫生，面對原典》油畫寫生作品展， 2010.

[8]陳丹青.回到寫生[Z].《回到寫生，面對原典》油畫寫生作品展，2010.

作者單位：上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

（責(zé)任編輯：曹寧）