王佩玲

在中國(guó)，我們一直倡導(dǎo)東方式的含蓄美，以古琴為代表的古典音樂(lè)飽含了中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)于含蓄之美的詮釋。古琴是我們的古圣先賢留給我們的瑰寶。在現(xiàn)代社會(huì)，激烈的競(jìng)爭(zhēng)、浮躁的心情，使得現(xiàn)代人自然而然地希望回歸傳統(tǒng)那追求靜與平和的心態(tài)，中國(guó)古典音樂(lè)是一種平淡、細(xì)膩的調(diào)子，內(nèi)涵幽深，能使人修身養(yǎng)性，令人在喧囂熱鬧的社會(huì)生活中得以暫息，保持一份從容鎮(zhèn)靜的心態(tài)。所以，讓中國(guó)古典音樂(lè)來(lái)調(diào)節(jié)現(xiàn)代人緊張的心態(tài)是最合適不過(guò)的了。在現(xiàn)代社會(huì)中，我們不求隔絕紅塵、歸隱山林，但求借這古典之美可以沉淀凈化靈魂，在喧囂的現(xiàn)實(shí)中留下一塊心靈凈土。當(dāng)人們厭倦了現(xiàn)實(shí)生活中的浮躁時(shí)，便可在幽幽的古韻中營(yíng)造一份清雅與寧?kù)o。

說(shuō)到古琴的傳承，就不得不說(shuō)現(xiàn)在的高職教育中的音樂(lè)教育了。當(dāng)前高職院校雖然都開(kāi)設(shè)了樂(lè)器課程，但主要是一些西方樂(lè)器，學(xué)習(xí)古琴的學(xué)生少之又少。筆者認(rèn)為，對(duì)于古琴專業(yè)的教育，根本在于培養(yǎng)學(xué)生廣泛而堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)，同時(shí)要具有古琴專業(yè)的知識(shí)和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統(tǒng)授課的現(xiàn)象，教師一味地授課，學(xué)生單一地、被動(dòng)地聽(tīng)課，課堂沒(méi)有一絲的生機(jī)。所以，高職課堂中教學(xué)的規(guī)律應(yīng)適當(dāng)?shù)赜幸恍┳兓?。在一些課時(shí)的安排上，教師應(yīng)做到有意減少授課的時(shí)間，主動(dòng)增加一些鑒賞古琴的時(shí)間，讓學(xué)生親身體驗(yàn)和感受學(xué)習(xí)古琴所帶來(lái)的快樂(lè)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中占據(jù)主要地位。

雖然中國(guó)古典音樂(lè)在現(xiàn)實(shí)生活中的審美價(jià)值毋庸置疑，但是中國(guó)古典音樂(lè)現(xiàn)在的發(fā)展情況卻不盡如人意。音樂(lè)理論界甚至出現(xiàn)了“古琴必然消亡論”。近年來(lái)，音樂(lè)界西化成風(fēng)，很多人忽視了自己民族的傳統(tǒng)音樂(lè)——古典音樂(lè)，這就使古典音樂(lè)的創(chuàng)作沒(méi)有大的進(jìn)展，無(wú)奈地退出主流音樂(lè)的舞臺(tái)。我們一直倡導(dǎo)東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠(yuǎn)，這與西方藝術(shù)有很大差別，很多人已經(jīng)和傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)生了隔膜，而且相對(duì)于其他樂(lè)種來(lái)說(shuō)，有關(guān)部門(mén)、團(tuán)體對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)較為忽略，如經(jīng)費(fèi)少、編制少、人才少等，致使現(xiàn)在了解古琴的人越來(lái)越少。

由此可見(jiàn)，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對(duì)音樂(lè)作品的評(píng)價(jià)處于主導(dǎo)地位。音樂(lè)作品的形成需要一個(gè)特定的環(huán)境，在特定的時(shí)代中起到的作用也是不同的。當(dāng)社會(huì)條件有了變化以后，這些有時(shí)代特征的音樂(lè)作品在發(fā)揮其功能的基礎(chǔ)上也會(huì)有新的變化。古琴不受重視，無(wú)法參與大型音樂(lè)會(huì)進(jìn)行傳播，是由于古琴本身也有缺點(diǎn)，首要問(wèn)題是它能發(fā)出的音量太低，演奏古琴的場(chǎng)所必須具備音響設(shè)施，這樣才能夠使觀眾聽(tīng)到它的聲音，這就給現(xiàn)場(chǎng)演奏帶來(lái)了一些麻煩，不便于讓大眾進(jìn)行欣賞。然而有了音響的加入，又對(duì)古琴原有的韻味產(chǎn)生了一些影響，所以這就要在音響裝置方面進(jìn)行研究和補(bǔ)救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養(yǎng)性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅(jiān)守古琴音樂(lè)業(yè)者，嘗試古典與現(xiàn)代音樂(lè)的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術(shù)鴻溝逐漸消失，將古典音樂(lè)在保持純粹的基礎(chǔ)上，融合進(jìn)一些有利于貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發(fā)新聲，改革彈琴方式與樂(lè)隊(duì)結(jié)合，甚至改革琴學(xué)觀念，讓其合乎時(shí)代旋律，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，為人民大眾服務(wù)等。在今日社會(huì)，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質(zhì)內(nèi)涵、繼承中華琴學(xué)的精粹的基礎(chǔ)上，將數(shù)千年來(lái)古琴文化中最優(yōu)秀、精華的成分結(jié)合今日時(shí)代旋律進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，真正弘揚(yáng)中國(guó)古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創(chuàng)新中丟失了古琴的本質(zhì)精華而迎合大眾欣賞習(xí)慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。

古琴音樂(lè)自古以來(lái)就是一種精英文化，也許，古琴的確不同于任何一件民族樂(lè)器，因其古樸、幽靜的品位決定了它無(wú)法成為時(shí)尚，我們需要真正把握琴之特質(zhì)，發(fā)掘琴文化之精華，并堅(jiān)持不懈、持之以恒繼承下來(lái)、弘揚(yáng)開(kāi)去，若始終使自己處于孤芳自賞的清高中，這有可能使曾經(jīng)璀璨的文化成為歷史的塵埃。我們應(yīng)該重視古琴演奏藝術(shù)的推廣和傳播，比如，專業(yè)團(tuán)體在世界各地巡回演出，音樂(lè)家經(jīng)常進(jìn)行古琴專題演講，為電視臺(tái)、廣播編寫(xiě)古琴專題片等，讓更多的人了解古琴、欣賞古琴、傳承古琴。

音樂(lè)是一門(mén)傳承的藝術(shù)，經(jīng)歷了歷史沉淀的東西成為精華，我們今天所擁有的一切都是在傳承基礎(chǔ)上得來(lái)的，現(xiàn)在我們有責(zé)任在傳承中不斷地繼承和發(fā)展，誕生新的精華。雖說(shuō)歷史有興亡，琴曲有流散，但古琴豐厚的文化底蘊(yùn)和精神應(yīng)被人們一代又一代地繼承下來(lái)，古典音樂(lè)具有極高的藝術(shù)價(jià)值，讓古典音樂(lè)被大眾接受和喜愛(ài)，成為所有致力于古典音樂(lè)普及和推廣的音樂(lè)工作者的最終努力方向。筆者相信，今后會(huì)有更多的人欣賞優(yōu)秀的中國(guó)古典音樂(lè)，中國(guó)古典音樂(lè)將成為人們生活中高雅的精神享受，成為當(dāng)今時(shí)代文化生活的組成部分，在今天的社會(huì)文化生活中獲得真正的生存空間并發(fā)揚(yáng)光大。

作者單位：營(yíng)口職業(yè)技術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯：曹寧）