梅蘭芳大師馳騁京劇舞臺(tái)近60個(gè)春秋，以雍容典雅、平淡清麗的表演風(fēng)格著稱于世，被譽(yù)為旦行一代宗師。梅派藝術(shù)風(fēng)靡全球，人們?yōu)橹绨V似醉，究其獨(dú)特之處，卻發(fā)現(xiàn)不易找尋。中正平和、圓潤唯美，看似簡單，實(shí)則易學(xué)難工。

作為梅派的第三代傳人，北京京劇院男旦頭牌胡文閣深感責(zé)任之重。梅派是他的摯愛，是值得一生追尋的夢(mèng)想?！懊放瑟q如正楷，看著四平八穩(wěn)，但見真功力。通過唱念做打等一系列藝術(shù)手法，塑造出端莊脫俗的中國古典女性。”

唱：柔中帶剛

梅派的唱可謂“無腔不新，又無腔不似舊”，脫胎于傳統(tǒng)唱法，融入自己的潤腔方式和行腔規(guī)律，化為梅之韻味。在《生死恨》《鳳還巢》《洛神》等眾多梅派劇目中，梅蘭芳所創(chuàng)造的二黃和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黃的唱腔，都給旦行聲腔領(lǐng)域以很大的豐富和發(fā)展。

梅派唱腔本身并不華麗，而是大氣寫意、從容含蓄，還有一種淡淡的慵懶。胡文閣揣摩良久，終于領(lǐng)悟，樸實(shí)柔美之中的骨力才是梅派精髓——?jiǎng)側(cè)岵?jì)、柔中帶剛。這也正是梅派男旦獨(dú)具的嗓音效果，“音色不僅純正，還必須有力度，但力度又不能沖破柔美。難就難在這里。”

梅葆玖老師曾說，應(yīng)將清晰的咬字、行腔和用氣三者統(tǒng)一起來，特別是唱腔中最后一句尾音，氣一定要足。對(duì)此，胡文閣深有體會(huì)：“尾音的氣息是很難控制的，需要特別好的基本功。越是低音行腔的時(shí)候，氣息越要往上提?！?/p>

如同琮琤奔涌的小溪，梅派唱腔在平緩中起伏蜿蜒。去掉棱角，摒棄沒完沒了的高音，以四平八穩(wěn)、圓潤純正取勝。比如梅派代表作《貴妃醉酒》中，當(dāng)年梅蘭芳先生演繹“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”一段時(shí)，把調(diào)門壓得很低。低回舒緩的唱腔恰如其分地突出了楊貴妃的雍容華貴，同時(shí)，也與皇家園林祥和靜謐的氣氛相得益彰。

念：自然甜潤

千斤話白四兩唱，念白的重要性自不必多言。四大名旦的念白各有特色：程派的婉轉(zhuǎn)，尚派的剛毅，荀派的嬌俏，以及梅派的甜潤。梅蘭芳先生的念白抑揚(yáng)頓挫，句讀分明，湖廣韻、尖團(tuán)字的運(yùn)用臻于化境，完全成為藝術(shù)化了的生活語言。

“念白中有著漢語的音韻之美，是京劇特有的魅力所在。漢字可吟可詠，在京劇里，除了唱腔，能抓住人的就是戲里的京白和韻白?！焙拈w總結(jié)道，“道白達(dá)到一定境界不容易，念出古典韻味更是難上加難。其一，嗓音要甜亮飽滿；其二，念白要適度、自然，顧及人物身份和劇情?！?/p>

在《穆桂英掛帥》中，年逾五旬的穆桂英既是一位母親，又是一位帶兵出征的將軍，她性格的不同側(cè)面在念白中表現(xiàn)得淋漓盡致。作為母親，她不厭其煩地詢問兒子楊文廣：“兒啊，回來了？探聽消息怎么樣了？”顯現(xiàn)出對(duì)兒子的關(guān)切之情。即將出征，面對(duì)自負(fù)的兒子，她毫不留情地責(zé)罵道：“小小年紀(jì)，口出狂言。常言道，驕兵必?cái)?。明日兩軍陣前，豈不誤我大事。軍中用兒不著，回家侍奉太君去吧！”念白音落，穆桂英的英武果敢躍然而出。

做：圓融唯美

20世紀(jì)30年代，梅蘭芳訪問前蘇聯(lián)時(shí)，著名戲劇家梅耶荷德曾對(duì)梅蘭芳的表演贊不絕口。他敏銳地指出：“我看了梅先生的戲后，覺得中國戲的動(dòng)作是弧線形的?！币徽Z道破梅蘭芳表演藝術(shù)體系中“圓融”的特征?！顿F妃醉酒》中的“臥魚”“翻身銜杯”，《霸王別姬》中的“下腰”“舞劍”，《穆桂英掛帥》中的“水袖”“圓場(chǎng)”……不勝枚舉。即使是一個(gè)下場(chǎng)的動(dòng)作也要欲右先左，走“S” 形下場(chǎng)。

有人曾把梅蘭芳比作八面觀音，無論從哪個(gè)角度看都是完美的。“梅派的細(xì)膩、考究達(dá)到了極致，但不顯山不露水，給人以中規(guī)中矩、大雅大素的感覺?！焙拈w如是說。在《宇宙鋒》這出劇目中，趙艷容假裝瘋癲，以反抗秦二世的昏庸。在表演過程中，師父梅葆玖常常告誡他：“太過了，控制，往回收?！焙拈w反復(fù)咀嚼其中的意味，趙艷容畢竟是相府千金，即便裝瘋，也不可能如同潑婦般歇斯底里，一定要把握好“度”。

“圓”即為“美”，所有的動(dòng)作要和諧統(tǒng)一，切忌用力過度。比如《貴妃醉酒》中的扇子就很有學(xué)問。楊貴妃的扇子不能老是在面前來回晃悠，有失穩(wěn)重。男旦在表演時(shí)更要表現(xiàn)得大大方方，去掉不必要的零碎動(dòng)作。打開扇子時(shí)，也不能“唰”地一甩，應(yīng)該用手指輕輕撥開。胡文閣特別在意諸如此類的小地方，他深信正是細(xì)節(jié)決定了一部戲的品質(zhì)。

胡文閣觀看了大量梅蘭芳先生的影音資料，希望能夠原汁原味地將梅派藝術(shù)傳承下去。只要有機(jī)會(huì)，他便去拜訪曾經(jīng)跟梅先生合作過的老藝術(shù)家，向?qū)Ψ秸?qǐng)教。梅蘭芳先生的琴師姜鳳山曾對(duì)他說起過《鳳還巢》中的一幕：程雪娥偷偷看了一眼自己未來的夫君，羞澀地說道：“哎呀呀，好一個(gè)俊秀的書生。”話畢，抬手捂嘴，一扭身跑了下去。動(dòng)作一氣呵成，沒有停頓，表現(xiàn)出少女懷春的嬌羞姿態(tài)。著名京劇表演藝術(shù)家李慧芳老師也曾告訴他，梅大師是采用花旦的步子下場(chǎng)的。“梅先生打破了青衣和花旦的界限，既是花旦又是青衣，還不失身份，恰到好處，表演到了爐火純青的地步?！焙拈w評(píng)價(jià)道。

打：賦情于舞

梅派的武打是以舞、武結(jié)合，是在“王派”（王瑤卿綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術(shù)特點(diǎn)從而創(chuàng)造了花衫）的基礎(chǔ)上，發(fā)展為舞多武少的打法?？梢哉f，王瑤卿先生開創(chuàng)了花衫這一行當(dāng)，而梅蘭芳先生則將其發(fā)揚(yáng)光大。

梅蘭芳先生創(chuàng)造了大量優(yōu)美的舞蹈，《天女散花》的綢舞，《霸王別姬》的劍舞，《葬花》的花鋤舞，《廉錦楓》中的刺蚌舞等，極大地豐富了旦角的表演。

以《霸王別姬》為例，梅蘭芳借鑒了太極拳和太極劍的元素，邊行腔歌唱邊舞雙劍，充分展現(xiàn)出花衫的高超技法。“舞劍動(dòng)作不需要很花哨，強(qiáng)調(diào)大方、簡單。但必須橫平豎直，劍出來的位置要對(duì)稱，眼神隨劍走。梅先生在表演劍舞時(shí)，不是炫技，而是與劇中人物的情感緊密結(jié)合起來，通過婀娜多姿的劍舞，揭示虞姬的心理狀態(tài)。”胡文閣說。

垓下一役，敗局已定，生離死別，近在咫尺。虞姬深愛著項(xiàng)羽，但又為他的有勇無謀而痛心疾首。無奈、憂愁、壓抑、悲愴、強(qiáng)顏歡笑……演員要通過一曲劍舞將如此復(fù)雜的情感呈現(xiàn)給觀眾，極其考驗(yàn)功力。然而，有些演員舍本逐末，一味地增加舞劍的速度和難度，游離于角色之外，反而使人物黯然失色，流于膚淺。因此，任何表演都不能脫離人物性格和情境，把握分寸至關(guān)重要。

梅派藝術(shù)不強(qiáng)調(diào)特點(diǎn)，卻又獨(dú)樹一幟；從不張揚(yáng)，卻影響深遠(yuǎn)。其與儒家的中庸之道不謀而合，不溫不火，返璞歸真，絢爛至極，歸于平淡。這既是演戲的至高境界，又何嘗不是為人的真諦呢？