張婷婷

【摘要】舞蹈表演是一門獨立的表演藝術(shù)，是整個舞蹈研究中不可缺少的重要組成部分。提高舞蹈表演的能力從以下方面著手：加強舞蹈表演意識；營造舞蹈表演的濃厚氛圍；依靠形體表現(xiàn)力來協(xié)調(diào)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；舞蹈表演；提高

只有重視舞蹈表演的培養(yǎng)， 提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力， 舞蹈本身才有意義， 其生命力才會更強。舞蹈表演是一門獨立的表演藝術(shù)，是整個舞蹈研究中不可缺少的重要組成部分。它不同于繪畫、書法、攝影等，它是必須經(jīng)過表演而完成的藝術(shù)、它也不同于戲劇、音樂、曲藝，雖然都是必須經(jīng)過表演而完成的藝術(shù)，但舞蹈卻是以人體動作作為藝術(shù)創(chuàng)造的手段。無論是人物形象的塑造、人物性格的刻畫、人物情感的抒發(fā)，都要求演員具有高水平的舞蹈表現(xiàn)力。

一、舞蹈表演的重要性

首先，舞蹈是情感的“極致”。舞蹈藝術(shù)是美的藝術(shù)， 是善于抒情的藝術(shù)， 是人們內(nèi)心情感最動蕩不安的時刻出現(xiàn)的一種形體活動， 它是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主的藝術(shù)樣式， 是情感到達(dá)“極致”的表現(xiàn)。它是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優(yōu)美的思想感情之處， 進(jìn)行加工、創(chuàng)造、提煉出來的舞蹈形象。也就是說， 在精美的舞蹈藝術(shù)構(gòu)思中， 把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統(tǒng)一起來、融合起來， 促使塑造的形象舞蹈化， 以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現(xiàn)的“極致”二字上，有了情感的“極致”才有可能創(chuàng)造“精美的舞蹈”。

其次，情感的“極致”需要舞蹈表演。怎樣才能把這樣的情感“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現(xiàn)出來呢？在舞蹈表演實踐中， 我們常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內(nèi)容相結(jié)合， 產(chǎn)生生動、真實、鮮明的藝術(shù)形象， 才能將情感的“極致”推向高潮， 達(dá)到宣泄情感、傳達(dá)思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術(shù)感染力和生命力。

二、如何提高舞蹈表演能力

（一）加強舞蹈表演意識

長期以來， 我國的舞蹈表演教育并沒有形成系統(tǒng)科學(xué)的理論體系， 對舞蹈表演的認(rèn)識和表演基本功的系統(tǒng)訓(xùn)練， 形成了某些片面的認(rèn)識。比較突出的就是“重技輕藝”的現(xiàn)象， 認(rèn)為只有舞姿、動作、技巧才是“正經(jīng)活”，研究表演是“不務(wù)正業(yè)”。反映在藝術(shù)教學(xué)上， 則重運動素質(zhì)的提高， 輕藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。這種觀念在藝術(shù)教育與舞臺實踐之間循環(huán)， 又加深了“重技輕藝”的思想， 使得一些演員成為身體技術(shù)的“巨人”、舞蹈藝術(shù)的“矮子”。舞蹈作品中的舞蹈動作雖然具有一定的技藝性， 比如跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力， 但是， 在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的， 而只是表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中， 演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提， 或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選相應(yīng)的舞蹈動作技巧， 而只是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)， 以手段代替目的， 就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)或是缺乏藝術(shù)的完整性而陷于失敗， 舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演， 喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格和靈魂。這種忽略肢體與情感之間的紐帶， 即舞蹈表演的片面觀點， 將阻礙和制約舞蹈藝術(shù)的發(fā)展， 影響舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。因此， 我們在教學(xué)中必須強調(diào)舞蹈表演的重要性， 采取措施提高學(xué)生的表演技能， 加強學(xué)生的舞蹈表演意識。要求學(xué)生不僅要有良好的形體基本功， 同時還要有良好的表演基本功； 既要努力于形體技術(shù)的高度解放， 同時也要致力于加強心理技術(shù)的深厚修養(yǎng)， 要學(xué)會運用這些心理、形體技術(shù)去創(chuàng)造意境、表達(dá)情感、塑造藝術(shù)形象， 推動舞蹈藝術(shù)的前進(jìn)和發(fā)展。

（二）營造舞蹈表演的濃厚氛圍

加強舞蹈表演能力， 首先要對學(xué)生進(jìn)行舞蹈表演基礎(chǔ)理論方面的培養(yǎng)， 讓他們從理性的角度去認(rèn)識和理解什么是舞蹈、什么是舞蹈表演， 舞蹈與舞蹈表演之間的區(qū)別和內(nèi)在聯(lián)系， 明確舞蹈表演在舞蹈中的作用、影響和意義， 讓他們確立一個正確的舞蹈表演觀念和舞蹈表演意識。在舞蹈表演方面的培養(yǎng)上， 應(yīng)采用理論與實踐相結(jié)合的方式。要將理論知識課程同舞蹈實踐課結(jié)合起來， 在了解理論的同時進(jìn)行實踐基礎(chǔ)練習(xí)， 在實踐中理解、提高對表演理論的認(rèn)識， 讓學(xué)舞者更好地理解和掌握舞蹈表演技能， 讓他們在理論科學(xué)的指導(dǎo)下去結(jié)合自己的自身感受來發(fā)揮主觀能動性，激發(fā)對表演的熱情， 形成舞蹈表演的良好發(fā)展氛圍。同時， 應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生觀察生活、積累生活、豐富綜合知識的能力。舞蹈表演， 源于生活又高于生活。脫離生活是造成舞蹈表演中“千人一面”、“恰當(dāng)微笑”的重要原因。因此， 要不斷提高學(xué)生深入生活的自覺性， 培養(yǎng)他們觀察生活、積累生活的能力， 使他們的表演更加真實可信， 對觀眾產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力以引起其情感上的共鳴。另外， 作為舞蹈學(xué)生， 文化基礎(chǔ)是否扎實， 直接關(guān)系到他們今后的藝術(shù)道路的成敗得失。沒有文化的舞者， 充其量是舞蹈的“機器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚實文化內(nèi)涵的舞者， 很難達(dá)到舞蹈藝術(shù)的最高境界。因此， 我們應(yīng)重視他們對文化課的學(xué)習(xí)， 提高他們對藝術(shù)的鑒賞力， 以此來促進(jìn)提高學(xué)生的文化水平和能力， 開發(fā)他們的想象力與創(chuàng)造力。在文化基礎(chǔ)課的課程設(shè)置中， 可以增設(shè)一些文學(xué)經(jīng)典作品或優(yōu)秀文學(xué)作品欣賞課， 通過文化教師對名著的剖析、講解， 在促進(jìn)舞蹈學(xué)生吸取文化精髓的同時， 使學(xué)生能夠在潛移默化中獲得藝術(shù)品位的提高與心理智慧的發(fā)展。

（三）依靠形體表現(xiàn)力來協(xié)調(diào)

依靠人的肢體來表現(xiàn)舞蹈，是一種動態(tài)藝術(shù)，是以人的肢體語言作為表達(dá)工具一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的控制能力、身體協(xié)調(diào)力和身體的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。舞蹈是依靠人的肢體來表現(xiàn)的藝術(shù)，它需要將舞者的肢體解放出來，用以塑造和諧的體態(tài)，塑造藝術(shù)形象。首先，呼吸是舞蹈的生命，舞者在表現(xiàn)一種幸福與自豪時需要借助深深的呼吸和內(nèi)在的自我控制使其外貌瀟灑、姿態(tài)優(yōu)美動人，而當(dāng)表現(xiàn)某種憤怒的情感時則帶著無比仇恨和反抗的情緒，在急促的呼吸中使整個身體仿佛都在顫抖，這是內(nèi)心的一種變化。所以，我們常說“以心帶情，以情帶舞”說的就是內(nèi)心與外形動作協(xié)調(diào)配合。表現(xiàn)內(nèi)心變化不一定只是面部表情單一的變化，還包括對呼吸運用變化的控制。我們可以通過加強對呼吸的訓(xùn)練，從氣息入手，來增強舞蹈表演能力。提高動作的協(xié)調(diào)性。同時，將身體的僵化問題也解決了。其次，體態(tài)的協(xié)調(diào)。我國的民族民間舞的訓(xùn)練體系對體態(tài)要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據(jù)本民族自身的歷史背景、人文風(fēng)俗、地理環(huán)境，創(chuàng)造和發(fā)展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我們可以加強對民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)， 在豐富自身肢體語言的同時， 使自身的舞蹈表演風(fēng)格多樣化，并且在藝術(shù)表現(xiàn)過程中達(dá)到張弛并蓄的境界，給觀眾以視覺上的沖擊力，以滿足文化市場對舞蹈藝術(shù)不斷增長的審美要求。要想表演好一個舞蹈作品，演員的二度創(chuàng)作也是很重要的。

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