王宏州

近日，因為擔(dān)任第52屆威尼斯雙年展中國館的策展人，藝術(shù)媒體對王春辰的關(guān)注度幾乎超出了所有一線藝術(shù)明星。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展雖然已經(jīng)日趨成熟，但仍有很多問題需要關(guān)注和解決，王春辰作為當(dāng)代藝術(shù)中的推動者，他希望中國當(dāng)代藝術(shù)可以去除以往具有中國特色的“中國”當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)簽，以更加開放的文化態(tài)度來欣賞藝術(shù)，保持藝術(shù)的創(chuàng)造性和獨立性。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該在堅持藝術(shù)自我創(chuàng)造性的同時，又處于一個不斷碰撞與融合的狀態(tài)，“輸出”的概念已經(jīng)不適用于如今當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展變化與信息交流相通的時代。

在我看來，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展不再是簡單的“輸出”在今天，它更強調(diào)的是交流，藝術(shù)家的作品讓你看到，你可以不理解、不欣賞，甚至可以不懂，交流并不意味著完全理解，藝術(shù)具有個性和獨立性，這一點是相通的。只要作品真正做到具有創(chuàng)造性和個性，那么它就與你所選擇的材料沒有關(guān)系。比如水墨，它并不是中國獨有的，也不是滯后的，重要的是如何運用它來表現(xiàn)。西方對中國當(dāng)代藝術(shù)的影響是一個事實，但這種影響并不是夸大到那么絕對，更不必畏懼。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，有些東西是跟自身本土文化、社會特征有關(guān)的，不必給中國當(dāng)代藝術(shù)貼上自己的標(biāo)簽來加以強調(diào)。藝術(shù)一方面強調(diào)藝術(shù)是自由的，同時又強調(diào)藝術(shù)要跟社會有一種公共性，真正的話語是具有共性的，文化態(tài)度要開放，要看到那些真正有創(chuàng)造性的當(dāng)代藝術(shù)作品。

在中國目前來講，關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知大家的理解實際是不一樣的，但這些年好像形成一個印象，群居在798、宋莊、草場地和黑橋等地方的人所做的藝術(shù)就是基本上被統(tǒng)統(tǒng)歸為當(dāng)代藝術(shù)，但實際上這個跟區(qū)域沒有關(guān)系，也不是非體制內(nèi)的就跟當(dāng)代藝術(shù)更近。其實當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過這么多年的討論或?qū)嵺`，我們不能給它一個絕對的范圍或者是定義，不能簡單的說什么才是當(dāng)代，什么不是當(dāng)代。從整個拍賣市場的成交紀(jì)錄上就可以看出，當(dāng)代藝術(shù)在中國整體還不是一個主宰性的主流式狀態(tài)。藝術(shù)的獨特性決定了它是追求變化的一個特殊的表達，這一點也是當(dāng)代藝術(shù)存在的理由。

現(xiàn)在對中國當(dāng)代藝術(shù)理論體系缺失的問題的討論似乎陷入了一個怪圈，好像只有先設(shè)定一個理論，中國當(dāng)代藝術(shù)才能發(fā)展。藝術(shù)首先來自于一種實踐，來自于一種需要，并不是一定要先提供一套理論它才能夠存活。藝術(shù)是一種自由的表達，開放地去創(chuàng)造，而不是設(shè)定了很多禁忌，不必給自己加上繩索。不是有了中國的理論體系才能跟西方對抗，藝術(shù)不是對抗，中國理論體系的命題設(shè)定變成了狹隘的自我局限。

最后，藝術(shù)語言是藝術(shù)家存在的一個方式，藝術(shù)家永遠都會面對語言的問題，所謂國際語言，現(xiàn)在大家說的無非就是裝置、錄像，實際上視覺語言，是可以相互借用的，藝術(shù)語言不存在國家屬性。藝術(shù)家是一個特殊的群體，因為他不斷地思考自己的藝術(shù)，他就變得對社會、對自己、對藝術(shù)形式特別敏感，如果有人要追求激進的變化、前衛(wèi)的變化或者是帶有顛覆性的變化，他有他存在的可能性、必要性或者是合法性，你不能盲目地拒絕、否定他們。藝術(shù)的創(chuàng)造性是最值得研究和實踐的，它的內(nèi)涵的認(rèn)定就是當(dāng)代的藝術(shù)的認(rèn)定。