姜 通
(吉林藝術(shù)學(xué)院高等教育研究所,長春 130021)
馬克思認(rèn)為,商品是指能夠滿足人們某種需要并用來交換的勞動產(chǎn)品。[1]47商品具有使用價值和價值兩個因素。使用價值是商品的自然屬性,它反映的是人與自然的關(guān)系;價值則是商品的本質(zhì)屬性,它反映的是人與人之間的關(guān)系。商品是使用價值和價值的矛盾統(tǒng)一體,使用價值和價值之間存在著對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。依據(jù)馬克思對商品二因素的邏輯分析,藝術(shù)品作為商品,同一般商品一樣具有使用價值和價值的雙重屬性。然而,由于藝術(shù)品具有個體創(chuàng)造性、耐穩(wěn)持久性、文化稀有性、不可復(fù)制性以及效用放大性等特性,因此,藝術(shù)品的使用價值和價值同一般商品相比又具有特殊性。
使用價值是一切商品具有的共同屬性之一。藝術(shù)品的使用價值與一般商品的使用價值相比,具有審美指向性、自然持久性和多重消費(fèi)性等特征。
對審美的需要和追求是人類的一種本能力量,藝術(shù)品之所以能夠進(jìn)入商品交換領(lǐng)域,正是因為它可以滿足人們的精神需求。任何藝術(shù)品都會指引受眾者專注或選擇進(jìn)入一種由有限的視覺形態(tài)積極感應(yīng)并反射出無限意識狀態(tài)的獨(dú)特審美過程中,這是其它商品所不具備的特有屬性。有些商品雖然也具有一定的審美屬性,在供人們使用時也能為人們帶來一些美的直觀享受,例如汽車、房屋、磁碗和杯具等,但這種審美性并非是這些商品的根本屬性,滿足人們物質(zhì)生活上的需要才是其主要作用。而藝術(shù)品之所以是商品,就在于其具有特殊的、潛在的審美指向作用。不同的藝術(shù)品又具有不同的審美屬性,而催情性是藝術(shù)品審美情感指向的重要特征。催情性是指藝術(shù)品在特定的審美情境中可以誘發(fā)審美受眾者自主產(chǎn)生各種情感反應(yīng)的特性。例如,佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯以灑脫自如的筆法、動感強(qiáng)烈且飽滿的豐富色彩、氣勢恢宏的場面和生機(jī)勃勃的人物形象,感染和鼓動人們?nèi)シ喅錆M華美火熱、激情洋溢的歡樂篇章;再如,在挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》畫面中,一個站在似乎無盡頭的橋上面容驚懼、雙手捂耳的人,周圍籠罩著紅、藍(lán)、綠、赭石組成的極度夸張和扭曲的色線,震撼地傳達(dá)了孤獨(dú)者的絕望和無法擺脫現(xiàn)世的焦慮心情??梢哉f,不同的藝術(shù)品可能引發(fā)差異互見的情感體驗,同一藝術(shù)品因?qū)徝朗鼙娬叩膶哟尾顒e,也可能存在著不同的情感體驗,但情感體驗是普遍存在的,并可以被檢驗和測試出來。通過這種檢驗,可以將藝術(shù)品與非藝術(shù)品分開。
一般商品的使用價值是動態(tài)的、發(fā)展的、歷史的,同一種商品對人類來說,在不同的歷史時期具有不同的用途。例如,先秦時期制作的青銅器物,主要用于炊器、容器、樂器、兵器等,之后逐步演變?yōu)橐环N禮器,成為權(quán)利與財富的象征,而現(xiàn)代人將它用于展覽、收藏和裝飾。隨著時代的嬗變與更迭,商品的有用性是在不斷變化發(fā)展的,而不是固有不變的,這就是商品使用價值的動態(tài)性。藝術(shù)品同其他商品相比,其使用價值具有自然持久性。這種自然持久性主要源于藝術(shù)品審美價值(此處“價值”是指作為哲學(xué)范疇的“價值”,是指客體的存在、作用以及它們的變化對于一定主體需要及其發(fā)展的某種適合、接近或一致)的客觀存在性,即不論古代、現(xiàn)代還是將來,不論東方還是西方,只要是藝術(shù)品,其審美價值對所有審美主體來說都是永恒的。至于藝術(shù)品的文化價值和收藏、投資、拍賣等經(jīng)濟(jì)價值雖具有可變性,但這些價值是審美價值的異化,不是藝術(shù)品的自然屬性。
一般商品具有一次性消費(fèi)和隨著消費(fèi)使用價值逐漸消失的特點(diǎn)。在日常生活中,對同類消費(fèi)品,消費(fèi)者只有不斷地購買才能滿足生活需要。例如,食品、藥物、電力等都是比較典型的一次性消費(fèi)品,用過之后其消費(fèi)功能即喪失。其它如房屋、汽車和電器等商品雖然不是一次性消費(fèi)品,但其功效也會隨著時間而不斷遞減。藝術(shù)品與一般商品不同,具有多次使用和重復(fù)使用的特性。當(dāng)一個人通過交易獲得一件藝術(shù)品,不僅可供當(dāng)代多人享用,還可傳給后人享用,而其消費(fèi)價值不會因為重復(fù)使用有明顯改變。原因在于,一般商品是以實體形態(tài)作為被消費(fèi)的對象,而藝術(shù)品雖然也要以物質(zhì)實體作為媒介供消費(fèi)者享用,但人們所消費(fèi)的卻不是這種物質(zhì)媒介自身,而是物質(zhì)媒介所承載的文化符號,即使這些物質(zhì)實體可能在消費(fèi)過程中破損,但只要不影響其文化符號的傳達(dá)和解讀,審美價值就不會降低。
藝術(shù)品是藝術(shù)創(chuàng)作本體和物化媒介載體的統(tǒng)一體。[2]238藝術(shù)創(chuàng)作本體是凝結(jié)在藝術(shù)品中的藝術(shù)工作者腦力和體力的勞動合協(xié)能量,它是藝術(shù)工作者通過創(chuàng)意記錄、材料選擇、構(gòu)思描繪、形象塑造、情感傳達(dá)、畫面結(jié)構(gòu)、技能運(yùn)用等創(chuàng)作實踐活動過程的體現(xiàn),是構(gòu)筑決定價值效應(yīng)的實體,更是溝通藝術(shù)家和受眾者之間產(chǎn)生強(qiáng)烈情感的橋梁。物化媒介載體是藝術(shù)工作者在創(chuàng)作實踐活動過程中,運(yùn)用不同的工具材料、技術(shù)手段和加工方法來呈現(xiàn)、傳達(dá)、反映其創(chuàng)作意圖、表象符號和知識含量的物質(zhì)傳媒系統(tǒng)。因而,藝術(shù)品的價值形成過程必然是藝術(shù)創(chuàng)作本體價值的獨(dú)特性和物化媒介載體價值形成的個別性或一般性的對立統(tǒng)一,二者關(guān)系是密不可分、相輔相成的。
藝術(shù)品劃分為原創(chuàng)藝術(shù)品和復(fù)制藝術(shù)品,其中,復(fù)制藝術(shù)品又分為人工復(fù)制藝術(shù)品和機(jī)械復(fù)制藝術(shù)品兩類。原創(chuàng)藝術(shù)品題材豐富、風(fēng)格迥異、一樣一件、件件不同。因其件件獨(dú)具創(chuàng)新、復(fù)雜多變的重要特質(zhì),在價值構(gòu)成中,主要體現(xiàn)創(chuàng)造勞動的藝術(shù)本體的價值,即對藝術(shù)創(chuàng)作勞動的獨(dú)特性的認(rèn)同,承認(rèn)由藝術(shù)工作者的個別勞動時間形成價值的特殊性。人工復(fù)制的同種藝術(shù)品因其數(shù)量有限,且具有傳移摹寫、神韻再現(xiàn)的重要特質(zhì),在價值構(gòu)成中,創(chuàng)造勞動的藝術(shù)本體的價值在單位商品中仍然占有較大分量。機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)品數(shù)量巨大,千篇一律,在價值構(gòu)成中,突出的是物化媒介載體的價值,創(chuàng)造勞動的藝術(shù)本體的價值在單位商品中包含的比重微乎其微。由此可見,原創(chuàng)和人工復(fù)制的藝術(shù)品的價值主要是由市場認(rèn)同的個別勞動時間決定,具有個別性;機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)品的價值,本體部分由市場認(rèn)同的個別勞動時間決定,載體部分由社會必要勞動時間決定。另外,還有一類藝術(shù)品介于原創(chuàng)和復(fù)制之間,數(shù)量有限且創(chuàng)作生產(chǎn)周期短,如絲網(wǎng)版畫印制品。此類藝術(shù)品同樣能夠體現(xiàn)藝術(shù)水準(zhǔn),也有其獨(dú)特的繪畫語言,盡管具有印制復(fù)數(shù)性特點(diǎn),但原創(chuàng)作品的精神還在,因此,它的藝術(shù)創(chuàng)作本體價值在單位商品中的分量應(yīng)大于物化媒介載體的分量。
藝術(shù)品價值的確定不能只依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作本體的價值,而忽視物化媒介載體的價值;或者只承認(rèn)物化媒介載體的價值,卻不承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作本體的價值,這種以一概全的觀點(diǎn)往往失于偏頗,很容易產(chǎn)生獨(dú)特性和社會性認(rèn)識上的誤解。在市場經(jīng)濟(jì)條件下,一方面,要充分承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作本體的價值,建立和完善相關(guān)的知識產(chǎn)權(quán)制度,這既是對藝術(shù)文化精華的尊重,也是對藝術(shù)工作者獨(dú)創(chuàng)成果的合法肯定和權(quán)益保障,同時起到創(chuàng)新激勵的作用;另一方面,要客觀、公正地評價和承認(rèn)物化媒介載體的價值,在流通交換過程中不斷進(jìn)行藝術(shù)品價格的調(diào)節(jié),使藝術(shù)品“質(zhì)價”更為相符和穩(wěn)定,實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作本體和物化媒介載體的價值的統(tǒng)一。
商品的價值量是由生產(chǎn)該商品所需要的社會必要勞動時間決定,這里的社會必要勞動時間是指,“在現(xiàn)有的社會正常的生產(chǎn)條件下,在社會平均的勞動熟練程度和勞動強(qiáng)度下制造某種使用價值所需要的勞動時間?!保?]52它的確定是建立在商品社會化生產(chǎn)的平均水平基礎(chǔ)上。經(jīng)由現(xiàn)代化數(shù)碼印刷機(jī)生產(chǎn)加工出的復(fù)制藝術(shù)品就屬于這種情況。而藝術(shù)創(chuàng)作作為一種獨(dú)特的個體勞動,很難與同類勞動進(jìn)行確切比較,就好比在同一棵樹上難以找到兩片完全相同的樹葉形狀,藝術(shù)品也不可能完全相同,所以,作為獨(dú)特的藝術(shù)品不能簡單地用“社會必要勞動時間”來衡量它的價值量。[2]236藝術(shù)品的價值量只能由市場認(rèn)同的個別勞動時間決定。當(dāng)然,藝術(shù)品的價值量并不單純地由生產(chǎn)它的“個別勞動時間”決定,而是以藝術(shù)創(chuàng)作主體的長期探索、反復(fù)實踐等累積勞動量為依據(jù),以偏好其創(chuàng)作經(jīng)驗、技能技巧、才情稟賦的差異,社會風(fēng)尚的影響和多元文化符號因素以及年代遠(yuǎn)近、稀缺程度、難易風(fēng)險指數(shù)為基礎(chǔ)的市場認(rèn)同的個別勞動時間決定的價值量。所謂“市場認(rèn)同”,是指社會認(rèn)知和接受的過程,是在由商品到貨幣的“驚險的跳躍”過程中所表現(xiàn)出的價值量的社會認(rèn)同與價值實現(xiàn)。尤其當(dāng)受眾者按照自己的偏好對商品進(jìn)行主觀選擇時,這個過程還能激發(fā)潛藏在人們內(nèi)心的感情興奮點(diǎn),且具有明顯的、非穩(wěn)定的個體差異狀況。所謂“個別勞動時間”,是藝術(shù)工作者為了創(chuàng)作該藝術(shù)品而投入的審美情感傳達(dá)、創(chuàng)作思維構(gòu)筑、技巧手法運(yùn)用和審美思辨驗證等實踐勞動所直接耗費(fèi)的合協(xié)能量的勞動時間,這就決定了藝術(shù)品的品質(zhì)量度、價值尺度以及實效程度。據(jù)此,在市場拍賣交易中每件原創(chuàng)藝術(shù)品的價格條目都非常清楚,不僅每位藝術(shù)家的作品價格不同,即使是同一位藝術(shù)家的系列作品也不同。例如,中國現(xiàn)代藝術(shù)家張曉剛創(chuàng)作的一系列《血緣·大家庭》油畫作品,其題材、風(fēng)格、技巧與觀念相一致,創(chuàng)作時間接近,但價格幅度卻不同。這說明同一位藝術(shù)家創(chuàng)作的同類藝術(shù)品物化媒介載體的價值大致相同,主要是藝術(shù)創(chuàng)作本體的價值不同。
價格是商品價值進(jìn)行具體交換的貨幣表現(xiàn)。在商品經(jīng)濟(jì)中,就一般商品而言,商品的市場價格由于供求關(guān)系的變化和影響,始終圍繞著價值自發(fā)地上下波動,不可能無限制地偏離價值。但藝術(shù)品的創(chuàng)造與一般商品的生產(chǎn)不同,由于其價值構(gòu)成和決定因素的特殊性,藝術(shù)品的價值很難準(zhǔn)確地計算出來。同時,藝術(shù)品作為一種人類精神文化的審美產(chǎn)物,無論是藝術(shù)功能意義,還是價值內(nèi)在意義,都有著更深層次的蘊(yùn)奧內(nèi)涵,揭示了人與人、人與自然之間的各種社會關(guān)系,展現(xiàn)了多元化的廣域美學(xué)空間,而這些都與藝術(shù)創(chuàng)作主體的學(xué)識修養(yǎng)、求索精神、思維領(lǐng)悟、技巧精湛等因素息息相關(guān)。因此,藝術(shù)品價格既具有一般商品相同的經(jīng)濟(jì)規(guī)律,還具有與一般商品不同的特殊規(guī)律,其主要體現(xiàn)在以下三個方面。
1.藝術(shù)品價格難以精確定位。價格是價值的貨幣表現(xiàn),二者之間存在著內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系,在供求等因素一定的情況下,市場上商品價格的變動能夠比較準(zhǔn)確地反映價值的變動情況。但是,藝術(shù)品屬于特殊的商品,它不像一般商品可以用一定的勞動量表示,或運(yùn)用測算模式、導(dǎo)向策略、對比量化等科技手段可以比較容易地制定出一個相應(yīng)的價格標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)品價格最終是由市場上的交易雙方認(rèn)定的,而這種約定俗成的價格又不是一成不變的。比如,同一個藝術(shù)家不同時期的作品就有著不同的價格;同一件藝術(shù)品在不同時期、不同地區(qū)也有著不同的價格。一件藝術(shù)品所蘊(yùn)含的價值內(nèi)質(zhì)如果尚未被社會認(rèn)可,它就沒有價格,而一旦被社會認(rèn)可,并進(jìn)入交易領(lǐng)域,它的價格就產(chǎn)生了,這是有價和無價產(chǎn)生的相對性意義。因而,時常發(fā)生價格超高、競買困難的“有價無市”和價值至上、數(shù)量稀缺的“有市無價”的瞠目局面,這無疑增加了藝術(shù)品價格定位的難度。
2.藝術(shù)品潛在增值空間巨大。就一般商品而言,尤其是某些一次性消費(fèi)品,其價值會隨著時間的推移而逐漸消失。而藝術(shù)品則不同,創(chuàng)作年代越久遠(yuǎn),對其價值活動形式和象征存在意義的研究越深入,價格自然也越發(fā)飆高,尤其是名家精品更是如此,不僅作品數(shù)量稀少,而且不可再生,其審美意境和真實跡象的內(nèi)涵品質(zhì)連臨摹復(fù)制品都無法與之比較。某些藝術(shù)品創(chuàng)作出來以后,由于多方面的原因,在當(dāng)時不被人們所接受,創(chuàng)作者的個別勞動創(chuàng)造的個別價值,即潛在價值不被市場所認(rèn)同,但若干年后,甚至是創(chuàng)作者作古許多年后,由于消費(fèi)觀念、愿望需求、市場趨勢等因素的變化,藝術(shù)品珍貴的價值內(nèi)質(zhì)才逐漸被社會重新認(rèn)識和挖掘出來,其價格就與當(dāng)初有了天壤之別。如荷蘭后印象派畫家梵高的繪畫作品,生前僅通過其弟弟廉價售出一幅,但在他逝世一百年后卻成了舉世公認(rèn)的藝術(shù)珍品。其中,他的油畫作品《鳶尾花》于1987年在拍賣中創(chuàng)下5390萬美元的最高價,曾被列為全世界最昂貴的十幅畫之一;另一幅作品《加歇醫(yī)生的肖像》于1990年創(chuàng)下8250萬美元的天價。同樣的畫家,其畫價前后卻發(fā)生了如此巨大的差異,說明創(chuàng)作者當(dāng)年個別勞動創(chuàng)造的價值越來越受市場認(rèn)同,加之物以稀為貴,使藝術(shù)品潛在價值充滿了無限增值的空間。
3.藝術(shù)品的價格與價值不統(tǒng)一。一般來說,商品的價格與價值是統(tǒng)一的,藝術(shù)品的價格應(yīng)是其價值的真實反映;藝術(shù)品價格在質(zhì)的決定性上,也應(yīng)以其價值為依據(jù)。但實際情況是,對于藝術(shù)品價值內(nèi)質(zhì)的評判很難確定一個統(tǒng)一的鑒定標(biāo)準(zhǔn),加之人為認(rèn)定的主觀判斷和偏好差異,致使藝術(shù)品的交易價格與其價值之間經(jīng)常發(fā)生偏離,甚至出現(xiàn)違拗價值規(guī)律的偶然情況。另外,藝術(shù)品市場上供需雙方之間的關(guān)系變動和經(jīng)濟(jì)形勢突變也會激起價格的巨大波動,時而過高,時而過低,毫無規(guī)律可言,如圖1所示。這種市場價格與價值的經(jīng)常性的畸形偏離,區(qū)別于一般商品固有的屬性和規(guī)律。
圖1 中國油畫藝術(shù)品成交額走向
總之,藝術(shù)品作為特殊商品,既有與一般商品相同的屬性,又有與一般商品不同的特殊性。只有正確認(rèn)識并有效把握藝術(shù)品的特殊性,才能撥開藝術(shù)品價值與價格之間的迷霧,使紛繁復(fù)雜的價值陷阱回歸樸實的本真面目,從而發(fā)揮藝術(shù)品的最大效用。
[1]馬克思.資本論:第1卷[M].北京:人民出版社,2004.
[2]顧兆貴.藝術(shù)經(jīng)濟(jì)原理[M].北京:人民出版社,2005.