曉宇 跬堂

書畫一向是上海朵云軒拍賣的拿手戲，每季拍賣均有罕見的名家佳作現(xiàn)身，此季也不例外。其中，徐悲鴻《康南海六十行樂圖》、李可染《漓江天下景》、梁巘《臨懷素草書詩卷》三件佳作堪稱本年度春拍的三大亮點(diǎn)。

大師筆下的名門合影

在大師的成長歷程中，關(guān)鍵時刻總會有“貴人”施以援手，這樣的例子，古往今來甚多。如齊白石離不開徐悲鴻等人的發(fā)現(xiàn)、提攜，而徐悲鴻本人，也曾得到過康有為的幫助。

1915年，年方弱冠的徐悲鴻辦完父親的喪事，只身赴滬謀求發(fā)展。為了謀生，他畫過廣告、插圖，幾致山窮水盡。時有猶太富商哈同，在報上刊登廣告，征求倉頡畫像，徐悲鴻創(chuàng)作的《倉頡像》有幸被選中，年紀(jì)輕輕的徐悲鴻，命運(yùn)就此峰回路轉(zhuǎn)、柳暗花明。他應(yīng)邀入住哈同花園任美術(shù)指導(dǎo)，為哈同夫婦和倉圣明智大學(xué)校長姬覺彌畫像，靠著姬的引薦，結(jié)識了眾多海上名流。其中，尤以康有為的名聲最大?？涤袨榕c徐悲鴻甫一交談，便十分賞識其才華，徐悲鴻亦久聞康南海大名，遂執(zhí)弟子禮于康氏門下，研習(xí)書法。由此，得以縱覽康氏珍藏的書畫碑帖，眼界為之大開，逐漸萌發(fā)了走出國門、融合中西畫風(fēng)的渴望。

為報答康有為的知遇之恩，徐悲鴻曾為老師精心繪制了油畫像，也為康氏家人作畫，如為康夫人何彤理所作水彩畫像，以及這張全家福式的《康南海六十行樂圖》等。從畫面的精致程度可見畫家創(chuàng)作時傾心竭力的專注態(tài)度。

該畫以當(dāng)時流行的月份牌擦筆畫法結(jié)合水彩畫的點(diǎn)染技法來描繪，刻畫細(xì)膩而有韻致?？涤袨槿?3口人，以康為中心橫向錯落展開，康氏顯得儒雅博大，左側(cè)前方年長婦人則慈祥富態(tài)，其他婦女端莊賢淑，加之兒童、寵物點(diǎn)綴其間，益顯生動。畫中明顯加大了人物的頭部比例，康氏家眷都顯得頭大身小，這就突出肖像畫的特征，畫中女子們發(fā)式的描繪，也表達(dá)了其時西風(fēng)東漸的時尚。

值得注意的是，此畫一改以往人物肖像的傳統(tǒng)畫法，運(yùn)用焦點(diǎn)透視來組織構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)了畫面的空間縱深感。為了不使人物處在過于明確的光源下，畫家選擇了室外的漫射光表現(xiàn)法，既成功地避免了一度令中國人不悅的由陰影產(chǎn)生的“陰陽臉”，同時又通過衣著設(shè)色和人物腳下的陰影以及紅釉花盆的高光，明確展示了西畫的光源畫法。這幅畫充分體現(xiàn)了徐悲鴻早年的創(chuàng)作思維和寫實(shí)技巧，運(yùn)用的是西畫技法，表現(xiàn)的卻是中國大家族那種共享天倫、其樂融融的氣氛，畫家把康氏一門置身于春光明媚、假山樓閣的中國私家園林里，也顯示了獨(dú)特的東方情調(diào)，體現(xiàn)出畫家中西合璧的藝術(shù)理念。

此畫不但是徐悲鴻重要的早期畫作，也是研究早期中國西洋畫發(fā)展的重要資料，具有特殊的史料價值和藝術(shù)價值，對于近代史和藝術(shù)史都有著不可忽視的作用。此次亮相朵云軒春拍，十分難得。

漓江山水甲桂林

此次朵云軒春拍推出的《漓江天下景》為李可染1979年之作，以橫構(gòu)圖為之，用焦點(diǎn)透視變現(xiàn)空間的縱深感。李家山水有金鐵煙云之稱，在墨色的濃淡變化中拓展出中國山水畫的一片新天地。

畫面截取了漓江山水具有典型情境的一角，以散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視綜合運(yùn)用組織構(gòu)圖，畫中山巒疊嶂，無數(shù)船帆溯流而進(jìn)，山與水相映成趣，山巒之間的穿插組合濃淡相映、變化多端。黑白色塊分布之間留出的明亮部分，即為穿越叢山蜿蜒而來的漓江，強(qiáng)烈的逆光使得群山更顯嫵媚，頗有幽深曠遠(yuǎn)的感覺，畫面雖不大，卻使人有咫尺千里之感。右下角的山巒中透出了一角綠色的樹叢，在渾沌墨色中透出了些許綠色的生機(jī)。

此畫用筆凝重，用墨微妙，前后層次分明，變化中見得協(xié)調(diào)。他將西畫的寫實(shí)技巧與國畫的筆墨元素融于一爐，巧妙地把傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代幾何造型融為一體，這是先生對于傳統(tǒng)山水畫筆墨發(fā)展的創(chuàng)舉。畫中的山石尤其厚重深沉，為表現(xiàn)山水畫面層次，營造畫面意境，他借用錯位重迭組合之法編排畫中物象，使物象合乎立意得到了重新聚合，呈現(xiàn)出秩序美，又巧用筆墨的濃淡虛實(shí)和透視之法對有秩序的意象進(jìn)行了藝術(shù)描繪。對于江面倒影的刻畫別具匠心，畫家用淡墨暈染成多層次的山巒倒影，在微妙的墨色變化中顯得晶瑩而又滋潤，瑩潔的倒影在兩岸的濃墨山巒間形成了溫潤的中間調(diào)子，使得色調(diào)自然過渡，這樣的做法顯現(xiàn)出畫家良好的西畫素養(yǎng)。

李可染在長期的山水畫寫生中感悟自然界的神奇變化，并將此感受到的光線作用下山川的風(fēng)雨晦明與中國畫的筆墨關(guān)系成功結(jié)合，用以筆墨表現(xiàn)，傳達(dá)出大自然的濃郁生氣。在光影效果融合下的傳統(tǒng)水墨，透露出一種難以名狀的時代特征，使畫面既富有生活氣息，又不失匠心別具的創(chuàng)意。飽滿的構(gòu)圖，光影和明暗的平衡處理，讓人感受到屹立千年的中國山水畫的無窮生命力。這些特點(diǎn)，在此畫中展現(xiàn)得相當(dāng)充分，就畫面而言，漓江的奇峰夾岸，碧水縈回，削壁垂江，青山浮水的旖旎景象，展露無疑。就意境而論，李可染先生用自創(chuàng)的筆墨語言所詮釋的天下第一景，前無古人，后無來者。

惟見筆下激電流

本次古書畫部分，梁巘《臨懷素草書詩卷》最為引人注目。梁巘，安徽亳州人，字聞山，號松齋、斷硯主人，是清代中葉頗具影響的知名書家。梁氏為乾隆二十七年（1762年）舉人，乾隆三十四年任湖北巴東縣知縣，乾隆三十六年回籍。在壽州主持循理書院達(dá)十余年。工書，與梁同書、梁國治并稱“三梁”，與孔繼涑并稱“南梁北孔”。他與乾隆年間五位（張照、王澍、劉墉、王文治、梁同書）重要書家齊名，著有《承晉齋積聞錄》。

梁巘的書法博涉諸家，尤以工李北海（李邕）書聞名大江南北，與清代書法家梁同書并稱為南北二梁。自元明以后，書家崇尚閣帖，對碑字注意極少。梁巘生于清代中期的乾嘉年間，其時的金石考據(jù)逐漸興起，書壇風(fēng)氣為之丕變，人們的審美逐漸從柔美流利的帖學(xué)轉(zhuǎn)向雄渾蒼茫的碑學(xué)，所以梁巘鄙厭館閣體的拘謹(jǐn)板滯，獨(dú)能致力于李邕的書法，以行草入碑，成為當(dāng)時書法界求變的先鋒。他還取法晉王羲之和董其昌等明清書家，但又不為所局限，因而他的書法結(jié)體謹(jǐn)嚴(yán)，且兼明清帖札的流媚風(fēng)神，如翠竹清風(fēng)，清和宜人。

此件《臨懷素草書詩卷》，充分反映了梁巘在書法上的造詣，雖是臨摹懷素的草書卷，卻有著鮮明的自身面目。在布局上比之懷素原作的瀟灑奔騰，字形大小對比的強(qiáng)烈節(jié)奏和書寫時的旺盛激情，梁巘的臨本顯然更趨于理性。字里行間更注重于每個字的點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)，而減少了牽絲連線的映帶牽連，顯得干凈利落。在單個字的點(diǎn)畫之間更多了些粗細(xì)對比，結(jié)體更多楷書的方正嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)出書家對于原作的再認(rèn)識。

如果說懷素的原作如同一首激情澎湃、旋律跌宕的交響樂，如天仙化人、不可方物。那么這張梁巘的臨本則更像是一曲節(jié)奏鏗鏘、旋律明快的進(jìn)行曲，點(diǎn)畫皆有規(guī)律可循，可圈可點(diǎn)。這或許和二人的性格身份都不無關(guān)系，一是云游四海的散淡書僧，一為身居廟堂的朝廷官吏，藝術(shù)是心靈的反映，明乎此，也就不難理解二人書風(fēng)的差異所在了。

梁巘此卷運(yùn)筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢。提筆細(xì)若游絲，圓潤遒勁；落筆中鋒直下，沉著不滯。結(jié)字能因勢生形，熟而不俗，險而不怪，奇正相生，出手自然。在此卷中，既能看到懷素的瀟灑韻致，又滲透著李邕的險峻風(fēng)神；既有法度森嚴(yán)的唐代風(fēng)彩，又有灑脫自然的宋明意趣。在融會諸家之長中形成自已的特點(diǎn)，具有清麗中含渾樸，韶秀中見鋒棱的韻味。此卷卷首鈐有引首章“松齋書課”白文印一方，印證著梁巘學(xué)書的勤奮，正是“日日臨池龍蛇走，古硯微凹墨如油。茶熟香溫展絹素，唯見筆下激電流！”