馬憲榮

瓷器作為中國的瑰寶有著悠久而又華麗的歷史，其價(jià)值在于精湛的燒制工藝和絕美的繪畫工藝。在瓷器上作畫可以分為兩種：一種是在瓷胎上創(chuàng)作后再回爐燒制，這種就是我們常見的燒制圖案；另一種就是以鉆石等硬質(zhì)工具在瓷器上鐫刻出圖案后賦予顏色，這種傳統(tǒng)的瓷器裝飾技法俗稱刻瓷，又稱瓷刻?？檀蓪?chuàng)作人要求極高，既要有很好的繪畫功底，又得具備嫻熟的刻瓷技藝，展現(xiàn)出的作品才能既有“金石之韻”，又有“筆墨情趣”。為此，從事刻瓷的藝人不多，刻瓷在中國歷史上發(fā)展要晚于燒制圖案瓷器。

一、刻瓷藝術(shù)的淵源

著名陶瓷鑒定專家耿寶昌在其所著的《明清瓷器鑒定》一書中記述：“刻瓷工藝最早見于乾隆時(shí)期，光緒和民國時(shí)期較為流行”。乾隆皇帝喜文善武，喜好古玩，對頗為喜好的瓷器喜歡直接在瓷胎上提筆賦詩，宮內(nèi)的能工巧匠為了更好的保存皇帝的墨跡，就用堅(jiān)硬的工具依著瓷胎上墨跡刻鑿，后施以墨色，使皇帝墨跡能永傳于世。據(jù)悉，最早的瓷器是北京故宮博物院的一件宋代汝窯產(chǎn)品“洗”，其底部的跋文為乾隆御題，宮內(nèi)刻瓷藝人鑿刻以流世?！翱登⑹馈睅砹唆~米富足、國泰民安，三朝統(tǒng)治者對陶瓷文化的情有獨(dú)鐘造就了制瓷業(yè)的鼎盛時(shí)期，也使刻瓷藝術(shù)登上了皇家殿堂，開啟了刻瓷藝術(shù)快速發(fā)展之路?？檀伤囆g(shù)始于乾隆時(shí)期，盛于民國，但民國晚期由于政局動蕩，民不聊生，刻瓷藝人為生活所迫，多放棄了刻瓷藝術(shù)，致使中國刻瓷藝術(shù)走向了低靡時(shí)期。建國后六七十年代中國刻瓷藝術(shù)重振旗鼓，開啟了第二次繁榮時(shí)期，這期間由于不同地域刻瓷技藝及所專注的不同，逐漸形成了風(fēng)格迥異的四大流派，有京派、海派、揚(yáng)州刻瓷和山東刻瓷。

山東刻瓷的發(fā)展離不開金石篆刻家石可先生，他為山東刻瓷藝術(shù)帶來了歷史性改變，突破了原有刻瓷藝術(shù)只有點(diǎn)和線的局限，增加了畫面的質(zhì)感和整體性。1975年青島市工藝美術(shù)研究所發(fā)明了利于鐫刻的硬質(zhì)合金鋼鑿刀，并且創(chuàng)造了彩繪刻瓷，為后來淄博刻瓷的異軍突起奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。淄博出現(xiàn)了中國刻瓷屆唯一的一位中國工藝美術(shù)大師兼陶瓷藝術(shù)大師張明文先生，在張明文先生的帶領(lǐng)下，憑借淄博歷史悠久的陶瓷燒制工藝，目前淄博刻瓷界已是人才濟(jì)濟(jì)，盛名于外。但筆者希望公眾能給予菏澤刻瓷更多的關(guān)注，目前菏澤從事刻瓷的藝人逐漸增多，藝術(shù)成就不斷提高，發(fā)展勢頭強(qiáng)勁。筆者現(xiàn)為山東省工藝美術(shù)名人、菏澤市民間文藝家協(xié)會副主席，成武縣美術(shù)廠刻瓷創(chuàng)始人。1974年考入山東省工藝美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)山東省工藝美術(shù)學(xué)院），后在青島市工藝美術(shù)研究所跟鄭慧民教師學(xué)習(xí)刻瓷，畢業(yè)后被分配到成武縣美術(shù)廠從事刻瓷工作，1978年帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的刻瓷作品遠(yuǎn)銷海外，與美國、日本恩巴株式會社簽訂十年的供貨合同。筆者一直致力于刻瓷藝術(shù)研究，多年來獲得獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)無數(shù)，不斷培養(yǎng)刻瓷新人，使菏澤刻瓷的氛圍日漸濃厚。

二、刻瓷藝術(shù)的表現(xiàn)手法和形式

刻瓷藝術(shù)講究繪畫藝術(shù)和刻瓷技巧完美結(jié)合，刻瓷藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容主要包括山水、花鳥、人物肖像等圖案，刻瓷藝人通過自己構(gòu)圖或者將名人創(chuàng)作好的圖案勾勒到瓷胎上再進(jìn)一步創(chuàng)作?？檀伤囆g(shù)創(chuàng)作可以分為兩種，一種是在白瓷胎上創(chuàng)作后賦予色彩，另一種是直接在彩色釉胎上鐫刻，以釉胎原有色彩構(gòu)圖作畫。白瓷胎上創(chuàng)作一般要經(jīng)過構(gòu)圖、勾線、鐫刻、著色等一系列復(fù)雜的工序?？檀傻闹饕ぞ呤歉哂捕鹊暮辖痄?，分為勾線筆和用于鐫刻的鏨刀，鏨刀大小尺寸不一用于鐫刻圖案的不同部分，呈現(xiàn)出厚薄深淺的效果。鐫刻是刻瓷的關(guān)鍵步驟，力度的把握、鏨刀的大小決定圖案的完美程度，一手拿鏨刀，一手持錘，在瓷器的輪廓上用小錘敲擊鑿出小點(diǎn)，疏密均勻的小點(diǎn)連成流暢的線，線再構(gòu)成面，畫面中的濃淡則是由刻點(diǎn)的疏密、輕重差異而形成的。著色是考驗(yàn)刻瓷藝人繪畫功底的環(huán)節(jié)，刻瓷多用油彩，色彩豐富，便于調(diào)和，不易掉色可以保持畫面持久亮麗，著色需要十分細(xì)致，要做到心中有圖，下筆有神，眼心手完美協(xié)調(diào)才能勾勒出惟妙惟肖的圖案。在彩色釉胎上創(chuàng)作關(guān)鍵在于對原有瓷胎釉色的巧妙運(yùn)用，將釉色和要?jiǎng)?chuàng)作的圖案融為一體，整個(gè)過程不需要上色，整體構(gòu)圖和微妙下筆，完全憑借手上的功夫勾勒出深淺疏密的線和面，既體現(xiàn)瓷質(zhì)美感又表現(xiàn)出圖案的精美。此種創(chuàng)作方式難度比較大，需要?jiǎng)?chuàng)作人一氣呵成，不允許有任何失誤。

筆者涉獵的創(chuàng)作形式比較廣泛，在白瓷胎和彩色釉胎上均創(chuàng)作出很多精品，創(chuàng)作題材包括人物肖像、山水、花鳥以及書法等，尤其是牡丹刻瓷花韻獨(dú)到，色彩飽滿，極具金石之感。

三、刻瓷藝術(shù)的發(fā)展前景

隨著時(shí)代的進(jìn)步和公眾對刻瓷的認(rèn)可，這門藝術(shù)正逐步的繁榮與發(fā)展，從最初作為皇家貴族的陳列品，到現(xiàn)在在尋常百姓的手中把玩，刻瓷藝術(shù)有更廣闊的發(fā)展前景。筆者認(rèn)為，目前刻瓷藝術(shù)可以分為兩種發(fā)展途徑，一種是普通工藝品道路，這種形式對藝術(shù)創(chuàng)作要求不高，實(shí)行生產(chǎn)流水化操作，產(chǎn)品能為普通大眾所接受。另一種是高端創(chuàng)作，刻瓷藝人憑借自己的藝術(shù)成就提高創(chuàng)作藝術(shù)品的價(jià)值，使刻瓷能多出精品，能更多的體現(xiàn)歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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[2]關(guān)永華.刻瓷藝術(shù)漫談[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2010，（05）.