五位比利時藝術(shù)家以浪游的名義聚集在成都當(dāng)代美術(shù)館，呈現(xiàn)出詩意的現(xiàn)場景觀。來自布魯塞爾自由大學(xué)的漢斯 · 德 · 伍爾夫教授構(gòu)思并策劃了展覽。弗朗西斯 · 艾力絲、馬塞爾 · 布達(dá)埃爾、奧諾雷 · 德奧、喬莉 · 圖琳克斯、帕拿瑪朗科—出生于20世紀(jì)不同年代藝術(shù)家代表，其作品意義在于從不同的側(cè)面逃脫常規(guī)，探索那些前所未有的事物。

浪游一詞本身呈現(xiàn)的意義涵蓋了展覽所要表達(dá)的主題，同時還提供了發(fā)散性外延的無限可能性。這種可能性滲透了藝術(shù)家思考世界的方式，并以自由為終極尋找目標(biāo)，使浪游本身上升為精神領(lǐng)域的烏托邦。作品中無一不蘊含著詩意的背景，伴隨藝術(shù)家行走于永無止境藝術(shù)之途的浪漫表達(dá)。

美術(shù)館中心位置陳放著現(xiàn)代藝術(shù)史上最富盛名的文檔：馬塞爾 · 杜尚的《手提箱里的盒子》，策展人巧妙地將這位法裔美國畫家以浪游主題評論員的身份出現(xiàn)，其內(nèi)因在于杜尚是五位參展藝術(shù)家共同的啟蒙先驅(qū)，所有作品都以此為中心放射延展，象征著彼此內(nèi)在互與的關(guān)系。這個魔術(shù)師的盒子囊括了杜尚幾乎所有作品的迷你版。從某種程度而言，它就是一個便攜式的美術(shù)館。也可以將其視為該藝術(shù)家宣言的直觀呈現(xiàn)：藝術(shù)家創(chuàng)作的不是孤立的作品，每件作品都是整體作品拼圖的一部分。以此，我們也可以理解為五位藝術(shù)家的作品互為拼圖的一角，構(gòu)成了成都浪游記波瀾起伏的外觀。（易鴻）