陳淑穎

“意象”這個(gè)詞，從語義上看，是由“意”和“象”兩部分構(gòu)成。“意”代表意義，“象”指形象，可以解釋為有意義的形象。那是否所有包含意義的形象都是意象呢？在傳統(tǒng)美學(xué)看來，意象是美的本體，也是藝術(shù)的本體。意象這個(gè)詞最早的源頭可以追溯到《易傳》。我們說，不是所有包含意義的形象都是意象。只有在詩歌等文學(xué)領(lǐng)域作為審美活動(dòng)時(shí)，借助比喻性的語言描述出來的才叫“意象”。

音樂與其他藝術(shù)形式相比較，具有特殊性。它是一門聲音的藝術(shù)，通過聽覺引起人們生理和心理上的反應(yīng)。同時(shí)，音樂也是一門時(shí)間的藝術(shù)，能夠支配“時(shí)間的延續(xù)”，通過一段時(shí)間在聽覺上感染聽眾。繪畫藝術(shù)可以通過畫中人物、事物的某種姿勢形態(tài)來表現(xiàn)所要描寫展現(xiàn)的對(duì)象，并且呈現(xiàn)出來的就是“象”本身。詩歌藝術(shù)則需運(yùn)用一些形象的語言來表達(dá)所要抒發(fā)的內(nèi)容和情感，以此來表達(dá)展現(xiàn)“象”。這些造型藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)都可以從大自然中汲取永不干涸的素材。音樂與這些藝術(shù)形態(tài)對(duì)比，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，音樂在自然中并沒有現(xiàn)存的范本與所依附的素材。人們?cè)谛蕾p繪畫與詩歌時(shí)，可以直觀地感受到某種意境與意象，那音樂欣賞是否也能喚起聽眾的想象空間，是否需要意象的參與呢？音樂評(píng)論家漢斯立克在《論音樂的美》中指出：“音樂美是一種獨(dú)特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對(duì)抗、追逐和遇合、飛躍和消逝——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快?！庇纱丝磥?，漢斯立克是持否定態(tài)度的。在他的觀念中，音樂的內(nèi)容和形式是同一種東西。漢斯立克認(rèn)為音樂不能反映和表現(xiàn)客觀事物的形象。他認(rèn)為有關(guān)音樂作品的一切比喻性的描寫、刻畫、說明都是錯(cuò)誤性的，音樂只能通過其本身來欣賞和理解。從而也就表明了意象的不可能性。

筆者認(rèn)為，漢斯立克這種獨(dú)具一格的“自律論”的音樂主張從音樂的特殊性來看，是具體深刻的，在那個(gè)時(shí)期達(dá)到了一定的高度。但從美的本質(zhì)及審美意象出發(fā)，似乎有象無意，美得不免有些冷酷無情。意象好比是依賴于人的頭腦中所形成的一種空間翻譯，這種細(xì)膩抽象的內(nèi)心感受是需要被表達(dá)和展示的。人與人溝通最普遍直接的方式就是通過語言符號(hào)來完成。音樂能夠引發(fā)人的感性交流活動(dòng)的共通性與道德情操的修養(yǎng)。在日常音樂活動(dòng)中，為了方便人們之間對(duì)樂曲情感上的認(rèn)知和交流，必須借助語言將其生動(dòng)形象地描述出來，表達(dá)自己對(duì)音樂的理解和感受。音樂是存在意象的。一個(gè)音樂從事者，如果頭腦里缺少“意象”這個(gè)東西，他的音樂水準(zhǔn)與素養(yǎng)是值得懷疑的。

音樂可以說是所有藝術(shù)中唯一在大自然和客觀環(huán)境中找不到可以作為樣本的藝術(shù)，正因?yàn)槿绱?，音樂不受任何束縛，它自由、解放，與我們的內(nèi)心世界最為貼近。音樂對(duì)人的神經(jīng)與心理機(jī)制有著強(qiáng)烈的影響。崔寧曾提出“音樂鏡像神經(jīng)元（系統(tǒng)）”的概念，認(rèn)為音樂意象的形成并非是無緣無故和空穴來風(fēng)的，是一種全大腦各區(qū)域進(jìn)行穩(wěn)定與和諧活動(dòng)的同步化，實(shí)質(zhì)上是一個(gè)哲理化的認(rèn)知體用過程。物理表象催生了各種來自感覺皮層的音樂表象，而音樂表象在想象中逐漸組成了在聯(lián)合皮層中的音樂概象，音樂概象最終構(gòu)成了音樂意象——人類心靈認(rèn)知音樂的最高產(chǎn)物。

從心理學(xué)角度講，在心理機(jī)制的影響下，每個(gè)具體的個(gè)體欣賞音樂時(shí)，都把音樂作為第一次翻譯在腦中呈現(xiàn)圖形。在日常交流活動(dòng)（語言評(píng)論）中，會(huì)把腦中形成的圖像做第二次翻譯，通過語言的形式達(dá)到溝通的目的。音樂作品是作曲家抒發(fā)和表現(xiàn)情感的最佳手段，因?yàn)樗哂袝r(shí)空性、象征性、變換性和自律性。作曲家在創(chuàng)作作品中以客觀的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，以平時(shí)積累和儲(chǔ)存于大腦中的表象為材料，以圍繞一定主題意向構(gòu)思出一定的藝術(shù)意象為目標(biāo)，進(jìn)而借助分析、修改、夸張、強(qiáng)調(diào)、虛構(gòu)和想象等手法，對(duì)表象材料進(jìn)行選取、改造、加工和美化等藝術(shù)處理，最終在意識(shí)中勾畫并創(chuàng)造出嶄新和成熟的藝術(shù)胎兒——藝術(shù)意象。為能讓大眾理解作曲家的心境與情感體驗(yàn)，他們通過音樂的運(yùn)動(dòng)形態(tài)來轉(zhuǎn)換。為了更好地進(jìn)行溝通與交流，把握藝術(shù)家的審美情趣和風(fēng)格，需借助一些形象生動(dòng)的、比喻性的語言來表現(xiàn)。對(duì)于意象的文學(xué)性的描述，在日常交流活動(dòng)中是不可避免的。任何一個(gè)音樂評(píng)論家、理論家都是如此。漢斯立克認(rèn)為音樂的美并不需要依附外在，樂音之間“協(xié)調(diào)和對(duì)抗、追逐和遇合、飛躍和消逝”能讓我們感到愉悅。其實(shí)已經(jīng)接近于一種意象的描寫。在音樂教育上更是如此。在日常音樂活動(dòng)中，為了更好地構(gòu)建文化交流，達(dá)到教學(xué)上的效果，需借助于修辭性的語言將內(nèi)心的感受也就是“意”的成分表達(dá)出來。缺乏語言的表述，教學(xué)質(zhì)量便會(huì)大打折扣。由此看來，音樂意象的研究是重要且必要的。由于我們每個(gè)人生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的不同，在內(nèi)心中構(gòu)建的形象并不會(huì)完全相同。用語言來進(jìn)行溝通，所描述出來的同一本源的意象并不是精確一致的（因?yàn)閭€(gè)體的語言能力把握、用詞的程度存在差異），但大致趨同。作為一個(gè)音樂意象，并不苛求所有人都完全一致，在基本的理解向度趨于同一方向的描述并不妨礙我們用意象來進(jìn)行溝通和交流。康德說過：“鑒賞判斷本身并不假定每個(gè)人的同意（只有邏輯的普遍判斷才能這樣做，因它能舉出理由來）；鑒賞判斷只設(shè)想每個(gè)人的同意，照它所期望的常例來說，這不是以概念來確定，而是期待別人贊同?！痹O(shè)想每人描述的意象大不一致的話，藝術(shù)交流就顯得無意了。這也是意象研究成立的前提。

參考文獻(xiàn)：

[1]漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社，1980.

[2]崔寧.藝術(shù)美學(xué)新論[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2011.

[3]康德.判斷力的批判（上卷）[M].北京：商務(wù)印書館，1964.

作者單位：杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院

（責(zé)任編輯：曹寧）