初聽白安，首先你會先注意到她的音質(zhì)，嗓音會讓你想到王若琳、Dido、孫燕姿還是Dolores（The Cranberries主唱）？當(dāng)然你也許會吐槽她的咬字，可周杰倫早已證明這不是問題。且大家仿佛忽視了這位以鋼琴、合成器為創(chuàng)作武器的妹子在演唱時常不自覺地把嗓音也當(dāng)做樂器的音色。你隨處可見白安把自己的聲帶當(dāng)做濾波器，用夸張的泛音和樂器打成一片，如《我只想在乎我在乎的》，她便用人聲撐起了前奏、間奏部分。于是，即使網(wǎng)友們把“是什么讓我不再懷疑自己”空耳成“畫一只雞”，白安也笑納接受。

作為17歲便登上簡單生活節(jié)的天才少女，白安的詞曲寫作才華當(dāng)然毋庸置疑。如白安的伯樂李宗盛所說，白安的旋律之所以抓人，最重要的原因是她更傾向從基本的和聲中尋找可能，摒棄那些復(fù)雜的枝節(jié)，用一兩個小節(jié)就完成一個句子，用簡短好聽的動機(jī)再組成整首歌曲——這也是神曲制勝的法寶。白安歌中用鋼琴作為主架構(gòu)，人聲漂浮于琴鍵低音區(qū)之上；但在第二遍副歌之時，合成器終于按捺不住，開始大舉進(jìn)攻，占山為王。在我看來，白安最大的價值是她和她的制作團(tuán)隊一起成功地完成了一次試驗(yàn)，即一位以鍵盤類樂器為主的創(chuàng)作女歌手究竟該如何搭配一件時尚流行的外衣。最典型莫過于同名歌曲《麥田捕手》，白安最早在鋼琴上寫出了這首歌，你還能在她的StreetVoice主頁上找到demo時的樣子。可在專輯中你發(fā)現(xiàn)她把一切都換成了合成器，如萬花筒般的音色包圍著你；若你點(diǎn)開這首歌的MV，你還能看到白安如何用iPad做鼓機(jī)、并快速地演奏著合成器的樣子。即使到了最后打擊樂鼓組進(jìn)來，打的亦是80年代Disco的節(jié)奏，但鍵盤演奏下翻飛亂舞的低音區(qū)里，你感覺不到它的一點(diǎn)土氣。這樣的案例專輯中比比皆是，如《兜風(fēng)》便是一首完全純粹的Synthesizer-Pop，《不聽》則為Folk-Rock插上了歐陸電音的翅膀，《默劇》更是名副其實(shí)地把你帶到了一個新媒體的小型劇院，有著傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合。以上一切得歸功于專輯的幕后班底，他們都來自李宗盛的團(tuán)隊，一位是大哥多年來的御用編曲周國儀，這位曾打造過諸如《十二樓的莫文蔚》等作品的金牌編曲上一張作品還是楊宗緯的《原色》，而白安的《麥田捕手》則體現(xiàn)了他對時尚的觸覺及理解；另一位則是制作人李劍青，近年來備受大哥青睞的內(nèi)地音樂人，他的搖滾吉他手及交響樂團(tuán)首席小提琴手的雙重身份為白安的音樂拓展了容量，你在白安專輯中聽到的弦樂部分、還有漂亮的小提琴華彩部分都出自他的手筆。