【摘 要】話劇與其它舞臺藝術相同，屬于戲劇表演藝術。當我我剛走進戲劇表演這一專業(yè)時，小品只是戲劇訓練的一個科目，而戲劇的本身含義是什么，為什么吸引了我對它的熱愛。這是我始終思考的一個基本問題。

【關鍵詞】戲?。话l(fā)展；方向

隨著文化改革的起伏，作為戲劇表演藝術，不管是單位每年的演出任務，還是媒體在觀眾中呈現的文化形式，戲劇不知不覺地被小品的演出形式逐步替代。有時猛一回頭想起“戲劇本身的含義是什么”的問題，就感到尤為重要了。

有一位哲人這樣講過：世界上震撼人們心靈的事情只有兩個。一個是我們頭頂上的宇宙，另一個是我們內心深處的道德。而戲劇及戲劇表演藝術之所以對我有如此強烈的吸引力，就在于它對人們心靈深處的震撼。當我們聽到莎士比亞戲劇中的臺詞無不是驚天地，泣鬼神；當我們重新閱讀老舍、曹禺、郭沫若的戲劇作品時無不為之心動。而現實中的戲劇或小品，能夠打動觀眾心靈深處的東西有多少？不僅如此，在表演、臺詞、風格上，導演和創(chuàng)編人員，在不斷刻意的追求上，以“貼近生活，求奇、求特、求方言”為名，在越來越通俗的表演上，達到俗不可耐的地步，距離我心中的戲劇藝術越來越遠了。這樣勢必將戲劇藝術的發(fā)展走向死路。

帶著這樣的疑問，我個人認為：戲劇的發(fā)展要解決兩個問題。一個是創(chuàng)作上的問題。一個是表演上的問題。下面就這兩方面問題談一下我個人不成熟的看法，請讀者給予指教。

一、創(chuàng)作上的問題

創(chuàng)作上首先是題材的問題。題材是創(chuàng)作的原始材料。將一個題材怎樣轉化為戲劇性藝術表達形式是一個基本問題。一個題材，最有價值的是什么？是人們心靈深處道德觀的矛盾沖突和震撼，這是題材的本源。這就是說，一個題材可以歌唱化、美術化、音樂化、戲劇化、電影化，這也就是可以被文化的。而戲劇化是文化形式的一種。不管什么化，題材的核心是能夠震撼人心靈深處道德觀的“事件”。但是，當今有些題材的采風上，確注重方言化、通俗化、娛樂化、戲說化。在創(chuàng)作的題材、選材上出現了藝術化的偏差和文化上的偏差，導致了戲劇藝術的衰退。

我不是反對小品。如小品《超生游擊隊》，作品反映了當時人們生子的傳統(tǒng)觀念與現代生活的矛盾，對人們的心靈有著震撼的教育意義，是個好作品。而表演風格上的方言、口音是對題材表現上的一種潤色。不用方言用電影寫實或舞臺口語表達，也是感人至深的。題材意義是本，表演形式是末。而現在的小品本末倒置。甚至一個小品就剩下一句搞笑風格話了。如果沒有了這句話，作品毫無價值。這就是創(chuàng)作人員的刻意導向導致藝術內容和藝術核心的缺失所致。所以，戲劇藝術的創(chuàng)作，題材的選擇，要遵循文學藝術的本質：能夠震撼人們內心深處的心靈。

二、表演上的問題

柏拉圖在論述音樂的《節(jié)奏論》時說過：我們要迎合節(jié)奏，因為有節(jié)奏的藝術表達是最接近上帝的。即使我們的藝術表達與節(jié)奏相同，我們還不是上帝，與上帝還隔一層。如果我們藝術的表現與節(jié)奏相左，我們與上帝就隔兩層。

雖然，柏拉圖講的是音樂，但文學藝術是隔行不隔理的。我們戲劇創(chuàng)作的題材，要貼近群眾。但是，群眾的方言表達與題材的事件核心，也是隔一層的。怎樣通過藝術的戲劇表達、臺詞表達更接近事件的心靈深處，這是表演藝術要下功夫解決的問題。一旦人類的靈魂被“戲說”，那么，我們距離文學藝術就十萬八千里了。

所有民間的方言，均系非“正戲”的臺詞詠誦。方言的產生，不外乎出于人們最原始的本能感。這種本能感有著四種基本屬性：野蠻、霸氣、神秘、厚重。只有我們從創(chuàng)作到表演的環(huán)節(jié)“通程”從戲劇藝術化、文化來考慮。將霸氣、野蠻、神秘、厚重藝術化，才能將一個民間題材升華到藝術的境界。而把以訛傳訛作為貼近生活，文學藝術必將走向死胡同。

每個演員都想遇到一個好劇本、好角色。每個編劇都想遇到一個好題材、好故事。每個導演都想有個好創(chuàng)作。對編劇來講，我們的時代真的就沒有震撼人們心靈的事件了嗎？對演員來講，我們就真的沒有藝術層次的作品來呈現戲劇藝術的表演了嗎？每一個導演真的就沒有藝術創(chuàng)作的升華了嗎？這需要從編劇、導演、演員在文化藝術的科學觀上共同努力才能取得。

作者簡介：段慧琳，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，齊齊哈爾話劇團話劇演員，研究方向：戲劇表演的發(fā)展。