黃虹愚

（上海音樂學(xué)院，上海 200031）

速度是對曲目音樂風(fēng)格最直觀的詮釋之一，不論是否學(xué)過，對音樂是否了解，快速的樂曲可以使人產(chǎn)生急躁、歡快等情緒，而慢速可以帶給人憂傷、優(yōu)美等感覺。它是樂曲給聽眾的第一印象。由于舒曼的《幽默曲》是一個(gè)大型組曲，分為五個(gè)部分加一個(gè)尾聲，從結(jié)構(gòu)上就決定了它的速度變化多端。下面將依照原本速度及對索闊洛夫，安東科迪，霍洛維茨，理查德·古德，Michel Dalberto五個(gè)鋼琴家討論本曲各個(gè)部分的速度和音樂。

一、第一部分

關(guān)于第一部分的速度。由于資料有限，我只在《名曲解說全集》第15卷中找到了僅有的對幽默曲速度的描寫，文中寫道：“由柔和的4/4拍而開始，然后慢慢地加速，不久變成非常快速而輕巧地，像翻騰一樣的2/4拍子，猶如歡笑一般的節(jié)奏向前進(jìn)行，接著變成更加快速地，又立即回到如前的速度，最后以前面輕巧的2/4拍子做結(jié)束?！?/p>

這是一段感性的對樂曲第一部分速度整體的描述，讓我們大致了解到了第一部分速度的結(jié)構(gòu)，但這顯然是不夠的，通過曲式分析，引子部分是一個(gè)節(jié)奏舒緩且富有歌唱性的樂段，即《名曲解說全集》中所說的柔和的4/4拍的開始，這一段的開頭所給出的速度參照要求是每分鐘演奏80個(gè)四分音符（以下簡稱為數(shù)字，如80）。對于這個(gè)舒曼給出的這個(gè)速度線不作出評價(jià)。首先，讓我們看看這一段的音樂表情解釋，是德文（Einfach），意思是簡單的，單純的。從表情術(shù)語上看，它要求速度是適中的，不要給人太多其他復(fù)雜感情的傾向性。對于一拍=80，而每拍兩個(gè)彈八分音符的演奏是一個(gè)比較合適的速度，下面看看以上五個(gè)鋼琴家的速度。

作為20世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一，霍洛維茨的演奏富有個(gè)性化，在上世紀(jì)下半葉的演奏風(fēng)格中，大部分演奏家都追求富有個(gè)性化的演奏，那個(gè)時(shí)期并不崇尚追求遵照作曲家的原本意圖演奏，作為大量改編曲的作者，霍洛維茨先生更是追求自己的演奏特點(diǎn)，在這一片段中，他大量使用了彈性節(jié)奏的處理方法。如譜例1：

譜例1

比如開頭的片段（譜例1），兩個(gè)相同的樂句，霍洛維茨先生分別用了72和80兩個(gè)速度演奏，這個(gè)演奏引人入勝，避免了兩個(gè)相同句子重復(fù)的敘述，極具個(gè)性，而雙縱線后的部分，霍洛維茨先生則開始加速，非常具有流動感。這樣的演奏非常吸引人，但并不是舒曼本人所要求的簡單單純這樣的意思，顯得富有表情。

有趣的是，其他四位鋼琴家沒有一位按照80的速度演奏，相比霍洛維茨，古德和Dalberto的速度都超過了90，極為流動。這兩位鋼琴家分別出生于1943年和1955年，黃金演奏時(shí)期也處在20世紀(jì)60—80年代，音樂風(fēng)格同樣個(gè)性使然，其中Dalberto先生是法國人，更加追求浪漫。在兩個(gè)相同的樂句中都是以將近100的速度放慢到90。安東科迪的速度保持在71左右，稍有彈性速度的演奏。

索闊洛夫的演奏更加尊重原著，除開語句結(jié)尾稍許的減慢外，大部分的速度都保持在83左右。當(dāng)然，他也是當(dāng)代的演奏大師，更加尊重舒曼的原本意圖。

另外，這里介紹兩位年輕的鋼琴演奏者，一位是英國皇家音樂學(xué)院的西茜，另一位是上海音樂學(xué)院的齊歡，他們的演奏都更加注重舒曼的演奏，速度都在80—90，最大的特點(diǎn)是，兩人的速度彈性幅度遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于之前的鋼琴家。即便是相對平穩(wěn)的索闊洛夫，在樂句結(jié)尾的處理上，索闊洛夫的減慢更加有韻味。如何讓音樂更加吸引人，在不太保守中卻有說服力的演奏，這是當(dāng)今年輕鋼琴家們最需要追求的。

第一部分1段的標(biāo)題音樂術(shù)語是Sehr rasch und leicht，這是德語的直接速度詮釋，意思是極快的，相當(dāng)于Presto，所以舒曼標(biāo)記的138是特別快的。

五位鋼琴家的速度分別是霍洛維茨126，安東科迪126，Dalberto 135，索闊洛夫120，古德132。從速度上看，五位鋼琴家的速度都比較快，更加個(gè)性的鋼琴家速度反而更貼近舒曼的原意。由于舒曼的個(gè)人是十分情緒化的，因此從緩慢的引子部分到第一部分1段，作曲家本人顯然是想達(dá)到讓人意外的戲劇化效果，所以d速度在130以上是十分恰當(dāng)?shù)摹Ｋ鏖熉宸蛟谶@里的演奏，嚴(yán)格說是不太合適的。從樂曲旋律效果來看，這一段給人的感覺是十分活潑的，句法變化豐富，開頭四拍中就有連線、跳音、長音三種不同符號，如譜例2，應(yīng)當(dāng)快速演奏，如果速度不夠快，則無法表現(xiàn)出這一段原有的音樂效果。第一部分的B段，作曲家要求更快（Noch rascher），五位演奏家都做了相應(yīng)的加速。之后作曲家在A段再現(xiàn)時(shí)標(biāo)記Erstes Tempo，意思是之前的速度，即回到1’段速度。第一部分最后標(biāo)記是Wie im Anfang，意思是像開始一樣，即回到引子部分的速度。總的來說第一部分的速度是A型的，從低到高再原樣回落。如譜例2：

譜例2

二、第二部分

樂曲第二部分。《名曲解說全集》是這樣描述的：“由匆忙的（Hasting）2/4拍子開始，不久像減慢了速度一樣的，高音部立即回復(fù)原來的速度而輕快的進(jìn)行然后逐漸加速，變成{越來越活潑強(qiáng)烈地}，不久，減弱下來出現(xiàn)很大的旋律，而后又變成如前，到達(dá)短暫的慢板?！?/p>

第二部分的A段標(biāo)記著 “Hasting”，意思是著急的匆忙的。在這一段三個(gè)樂句每一句的結(jié)尾處都標(biāo)有減慢 （rit）記號。每個(gè)小節(jié)的高聲部的正拍都是空缺的（譜例3），所以這一段的速度是極其自由的，在寫作上就已經(jīng)給人一種節(jié)奏自由感。如譜例3：

譜例3

在五個(gè)演奏家的演奏中，古德，霍洛維茨，索闊洛夫，安東科迪的演奏速度都在130左右，但在彈性速度上，古德偏保守，索闊洛夫在句子中都有減慢，霍洛維茨和安東科迪則是尊重原著，在標(biāo)有減慢的地方才有大幅度減慢。特別的是Dalberto的速度不到110，彈性速度變化多，快慢交替的幅度很大，用不同于原作者的方式表現(xiàn)出了Hasting的效果。

第二部分的2段和3段的連接部分的速度值得討論。這里的速度上存在分歧。舒曼在3段的開頭標(biāo)注是Nach und nach immer lebhafter und starker，意思是越來越更快更強(qiáng)。實(shí)際上就是在力度和速度上都越來越加強(qiáng)。而2段的結(jié)尾沒有任何減慢的符號，但是Dalberto和索闊洛夫都沒有遵照原譜，在2段的結(jié)尾速度減慢了，其他三位鋼琴家沒有任何減慢，按照作曲家的意思演奏，達(dá)到突然的效果，我認(rèn)為這是最合適的處理，在3段的開頭部分，Dalberto和安東科迪稍微放緩了速度，為后來的加速做了很好的鋪墊，總的來說，安東科迪的演奏是非常符合譜面意思的。如譜例4：

譜例4

在變化在先前的過渡性連接部分（譜例4），在變調(diào)之前的減慢部分，五個(gè)鋼琴家不約而同地選擇了回到減慢之前的速度。

三、第三部分

這一部分在速度上沒有特別有爭議的處理，慢板的部分大都在90左右。但相對來說，大師們對“簡單和溫柔”這一部分有非常多的自由節(jié)奏，以索闊洛夫?yàn)樯?，速度變化幅度極大，他的速度最慢，只有80多，顯得感情最豐富，但缺乏流動性。霍洛維茨和古德只是遵照舒曼的鋪面標(biāo)記做了相應(yīng)的減慢。速度變化較多的索闊洛夫和Dalberto則主要在句尾做漸慢處理，值得注意的是，他們同時(shí)也喜歡把一些樂句之前弱起拍上的音拉長。如譜例5：

譜例5

間奏（Intermezzo）部分是全曲對手指技術(shù)和演奏者機(jī)能要求最高的地方，霍洛維茨，Dalberto和安東科迪都是遵照舒曼的速度，將速度保持在126左右。古德先生將速度保持在135左右，與之對比的是索闊洛夫先生將這一段保持在115左右，這應(yīng)該是他們對此段音樂的獨(dú)到理解，古德使得前后段的慢速產(chǎn)生了強(qiáng)烈對比。索闊洛夫的處理則使得此段更具歌唱性。

四、第四部分

這一部分速度比較流動，雖然不是激烈的快板，但是舒曼標(biāo)記的速度116。但由于中間舒曼標(biāo)記了Schneller（更快），以及主題穿插在其他主題之中交替出現(xiàn)，因此這部分的速度并不統(tǒng)一，Dalberto以120以上的速度開始，但舒曼要求的Schneller后他反而變慢，所以和原作者出入太大，不太值得參考?；袈寰S茨先以116開始，且在Schneller之后的加速幅度不大，大約為126左右。索闊洛夫的速度以120開始，在Schneller之后加速幅度明顯，保持在140左右，并且在主題再現(xiàn)后沒有回到原來的速度，在進(jìn)入第三主題時(shí)才回到原先的速度。鋼琴家古德在一開始也是遵照舒曼要求的速度，但自chneller之后加速至170左右，這有可能和他擅長貝多芬風(fēng)格有關(guān)，這樣的速度對比十分強(qiáng)烈，很有戲劇性效果。安東科迪的開始速度是110，加速之后是130。

第四部分安東科迪，索闊洛夫和古德都做了很明顯的加速，在Schneller之后。只有索闊洛夫是在主題再現(xiàn)之后才恢復(fù)原速，雖然舒曼本人并未在主題再現(xiàn)時(shí)注明應(yīng)有的速度，但從大多數(shù)鋼琴家的選擇來看，主題再現(xiàn)時(shí)恢復(fù)原速是最佳選擇。另外，五位鋼琴家都喜歡把樂句中長音稍微拖長，這樣可以取得體現(xiàn)出內(nèi)心掙扎的效果。

五、第五部分

第五部分的速度分為三個(gè)階段，舒曼的標(biāo)記是從152開始，然后Immer lebhafter（更快），最后Stretto極快速的?；袈寰S茨先生對這三層速度做了很到位的詮釋，分別是152，162及172，層層加速。由于這一段都處在快速的十六分音符中，因此自由的速度節(jié)奏并不太多，其他四位鋼琴家在這三個(gè)層次的速度也是如此。

第五部分的結(jié)尾是段進(jìn)行曲，這一段進(jìn)行曲舒曼給出的表情術(shù)語是Mit einigem Pomp，意思是很自大的，速度是一拍等于92。Dalberto的速度只有80，但是他在速度上做了一些變化，看譜例6，在第二拍Dalberto將第2、3拍之間的空間拉長了一點(diǎn)，再第三排后半拍和第四排的兩個(gè)中音上將時(shí)間補(bǔ)充了回來，稍微加速。這樣的效果顯得有點(diǎn)像一個(gè)自大的人滿不在乎的感覺。如譜例6：

譜例6

其他鋼琴家也做了個(gè)性化的處理，索闊洛夫?qū)⒚恳粋€(gè)左手的重拍長音拉長，古德則是將第四拍和第一排都稍微拉長。

尾之尾部分的速度是非?？斓模m然舒曼沒有標(biāo)明速度，但Allegro的要求在一般情況下便是132，所以這里需要注意。除了索闊洛夫先生的每拍90偏慢的速度外，稍慢的霍洛維茨和Dalberto也是120，古德和安東科迪的速度則是驚人的150。