中國(guó)畫(huà)講求詩(shī)、畫(huà)相配，畫(huà)中要見(jiàn)詩(shī)情，詩(shī)中能覓畫(huà)意，文人畫(huà)尤是，畫(huà)中若少詩(shī)意，即便工巧無(wú)雙，終是徒有匠氣，詩(shī)情畫(huà)意俱佳，乃屬神品。有清一代，是中國(guó)古代文化最后一座高峰，滿清帝王雖起于關(guān)外，定鼎中原后亦尊奉孔孟之道，沿襲漢家文脈，逐漸接受了漢化的生活方式，他們的起居用度也無(wú)不打上漢文化的烙印。就御用瓷器而言，自雍正帝起，便極力追求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印齊全的風(fēng)格，完美契合了詩(shī)情畫(huà)意的文人精神。于是，這類(lèi)作品便不止是精致的工藝品，而且是卓絕的藝術(shù)品，達(dá)到了制瓷史乃至藝術(shù)史的頂峰。這件乾隆青花粉彩纏枝花卉開(kāi)光梅菊?qǐng)D御制詩(shī)文柿蒂耳瓶便是這類(lèi)藝術(shù)品的絕好代表。

此件作品糅合了大清盛世最高超的藝術(shù)因素——御窯廠的制瓷圣手、宮廷畫(huà)院的杰出粉本、國(guó)內(nèi)頂級(jí)的青料粉彩……而最令其身價(jià)倍增的則是清高宗乾隆皇帝親作的兩首御制詩(shī)：

幽谷香凝冰玉腮，尋芳才見(jiàn)一枝開(kāi)。

雪過(guò)野徑行行遠(yuǎn)，春到山村得得來(lái)。

最?lèi)?ài)輕盈含數(shù)點(diǎn)，莫愁狼藉落成堆。

明窗雅助新詩(shī)興，坐上曾延萼綠陪。

霜華點(diǎn)染素花寒，楓葉紛披柳葉殘。

籬下愛(ài)看白玉盞，枝頭忽作紫金盤(pán)。

晚芳搖落香猶在，冷艷依遲秀轉(zhuǎn)攥。

我是詩(shī)人亦花史，一番吟賞一番看。

第一首詩(shī)詠梅，是乾隆帝即位前青年時(shí)代的作品。主要表現(xiàn)詩(shī)人雪中探梅，偶有所得，仙風(fēng)臨身之感。首聯(lián)用擬人手法描寫(xiě)了幽谷雪中梅花的姿態(tài)，表達(dá)了詩(shī)人偶見(jiàn)寒梅時(shí)的愉悅心情；頷聯(lián)寫(xiě)幽谷勝境，冬春交際之時(shí)，山村路旁的雪跡未消，但春意已伴梅花而來(lái)；頸聯(lián)描繪了梅花的種種姿態(tài)，即便是花落之時(shí)也別有一番情趣；尾聯(lián)表達(dá)了詩(shī)人在賞梅之際，心情愉悅，觸動(dòng)了詩(shī)情，同時(shí)也感到仙風(fēng)拂面，好像有萼綠華仙人來(lái)陪伴自己。乾隆帝是歷史上最多產(chǎn)的詩(shī)人，詩(shī)作多達(dá)四萬(wàn)三千六百三十首。很多題材多反復(fù)吟詠，詠梅之詩(shī)亦不在少數(shù)。這首皇子時(shí)代的舊作，得以出現(xiàn)在四件乾隆晚期至嘉慶早期以梅為題材的御用瓷作之上，可見(jiàn)為青少年皇子的得意之作，以至在晚年還津津樂(lè)道。

第二首是一首詠菊詩(shī)。首聯(lián)描繪了菊花生長(zhǎng)于蕭瑟秋風(fēng)中，連耐寒的楓葉和柳葉都早已凋殘；頷聯(lián)，白玉盞和紫金盤(pán)都是富貴帝王所習(xí)見(jiàn)的美好事物，恰被詩(shī)人拿來(lái)表現(xiàn)菊花優(yōu)美的姿態(tài)；頸聯(lián)是說(shuō)即使花瓣凋落仍香氣猶存，便是把玩于手，其冷艷秀美姿態(tài)不改，巧妙歌頌了菊花清高的格調(diào)；尾聯(lián)，詩(shī)人已不僅是旁觀的賞花人，而是化身為花史，融入忘我的境界。

梅花和菊花都是雍正、乾隆這對(duì)父子帝王的鐘愛(ài)之物，在兩朝的瓷胎畫(huà)琺瑯器上曾大量采用。于是乾隆帝的詩(shī)便和這脫俗的花兒一道，自然出現(xiàn)在帝王晨星把玩的風(fēng)雅之物上。晚年的乾隆皇帝深深陶醉于自己的文治武功中，陶醉于他治理下大清帝國(guó)的國(guó)泰民安中，在志得意滿之余，他便將更多的精力投注于平生所追求的藝術(shù)享受中，于是便有了我們這件御瓷極品的問(wèn)世。

從目前傳世的乾隆朝御瓷看，書(shū)寫(xiě)乾隆皇帝御制詩(shī)文多見(jiàn)三清詩(shī)茶具和各式壁瓶?jī)深?lèi)。除此之外，還有極少數(shù)的文房和陳設(shè)器，這些帶有御題詩(shī)文的器物，特別是其中的陳設(shè)器，無(wú)疑都是置于乾隆帝身邊，深受高宗皇帝垂愛(ài)的心頭之物，工藝水平自然登峰造極，意義、檔次更是非比尋常。

本瓶口頸呈喇叭形，兩側(cè)分別堆塑柿蒂附耳，腹部圓潤(rùn)而修長(zhǎng)，圈足外撇，整體造型挺拔俊朗，線條流暢而不失節(jié)奏感。此瓶形首創(chuàng)于乾隆朝，由于其腹部空間開(kāi)闊，既便于通景作畫(huà)，也可運(yùn)用開(kāi)光手法布局，修長(zhǎng)的頸部可堆塑各式雙耳，亦可不加修飾，從而使這一瓶形具有極強(qiáng)的可塑性，再加之其自身造型雋美出眾，因此自出現(xiàn)之時(shí)，即成定式，一直流行至嘉、道兩朝，并衍生出多種相似造型，加飾各式雙耳，是乾隆朝以來(lái)最為成功的創(chuàng)新瓷器造型之一。

本瓶主體紋飾作于腹部四面開(kāi)光之中，開(kāi)光為長(zhǎng)方倭角形，凸起于瓶身之上，從而起到突顯其中內(nèi)容的作用，同時(shí)也使畫(huà)面更具立體感，但這種裝飾方法增加了瓶頸與瓶腹胎體的厚度差，對(duì)制胎和燒造溫度的控制提出了更高要求，因此這一方法在此時(shí)也僅用于少量高檔御窯瓷作之中。

四面開(kāi)光之中的正背兩面分別以墨彩隸書(shū)書(shū)寫(xiě)乾隆皇帝兩首御制詩(shī)，詩(shī)作末尾分別鈐“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。這一鈐印方式，也是乾隆時(shí)期御制瓷器書(shū)寫(xiě)御題詩(shī)文時(shí)所慣用的。兩側(cè)面開(kāi)光中分別描繪詩(shī)中所贊詠的秋菊與冬梅。菊花圖以各色不同品種的秋菊為主體，花朵漫生于畫(huà)面之中，或含苞、或綻放，左上一隅，一只秋蟲(chóng)聞香而至，既巧妙填補(bǔ)了畫(huà)面空白，又為花朵增添了動(dòng)感與生氣。梅花圖中一株梅樹(shù)于畫(huà)面下方蜿蜒而出，左右伸展，布滿整個(gè)畫(huà)面，梅樹(shù)枝頭不見(jiàn)枯葉，唯有粉、白兩色梅花傲雪而生，一株火紅山茶與梅樹(shù)同棲同生，綻放于梅干一側(cè)，不僅為畫(huà)面增添生機(jī)，也預(yù)示著春日將近。兩幅圖畫(huà)構(gòu)圖并不以飽滿取勝，而是注重花朵之間的距離感與空間感，再搭配清雅的設(shè)色與細(xì)膩清秀的筆風(fēng)，從而給觀者一種溫和沉靜，而又不失富貴的美感。

本瓶輔紋飾以釉下青花和釉上粉彩交相繪制而成，口沿、肩部及足脛分別以粉彩描繪如意云頭、回紋及蕉葉，將整個(gè)瓶身分為頸部及腹部?jī)刹糠?，分別繪制纏枝花卉圖案，但紋飾主題不盡相同，頸部以粉色雙犄牡丹花為主體，花朵、枝葉間穿插蝙蝠、萬(wàn)字結(jié)與紅色柿果，其中柿果意在與瓶耳相互呼應(yīng)。腹部四開(kāi)光周?chē)鷦t繪制明清御窯瓷器上最為經(jīng)典的纏枝蓮花圖案，其間綴有寶罄，與頸部所繪蝙蝠、萬(wàn)字結(jié)共同組成“福慶連綿”的美好寓意。整器紋飾繪畫(huà)筆法工整細(xì)膩，用色種類(lèi)豐富、色澤艷麗，而最為點(diǎn)睛之處在于其部分枝葉以青花繪制而成，發(fā)色淡雅，避免了因布局緊湊而產(chǎn)生的繁復(fù)之感，從而使整個(gè)圖案在不失富麗堂皇的同時(shí)還透著一股清柔之氣。

細(xì)心觀察還可發(fā)現(xiàn)，本瓶主輔紋飾分別采用的牡丹、蓮花、菊花、梅花四種花卉恰好組成一個(gè)四季輪回，這應(yīng)該不是簡(jiǎn)單的巧合，而是包含著設(shè)計(jì)者蘊(yùn)藏于其中精巧心思。

瓶?jī)?nèi)部和底部施松石綠釉，釉色清澈亮麗，色澤比嘉、道等朝所用松石綠釉淺淡，這正是乾隆晚期高檔御窯器所施松石綠釉的典型顏色。瓶底部松石綠釉中心留有長(zhǎng)方形空白，以礬紅彩書(shū)寫(xiě)“大清乾隆年制”六字三行篆書(shū)款，款識(shí)書(shū)寫(xiě)流暢灑脫，一氣呵成。

此器處于乾隆向嘉慶過(guò)渡的關(guān)鍵時(shí)期，對(duì)嘉慶同類(lèi)器物的燒造具有極其重要的指導(dǎo)意義，而且運(yùn)用了極為少見(jiàn)青花粉彩技法，又裝飾了獨(dú)一無(wú)二的柿蒂造型附耳，因此無(wú)論從藝術(shù)性、工藝性和特殊性等方面衡量，都極具收藏價(jià)值。