閆俊

摘要：中國畫以線為造型基礎(chǔ)，以墨為造型手段，講求意境，給人以遐想的空間，這一民族藝術(shù)形式中滲透著幾千年的傳統(tǒng)文化。而當今 “藝考”照搬西方美術(shù)教育的模式，且藝考題型單一，考察方式不夠靈活。對于國畫專業(yè)來說細化考試方式、突出專業(yè)特色尤為重要。試以藝考改革為切入點，探索現(xiàn)代中國畫發(fā)展的新方向。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝考模式；發(fā)展方向

中國畫不僅符合國人的審美趣味，還曾影響東亞及日本的繪畫，在世界畫壇也有一席之地。它以“雅俗”為鑒賞標準，偏重筆墨、構(gòu)圖及意趣，講究“以虛補實”而“虛實相生無畫處皆成妙境”，留給觀者遐想的空間，水墨丹青里蘊含著中國豐厚的文化底蘊。中國畫的種類繁多，大體分為人物畫（工筆、寫意、沒骨、白描或簡筆人物），山水畫（青綠、金碧、淺絳、潑墨山水），花鳥畫（雙勾、寫意、白描花鳥）。自古有“書畫同源”的說法，文人畫更是將詩書畫印完美結(jié)合，因而國畫與書法、篆刻也有著緊密的聯(lián)系。由此看出中國畫并不是簡單的技巧性繪畫，而是民族傳統(tǒng)文化的載體。

對外文化交流愈發(fā)深入的當代，西畫的繪畫精神給中國畫帶來了新的影響。在“向西方學習”的號召下，有些藝術(shù)觀念西化的人認為人物畫不合解剖；山水畫不合透視；翎毛花卉不合博物；色彩單純不合于色彩學；明暗不分不合于光線與陰影，要中國畫完全“取西方科學的方法”，可是，東西方繪畫美學精神有所不同：西洋畫以科學為基礎(chǔ)，中國畫以哲學為本；西洋畫較客觀，中國畫較主觀；西洋畫是寫實的，中國畫是寫意的，方法、工具也各不相同。國畫之所以能夠獨樹一幟，為世界兩大畫系之一，正是因為有不同于西畫的理法在國畫才有著特殊的精神與永久的生命力。

藝術(shù)類招生考試的目的是選拔有藝術(shù)潛質(zhì)的優(yōu)秀人才，但藝考的考試模式比較陳舊，不分專業(yè)，統(tǒng)一命題，素描、水粉、速寫為基本考察科目。報考中國傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)的學生考試的卻是舶來西方的美術(shù)科目，令人費解。藝考題型比較固定、考察方式單一，帶來的負面影響之一就是學習成績不好的同學將它視為上大學的捷徑，利用少則幾個月多則一兩年的時間突擊臨摹和默寫高考指定用書。

藝考培訓(xùn)班則是以提高考生應(yīng)試技能為宗旨，總結(jié)往年考試題型對考生進行應(yīng)試培訓(xùn)，美術(shù)考試過關(guān)率很高使它們自信的喊出了“三個月包過”的口號。由于考生人數(shù)增多，多省的專業(yè)考題都由原來的實物寫生改為了命題默寫，考生的對策就是背畫，不管出什么題目，都用事先背好的模板應(yīng)對。陳傳席先生曾指出：現(xiàn)在藝術(shù)考試一年比一年熱，招收的學生也是一年比一年多，但是目前我們的藝術(shù)考試和藝術(shù)教育很大程度上存在功利性和浮躁的風氣，過分追求專業(yè)技巧而忽視文化素養(yǎng)，培養(yǎng)出了越來越多的“短腿”人才。

事實上，很難想象沒有文化底蘊的藝術(shù)大師會是什么樣子，這種不重視文化素養(yǎng)的培養(yǎng)工匠式的藝術(shù)教育最終戕害的是藝術(shù)本身。當今“藝考”并未針對不同專業(yè)分別考察，進入高校后大多數(shù)藝術(shù)學院會鞏固培訓(xùn)素描速寫水粉這些高考科目，大二甚至大三才會讓學生選修專業(yè)，而大四又有半年的實習期，選修國畫者能夠接觸到國畫的時間少之又少。眾所周知古代文人習畫以求自娛，并要經(jīng)數(shù)十年研習才能漸積至精。國畫體系相對復(fù)雜，不可速成，因此應(yīng)當選擇真正有興趣研習國畫并有一定國畫基礎(chǔ)、文學素養(yǎng)的人進入高校深造。

入學考試方法比較陳舊，無法達到選拔優(yōu)秀藝術(shù)人才的目的，從招生時就應(yīng)根據(jù)考生報考的專業(yè)加試油畫、國畫、設(shè)計等相關(guān)的考試科目，以培養(yǎng)綜合素質(zhì)高、專業(yè)水平專而精的畫者。應(yīng)對素描水粉的考試科目進行調(diào)整，根據(jù)不同專業(yè)，出相應(yīng)可以檢驗考生藝術(shù)素養(yǎng)的考題，“擇優(yōu)錄取”出有藝術(shù)潛力的人才進行培養(yǎng)。就中國畫方向來說，由于國畫這一學科歷史悠久，打好基礎(chǔ)十分必要，線與墨是國畫最基本的構(gòu)成要素，可以將水粉科目改為白描與寫意，以檢驗考生線的勾勒水平與墨的運用能力。素描考試可以結(jié)合國畫特色進行改革，除了檢驗造型能力，還應(yīng)考察考生對于線的提煉與運用。還可以加設(shè)與專業(yè)特點相適應(yīng)的考試內(nèi)容。

藝術(shù)具有民族性，中國畫可視作中國的標簽，當下環(huán)境要想使其有所發(fā)展，西洋畫的某些方法可以為我所用。寫生是學習國畫重要一環(huán)，寫生的多了，便對各種物象有了清楚的認識，才能提煉出簡單筆法表現(xiàn)復(fù)雜的物象。傳統(tǒng)寫生需帶畫架毛氈毛筆墨汁瓷盤筆洗等一系列畫具，而速寫這種方式，外出時隨身帶上速寫本與筆就可進行寫生，收集素材十分方便。但應(yīng)注意國畫的寫生不同于西畫，沒有視點等的約束并不只畫眼前之景，而是根據(jù)畫家意匠，將所有的景重新組合，取舍隨心，寫生過程就是創(chuàng)造。

石濤曾呼吁筆墨當隨時代，新時期傳統(tǒng)藝術(shù)要經(jīng)怎樣的創(chuàng)新才能散發(fā)出更為耀眼的光芒？歷史上的中西結(jié)合能夠給我們一些啟示。意大利的郎世寧作為中西結(jié)合第一人，促進了國畫對于形體、比例方面的關(guān)注。

近代嶺南畫派曾對國畫進行過革新試驗，希望折衷中西，融合古今，保留中國古畫的氣韻、筆法、水墨、哲理、詩意，借鑒西畫長處，互為補充，給了國畫發(fā)展的新思路。徐悲鴻提倡“古法佳者守之，絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！睂⑽鞣剿囆g(shù)手法融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中，中西繪畫技法巧妙結(jié)合。

民族的才是世界的，借鑒外來藝術(shù)時要保留傳統(tǒng)美學思想精華，分清主次，古為今用，中西互鑒，尋求既符合時代審美情趣又具有中華民族特色的風格。俞建華先生曾闡明過改良國畫人才的幾個必要條件：對于國畫的理論須極透辟，技術(shù)須極純熟，畫史須極明了；對于西畫的理論、技術(shù)、畫史亦須有高深的修養(yǎng)；有勤奮耐勞的精神；富于改革的勇氣，無一偏之見。由此看來，為國畫賦以新生命任重道遠。

中國藝術(shù)文化建設(shè)在21世紀第二個十年迎來新的契機，2011年初國務(wù)院委員會學位委員會會議通過了將藝術(shù)學科從文學門類的一級學科升格為獨立的藝術(shù)門類的提議，從此藝術(shù)學擺脫了從屬其他學科的歷史，成為獨立的第13類學科門類。在新的發(fā)展機遇面前，藝術(shù)教育改革勢在必行。

【參考文獻】

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[4]范夢.美術(shù)概論[M].北京：中國青年出版社，2002

【作者單位：河南大學藝術(shù)學院】