作為國內(nèi)知名的油畫大家，尚揚的作品風(fēng)格在經(jīng)歷過一次重大的變化之后，已經(jīng)和西方藝術(shù)中對于物質(zhì)形貌及精神實體的具象認(rèn)識拉開了相應(yīng)的距離，他更注重將中國傳統(tǒng)的自然觀念及意向從無到有的生長狀態(tài)等，并將其作為藝術(shù)的本體。由此，繪畫不再是三維的空間幻覺，也不再是平面的布置與設(shè)計，而是隨著藝術(shù)家創(chuàng)作過程，不斷從虛無和空白中生成的痕跡與精神的記錄，每一張畫都可謂真正意義上的生命寫作。

而即將在2013 年9 月11 日在蘇州博物館開幕的“尚揚：吳門楚語”個展，也將是對尚揚近期藝術(shù)“書寫”的一次集中展示。展覽標(biāo)題中的“吳門”二字借用明末“吳門畫派”之意來與展出地點蘇州的文脈產(chǎn)生呼應(yīng)，同時尚揚的作品還會與建筑大師貝聿銘所設(shè)計的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)產(chǎn)生對話：進入博物館的作品，并非完全依據(jù)自我個性和建筑經(jīng)驗來完成表達與呈現(xiàn)，而必須要與被貝聿銘帶入新博物館的整個蘇州園林（蘇州老博物館所連接的拙政園為其實體代表）的余緒產(chǎn)生交織、纏繞、糾結(jié)和分離。尚揚也將從當(dāng)?shù)厮鸭降牟煌牧先谌氲搅俗约旱淖髌分?，希望通過具有在地性的含蓄表達方式來與不同質(zhì)感的媒材產(chǎn)生交匯的可能性。最后，在尚揚看來在他作品中表現(xiàn)出的傳統(tǒng)意蘊，除了在藝術(shù)上對于董其昌等人的精神借鑒之外，源自藝術(shù)家故鄉(xiāng)（湖北）的鄉(xiāng)音—“楚語”—也是塑造出他內(nèi)心自然情懷的最原始積淀，而“楚語”最終會在“吳門”之內(nèi)產(chǎn)生怎樣的回響？觀眾或許會在這次強調(diào)想象的和意蘊的展覽中感受到更多與傳統(tǒng)對話的可能性吧。（郝科）