這個展覽的緣起，與策展人管郁達對中國當代藝術史的長期觀察和立場有關。他希望做到的是，某種片斷式的藝術思想和生活方式的敘述，而不是編年史式的事件記錄。它首先是作者關于中國當代藝術史微觀寫作的批評性陳述，這些“絮語”（Whisper）式的陳述涉及到敘事方式、研究方法以及價值重估、個人旨趣等等方面；其次，和藝術史上所有命名一樣，作為展覽主題的“玩物主義”（Object-Ruminationism）只是一個概括性的說法，主要用來表述中國當代藝術最近這十年越來越明顯的一種趨勢：本土的、傳統(tǒng)的文化的自覺、回歸與藝術家日常生活世界的重建。之所以選擇馮峰、管懷賓、何多苓、韓湘寧、李華生、任小林、孫良、葉永青這八位個性、風格截然不同，年齡跨度超過一個世紀的藝術家來作為“藝術家日常生活史”（Artist's Trivial Living）的研究對象，是因為他們的經(jīng)歷和藝術創(chuàng)造都溢出了他們各自所處的時代和生活環(huán)境，但在“玩”，玩心或玩物，也就是游戲性地、特立獨行地自由縱橫穿越于藝術世界和生活世界之間的才情和創(chuàng)造力，這些方面，卻是驚人的相似。與當今流行的藝術潮流不同，這八位藝術家都是非典型或具有代表性的：他們生活在這個時代模式的范圍內(nèi)，每一個人的生活都有它自己的模式，而每一位個人又都是一個例外。（易鴻）