苗藝璇

【摘要】鋼琴演奏藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)意義，因此在演奏技術(shù)和藝術(shù)方面有著多個(gè)層面的辯證關(guān)系，筆者將分別從四個(gè)層面來闡述在鋼琴藝術(shù)當(dāng)中所存在的美學(xué)因素，分別是音樂作品的忠實(shí)性與創(chuàng)造性、作品本身的歷史性與時(shí)代性、鋼琴演奏的技術(shù)性與藝術(shù)性、演繹的個(gè)性與藝術(shù)的共性。鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作，它賦予了音樂作品豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力，因此，它應(yīng)在忠于原創(chuàng)與發(fā)揮創(chuàng)造精神之間達(dá)到一種平衡，在歷史風(fēng)格和時(shí)代背景的之間達(dá)到一種協(xié)調(diào)，在演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)之間達(dá)到一種統(tǒng)一。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；美學(xué)；因素

鋼琴演奏，是音樂創(chuàng)作與音樂表現(xiàn)的中間環(huán)節(jié)，它是音樂從創(chuàng)作到發(fā)生最根本也是最重要的手段，是連接客觀存在與主觀感受的最中心的要素。在一個(gè)完整的鋼琴藝術(shù)實(shí)踐過程當(dāng)中，始終存在著二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的沖擊和融合，而這兩個(gè)行為是兩種不同性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作行為。所謂一度創(chuàng)作，即是作曲家通過創(chuàng)作出的鋼琴作品來表現(xiàn)一種本身的音樂精神，常以樂譜的形式記錄，為人們提供聽覺與演奏依據(jù)。二度創(chuàng)作，是演奏者通過掌握的演奏技術(shù)將作品轉(zhuǎn)化一種可以被聽覺器官所感知音樂情感的過程，這是在完全理解一度創(chuàng)作之上而進(jìn)行的表演，屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造。鋼琴演奏實(shí)際上是完成兩個(gè)動作，一是將樂譜上的音符成為實(shí)際存在的音樂，二是將音樂所要表達(dá)的內(nèi)容賦予在這些音符所發(fā)出的音響動靜之中。那么，在這兩個(gè)動作相互轉(zhuǎn)化的過程當(dāng)中，就與美學(xué)思想和美學(xué)意識有著密切的聯(lián)系，也正是鋼琴演奏能獲得審美體驗(yàn)和審美價(jià)值的關(guān)鍵。針對不同的審美問題，鋼琴演奏這一行為能夠繁衍出各種不同的審美原則，包括音樂作品的忠實(shí)性與創(chuàng)造性、音樂作品本身的歷史性與時(shí)代性、演奏的技術(shù)性與音樂的藝術(shù)性、音樂情感的個(gè)性與共性這幾個(gè)問題，由此構(gòu)成了鋼琴演奏美學(xué)原則的基本框架。本文對此進(jìn)行闡述：

一、音樂作品的忠實(shí)性與創(chuàng)造性

鋼琴演奏作為一種二度創(chuàng)作賦予了作品以生命和情感，它從本質(zhì)上來說必定包含著對原創(chuàng)作品的忠實(shí)性，以及通過個(gè)人理解而進(jìn)行的創(chuàng)造性，既要根據(jù)作曲家的原作精神忠實(shí)的再現(xiàn)作品，有要通過對作品的感知進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)作品，因此鋼琴演奏者需要在這二者之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，使得整個(gè)作品既能夠充分表達(dá)原作的精神，又能合理的進(jìn)行再創(chuàng)造，一定要協(xié)調(diào)好作品真實(shí)性與創(chuàng)造性的關(guān)系。

鋼琴演奏的忠實(shí)性，是以完全遵循原作樂譜為依據(jù)的，忠實(shí)的再現(xiàn)音樂內(nèi)涵及音樂表現(xiàn)。因此，所謂忠實(shí)性包含兩個(gè)方面：一是演奏上要忠實(shí)于原譜。鋼琴樂譜上除了音符以外，還會有一些特殊的記號來幫助演奏者正確的理解音樂，它們作為表現(xiàn)音樂作品的文本記號，凝聚了作曲家的精神設(shè)計(jì)和辛勤的創(chuàng)造，因此二度創(chuàng)作最根本的原則，是要尊重作曲家的原作設(shè)計(jì)，作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思及要表現(xiàn)的音樂表現(xiàn)力是忠實(shí)作品的前提條件。二是藝術(shù)上要忠實(shí)于原譜。音樂作品的原型具備作曲家的時(shí)代風(fēng)格以及個(gè)人特點(diǎn)，且作品中的風(fēng)格同樣具有一種穩(wěn)定性，它不會因時(shí)代的變化而變化，因此，鋼琴演奏的時(shí)候應(yīng)尊重原作的意圖，認(rèn)真讀譜，嚴(yán)格按照譜面的標(biāo)記去演奏，并充分的理解音樂內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握時(shí)代背景，做到對原作品的忠實(shí)原則。

鋼琴演奏的創(chuàng)造性，是在原作基礎(chǔ)上融合自己對音樂的理解，并非完全再現(xiàn)音樂內(nèi)涵，這個(gè)原則就反映了鋼琴演奏中個(gè)性的發(fā)揮。演奏家要具備這樣的能力，要具有積極思考，并參與到再創(chuàng)造的過程之中，將樂曲的意圖表現(xiàn)到極致，但不偏離樂思，這也是創(chuàng)造性因素的主要原則。

二、音樂作品的歷史性與時(shí)代性

任何一部音樂作品，都是特定歷史時(shí)代的產(chǎn)物，必然具有其特定的音樂風(fēng)格，而每一位演奏者又生活在不同的時(shí)代當(dāng)中，他們對歷史性的把握或多或少會存在理解偏差，因而，在鋼琴演奏當(dāng)中，追求歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，是演奏者在演奏過程中應(yīng)當(dāng)追尋的原則之一。

歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，即音樂作品特定的歷史風(fēng)格與演奏者所處的時(shí)代精神的統(tǒng)一。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度去把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)完美地加以再現(xiàn)，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。對音樂作品歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對音樂本身歷史性的尊重，也是對音樂作品的社會意義的根本體現(xiàn)。而對鋼琴演奏來說，即使是演奏歷史時(shí)代的作品，演奏者也不可能完全脫離自己所處的時(shí)代，完美的描摹歷史的痕跡，時(shí)代精神和美學(xué)觀念必然會影響到他們對歷史作品的解釋和處理。不同時(shí)代下的鋼琴演奏，都會將新的生命力注入到音樂作品當(dāng)中，這往往會出現(xiàn)一些從未被注意過的積極因素和美的意味，并產(chǎn)生新的具有時(shí)代意義的影響。

歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，作為一項(xiàng)美學(xué)原則，在鋼琴演奏中是必須堅(jiān)持的。而那種忽略作品的歷史風(fēng)格，片面的強(qiáng)調(diào)鋼琴表演的現(xiàn)代化，或只局泥于作品的歷史風(fēng)格，而排斥演奏的時(shí)代精神，這都是在鋼琴演奏中需要避免的問題。這與我們在上文中提到的忠實(shí)性性與創(chuàng)造性類似，在鋼琴演奏的歷史性與時(shí)代性之間需要尋求一種平衡，將二者完美的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是創(chuàng)造完美音樂的基礎(chǔ)。此外，由于演奏者的美學(xué)觀念和個(gè)人思想不同，在實(shí)際演奏中的側(cè)重面也不同，或把握歷史風(fēng)格，或突出時(shí)代精神，我認(rèn)為這是有益的，這不僅能實(shí)現(xiàn)表演風(fēng)格的多樣化，并且還有利于演奏者個(gè)性的充分發(fā)揮。

三、演奏的技術(shù)性與音樂的藝術(shù)性

優(yōu)秀的演奏技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成的兩個(gè)重要方面，沒有演奏技巧便也談不到藝術(shù)表現(xiàn)，而脫離藝術(shù)表現(xiàn)，技巧也將失去它自身的價(jià)值。那么，鋼琴演奏的技術(shù)性與音樂作品的藝術(shù)性，自然便成了音樂表演的又一重要美學(xué)因素。

演奏技巧對于音樂表演來說，是必不可少的非常重要的基礎(chǔ)，但它并不是音樂表演取得成功的唯一條件，也不是音樂表演的目的，它只不過是一種能夠?qū)崿F(xiàn)音樂內(nèi)容的一種手段，只有當(dāng)演奏技巧為藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)，并且二者能夠完美的統(tǒng)一，才能真正實(shí)現(xiàn)它自身的價(jià)值?，F(xiàn)當(dāng)代由于鋼琴演奏教學(xué)的正規(guī)化和系統(tǒng)化，掌握高超演奏技巧的人很多，但真正成為演奏藝術(shù)家的卻并不多，有些鋼琴演奏者雖然也掌握了高超的演奏技巧，但常把炫技作為音樂表演的目的，完全喪失了對音樂作品的深度理解和體會，這樣的表演雖終究會因?yàn)槿狈λ囆g(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)在的生命力而使人感到乏味。但優(yōu)秀的演奏藝術(shù)家，則會將演奏的技巧與音樂的藝術(shù)體驗(yàn)相互融合，使得高超的演繹技巧完全融入深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，真正做到了二者的完美統(tǒng)一，這樣的演奏不僅能給人以審美上的愉悅，而且因其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)來打動聽眾，扣人心弦。

鋼琴演奏技巧與音樂藝術(shù)表現(xiàn)，作為音樂表演的一項(xiàng)重要美學(xué)因素，具有十分重要的意義，它對于感受音樂內(nèi)容以及對鋼琴音樂作品美的體驗(yàn)，是必不可少的條件，同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵的有力表現(xiàn)。我們所研究的出發(fā)點(diǎn)與歸宿，也正是因?yàn)槲覀兿Ｍ恳晃讳撉傺葑嗾?，都能夠?qū)⑦@鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)與演奏技術(shù)達(dá)到完美統(tǒng)一，這是我們所追求的根本目標(biāo)，也是為所有鋼琴演奏者能夠正確的認(rèn)識和把握鋼琴演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系提供強(qiáng)有力的理論內(nèi)容。

四、音樂情感的個(gè)性與共性

所有的音樂，包括鋼琴音樂，都具有一定的感情特點(diǎn)，它能夠使聽者產(chǎn)生情感共鳴及審美體驗(yàn)，而演奏者的身臨其境，更加的能被這樣的音樂感覺所感染。如此說來，這樣一股強(qiáng)大的情感能動性將會一直貫穿在整個(gè)演奏過程當(dāng)中，不斷的對音樂作品進(jìn)行情感上的再創(chuàng)造，給每一個(gè)音符都賦予特殊的情感，來反應(yīng)演奏者對音樂不同的感性體驗(yàn)，這些對美的不同感受，也創(chuàng)造了不同的情感表現(xiàn)，因而也區(qū)分出了不同演奏者的審美觀念，在音樂情感的表達(dá)方面，表現(xiàn)出了自身獨(dú)特的個(gè)性。

一部音樂作品并沒有固定的審美取向，也沒有固定的演奏方式，因而便會出現(xiàn)審美取向中的個(gè)性化理解，不同的演奏者會對同一部作品產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)，任何人的理解都沒有錯(cuò)，都是站在自身的立場上對音樂作品的一種感受，每一位演奏者的思想都不可能被替代，這也體現(xiàn)了作品的多層次性，同時(shí)也體現(xiàn)了演奏者的個(gè)性。這種個(gè)性，是演奏者自身不斷累積的過程，根據(jù)自身對藝術(shù)的理解及音樂的理解，所形成的一種獨(dú)特的創(chuàng)造力，它是一種具有創(chuàng)新性的情感感知。

相比之下，共性，即是所有的演奏者在完成同一部作品時(shí)所表現(xiàn)出的共同的情感特點(diǎn)，由于音樂作品本身所具有的限制性和約束力，對于同一時(shí)期，同一背景，同一時(shí)代，同一作曲家等固定的維度里，總會形成一種相同的風(fēng)格，也正是由于這些共有的音樂特點(diǎn)，也使得音樂作品就自然的形成了一個(gè)無形的框架，似乎看不見摸不著，但卻真實(shí)存在，這就是音樂作品在情感體驗(yàn)方面所表現(xiàn)出的共性。

那么，筆者認(rèn)為音樂情感上的個(gè)性與共性，也正是上文中所提到的音樂作品的忠實(shí)性與創(chuàng)造性、作品的歷史性與時(shí)代性、演奏的技術(shù)性與音樂藝術(shù)性的一個(gè)更為深入的引申。前三者是在完成一部音樂作品時(shí)有形的處理，而這一項(xiàng)原則正體現(xiàn)了在詮釋一部音樂作品時(shí)，對于無形的把握。因此，在音樂表演當(dāng)中，我們既要做到對大體風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，又要加入我們自己獨(dú)有的情感體驗(yàn)，這種最求獨(dú)特的個(gè)性，又不失原作的風(fēng)格是藝術(shù)發(fā)展的最根本的規(guī)律，也是鋼琴藝術(shù)中美學(xué)思想發(fā)展的最根本的因素。

【參考文獻(xiàn)】

[1]張前，王次照.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社，1992-5.

[2]修海林、羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海音樂出版社，1999-4.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，1999-7.

[4]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].人民音樂出版社，1963-1.

[5]于潤洋.音樂美學(xué)史學(xué)論[M].人民音樂出版社，1986-9.

[6]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].人民音樂出版社，2007.