陳仲元（以下簡稱陳）：我們一直在關(guān)注年輕的攝影師，關(guān)注他們的工作狀態(tài)和作品。你是什么時候進入舞臺攝影這個領(lǐng)域的？

高尚（以下簡稱高）：2008年5月。

陳：是一個偶然的機會嗎？

高：對。當(dāng)時國家大劇院臨時要找一個攝影師拍活動，沒想到裝備最差的我留了下來，并且就這么一直拍到了現(xiàn)在。

陳：你的收入如何，基本是拍一次算一次？

高：對的。

陳：這五六年拍下來，你感覺是樂趣更多還是枯燥也有？

高：都有。對于我來講，大劇院有我感興趣的東西，比如芭蕾后臺。一個團方的攝影師只能大多數(shù)時間跟這一個團，而我在大劇院，每年都有很多世界頂級的芭蕾舞團來演出，給了我很多的拍攝機會。

陳：你很慶幸這個機會？

高：對。枯燥肯定會有，但是如果真的只把攝影當(dāng)作一份單純的工作，那就會枯燥很多。

我在劇院平時主要負責(zé)拍話劇，拍了有五年多，剛開始也覺得挺煩人的，坐在觀眾席里不能隨意走動，臺上的演員也都是按照劇本來演，我只是負責(zé)記錄，拍下來根本不是自己的東西。但是過了一段時間之后，我的思想有了轉(zhuǎn)變，我覺得拍話劇對我后來的拍攝手法和思路都有特別大的幫助，因為話劇主要就是戲劇沖突、人物之間的關(guān)系，所以，幾年拍攝下來，自己也成了習(xí)慣，每到一個場景，都會自覺地尋找人與人之間的關(guān)系、沖突、矛盾，現(xiàn)在應(yīng)用到拍芭蕾舞時，腦子也自然有一種本能反應(yīng)，會找人物的關(guān)系，這就是常年拍話劇養(yǎng)成的習(xí)慣，這對我是挺好的一件事。我最喜歡的攝影師之一寇得卡，最初也是在布拉格劇院拍了五年多話劇，我相信這對他后來的紀(jì)實風(fēng)格的影響也是非常大的。

陳：你在拍攝一場話劇或芭蕾之前會先看一場嗎？

高：不會，客觀條件不允許。我覺得這是非常不專業(yè)的做法，我們拍攝都是沒有固定座位的，要自己想辦法見縫插針，所以每次拍攝我都會慢熱，剛開始有些投入不進去劇情，隨著時間的推移和劇情的發(fā)展才逐漸融入進去，這也是我特別希望客觀條件能有所改變的地方。

陳：所以，有些人很羨慕拍劇照的攝影師，認為能天天看演出，但是其中這些辛苦只有攝影師自己才知道。

高：是的。有些事情你跟別人說，因為他沒感受過，所以理解不了很正常。

陳：那么也就是說，演出的這兩個小時的拍攝你是非常非常緊張的吧？

高：是的。如果是非常經(jīng)典非常棒的話劇，比如簡愛，真的就是一邊拍一邊流眼淚，我覺得一個好攝影師的情感應(yīng)該是很敏感，很豐富的。

陳：就是說你在記錄這個話劇作品的同時也融入到這個作品當(dāng)中去，同時你也希望在按快門的這一瞬間形成一個新的作品。

高：對，我覺得這是特別重要的。我有時候會按照自己的理解和自己的情感選擇性構(gòu)圖，也可以說是一種在尊重作品劇情的基礎(chǔ)上的再次創(chuàng)作加工。一定要在作品里有能體現(xiàn)自己個人化的東西，我覺得這是非常重要的。

陳：這樣拍下來就不是一個簡單的記錄了。

高：對。要把“記”錄拍成“紀(jì)”錄。一定要有自己的東西。

陳：后來又是怎么想起來拍攝芭蕾后臺的？

高：也是一次很偶然的機會。2009年美國芭蕾舞劇院訪華演出，我偶然地路過后臺，首先就被他們的專業(yè)精神震到了。他們所有的道具、設(shè)備并不豪華，甚至看起來有點破舊，但是非常規(guī)矩和講究，每個地方都特別合理，工作起來效率很高。然后，因為我在側(cè)幕，所以對于我來說都是逆光，再加上演員漂亮的姿態(tài)和古典的服裝，第一次讓我有了拍攝芭蕾后臺的欲望。

陳：也是一次偶然的機遇，但是卻讓你有了進入專業(yè)領(lǐng)域的一個契機。

高：對。剛開始我只是單純地覺得拍出來挺好看的，接著一個階段我會逐漸關(guān)注到人的狀態(tài)和情緒，然后再往后拍，我會開始把自己的情感注入到場景中的人物演員當(dāng)中了，就好比我把他們重新組合排列，為我所用，表達我自己的一些情緒。

陳：我理解就是你在觀眾席里看到的是一出戲，而你在后臺拍攝的又是一出戲？

高：對。一個側(cè)幕條，分隔出一個演員完全不一樣的狀態(tài)。

陳：除了芭蕾和話劇，別的劇種還拍嗎？

高：也拍，因為剛開始我拍的比較雜，所以各種類型的東西也都能拍。

陳：在拍攝某個劇目之前，你會不會事先有一些研習(xí)，比如模仿？

高：從來沒有。

陳：就是自己摸索，跟著感覺走？

高：對。但是我覺得如果有人能帶一下或者有點兒參照，會好很多，進步也會快很多。

陳：畢業(yè)之后你有個機會去中央新聞紀(jì)錄電影制片廠，這對于你的職業(yè)生涯是有很大的幫助吧？

高：我覺得幫助特別大。新影廠很多都是老師傅，他們對于攝影的態(tài)度，的確是比我們現(xiàn)在年輕人要嚴謹認真得多，他們怎樣做的也會要求我同樣去做，所以從那時我就養(yǎng)成了一些很好的習(xí)慣，一直受用。

陳：你自己做了攝影師以后，在攝影語言的運用上，新聞電影制片廠的經(jīng)歷是不是也給了你很大幫助？

高：新影對我的幫助主要是拍攝態(tài)度和做人上，是最基本最本質(zhì)的東西。攝影內(nèi)容感覺上的一些東西還是后來到了國家大劇院以后逐漸提高和進步的。

陳：也就是說國家大劇院這種藝術(shù)氛圍，讓你拿著相機，感受到一種新的氣象，無論是經(jīng)典的還是現(xiàn)代的，它會幫著你輔佐你有所進步？

高：對。我覺得這種進步都是無形的，你自己有時候都察覺不到的，但是我無法否認這種提高或進步。

陳：有些東西不是形式或者技術(shù)上進步，是感覺上的？

高：對。你自己能感覺到，但是用語言表達不清楚。

陳：你現(xiàn)在用什么器材？

高：佳能EOS 5D Ⅲ相機，EF 24-70mmf/2.8 L USM、EF 70-200mm f/2.8 L IS USM、EF 85mm f/ 1.2 L USM三支鏡頭， 還有一套哈蘇500CM。平時還是更喜歡用哈蘇拍黑白膠片，一個是有情感，還有就是膠片拍完可以完全自己沖洗，感受到的攝影樂趣也更多更長一些。

陳：那現(xiàn)在哈蘇黑白跟舞臺沒關(guān)系了？

高：我是一直想用哈蘇黑白拍一些芭蕾，很想把芭蕾舞演員拉到現(xiàn)實中來，跟城市跟自然結(jié)合。

陳：拍攝一個劇目之前，也會對該劇目有所了解吧？

高：是的，拍之前會找一些原著的小說讀，或者劇本之類的做一些了解，拍某位大師之前也會查找一些關(guān)于大師的資料經(jīng)歷之類的。逐漸地自己也對這些音樂戲劇產(chǎn)生了興趣，越來越喜歡了。

陳：那你現(xiàn)在是一個非常愉快的攝影師。

高：是的，我很珍惜現(xiàn)在的這個工作，攝影是我熱愛的，拍攝的東西也是我感興趣的。

陳：你的這個拍法，再往后還會有所變化嗎？

高：肯定會有。比如我的芭蕾后臺這五年拍下來就有很多變化，剛開始只是形式上美，沒別的，只是好看；接著就又會開始注意抓拍一些演員非常完美的狀態(tài)或者情緒；然后到了現(xiàn)在這個階段，個人化主觀化的東西就會在片子里面體現(xiàn)得越來越多了。我給自己片子的定義就是：我的照片不會說一上來就有很強的視覺沖擊力，或者一上來就特別的感動打動人，我的作品更加的含蓄內(nèi)斂，有些東西我說了，在畫面表現(xiàn)出來了，但是我沒說破，我也不想說破。打個比方，其實它更像一幕幕的心理啞劇，只有讀進去才能產(chǎn)生心理的共鳴。

我一直認為攝影是一門很私密很私人的藝術(shù)，我拍的是芭蕾，但是跟芭蕾本身又沒什么關(guān)系，這只是我自己的一種私人情緒和情感，只不過我通過芭蕾這種形式表達出了我的這些情感。我也不會刻意去了解和學(xué)習(xí)芭蕾，因為我覺得有些東西在了解和不了解之間游弋是最美好的，一旦特別了解了，可能那種神秘感也就隨之消失了，揭開那層薄紗之前的狀態(tài)永遠是最美好的。

陳：除了寇得卡之外，你還對哪些大師感興趣？

高：挺多的，牛頓、厄維特、哈爾斯曼、卡什、佩恩，挺多的。我覺得我個人的拍攝還是偏古典偏傳統(tǒng)的多一些。