蔡璐

“Dans l'aube grise du levant， Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel.”這是晦澀難懂的法語(yǔ)，深冬的時(shí)候它已默默伏在我的耳邊，久久不能離去，于是我便殷切地查詢了釋義——“在灰色的晨曦中，尋找通往彩虹的路?！边@可真是一句值得回味的歌詞，它來(lái)自于法國(guó)電影《放牛班的春天》。

法國(guó)電影始終有一個(gè)很明顯的特征，即強(qiáng)調(diào)了一種人道主義的美學(xué)。不同于日本電影自始至終貫穿的“物哀美”和美國(guó)電影凸顯的“美國(guó)精神”，我想，法國(guó)電影是真正能被小資一族所接受的。譬如《天使愛(ài)美麗》里面古色古香的法國(guó)街道，曖昧又斑斕的紅磚綠瓦，這是最貼近生活的視覺(jué)方式。又如蘇菲·瑪索在《浮宮魅影》里極富靈氣的表演，盧浮宮懷有暖色調(diào)的懷舊實(shí)感，它與主角的氣質(zhì)吻合，才得以呈現(xiàn)出這部與靈異事件接軌的影視作品。再如憑借視覺(jué)意象取勝的《去年在馬里昂巴德》，采用意識(shí)流和布萊希特的手法向我們展示了一些現(xiàn)實(shí)和幻想湊合在一起的橋段，情節(jié)哀淡，卻有雋永的精神。而《放牛班的春天》恰是這種美學(xué)精神的杰出代表作之一。

該部影片另有譯名——《歌聲伴我心》，而不論哪種稱謂，最終闡釋的始終是音樂(lè)與理想相互融合的完美鏡頭。值得一提的是，導(dǎo)演克里斯托夫·巴拉蒂為了節(jié)省成本而自己撰寫(xiě)了影片的多數(shù)曲子，可意想不到的是這些曲子經(jīng)過(guò)尚巴堤·莫里耶如天籟般的歌吟后獲得了一致好評(píng)?？梢钥闯觯?dāng)初這位名不見(jiàn)經(jīng)傳的導(dǎo)演熱衷于音樂(lè)，并且擁有極高的藝術(shù)造詣和天分。

合唱是一種非常普通的歌唱方式，但是在一群孩童的共同努力下卻能泛起特殊的光浪。這群孩童來(lái)自于“池塘之底”——一所為問(wèn)題少年而建立的封閉式寄宿學(xué)校，其中的教育理念是古怪而可怕的：“行動(dòng)—反應(yīng)”原則，即因一人的錯(cuò)誤而連累一群人，使所有人得到恐怖且不合理的懲罰。這個(gè)原則非但沒(méi)有解決孩子們的問(wèn)題，反而激發(fā)了他們的叛逆心理。樂(lè)格克打傷導(dǎo)師的眼睛，校長(zhǎng)剛愎自負(fù)，將責(zé)任平攤給所有孩子，這種錯(cuò)誤低能的教育方式在影片中比比皆是，使觀眾看得觸目驚心。再如擁有“天使的臉蛋，魔鬼的心腸”的皮埃爾，這位有著“戀母情結(jié)”的男孩有一副難得的天生的好嗓音，在影片之初，他因叛逆和對(duì)導(dǎo)師的消極看法而頻繁侮辱馬修，馬修誠(chéng)摯的音樂(lè)夢(mèng)想被該班學(xué)生欣喜接受，除卻皮埃爾。當(dāng)馬修發(fā)覺(jué)皮埃爾的天賦時(shí)，忍不住驚嘆了，于是在默默暗戀皮埃爾母親的同時(shí)，他又鼓勵(lì)皮埃爾開(kāi)口唱歌，最終這位本性純真善良的男孩心有戚戚地回到大團(tuán)體。影片中皮埃爾唱過(guò)的歌中有一首令我十分心動(dòng)——《Les Choristes》，是非常有韻律的合唱曲，但又默契地和上了皮埃爾的獨(dú)唱，這個(gè)清麗嘹亮的嗓音能夠觸到人的心底，使人為之動(dòng)容，成為影片中的一大亮點(diǎn)。

馬修是本部電影的靈魂人物。他是一位才華橫溢但生不逢時(shí)的音樂(lè)家，懷著一顆熱愛(ài)音樂(lè)的心來(lái)對(duì)待自己的學(xué)生。他擁有一切正面角色的性格特點(diǎn)：尊重、善良、寬容、純真、堅(jiān)持……這個(gè)角色的特點(diǎn)與影片所詮釋的教育的黑暗面形成鮮明的對(duì)比。與許多勵(lì)志電影一樣，導(dǎo)演選用了多個(gè)提升影片價(jià)值的片段來(lái)彰顯電影主題：馬修要求孩子們?cè)谡n堂上寫(xiě)下自己的夢(mèng)想，鏡頭切換到最小的孩子佩皮諾，他無(wú)從下筆，馬修半蹲在他身邊鼓勵(lì)他；陽(yáng)光透過(guò)窗戶照射在一群頑童的頭上，金色的光芒昭示了孩童的天真爛漫和永不泯滅的天性；夏伯特拖著孟丹揚(yáng)言要關(guān)他禁閉，馬修想要阻止他卻發(fā)現(xiàn)自己手無(wú)縛雞之力，他輕輕地說(shuō)“他是我的唯一的男中音”，這一句話深深烙在我腦海，那是一個(gè)無(wú)能為力的音樂(lè)家最簡(jiǎn)單真摯的語(yǔ)言，卻彌漫了許多的無(wú)奈；最動(dòng)人的場(chǎng)景莫過(guò)于馬修臨走時(shí)窗戶上飄落的許多紙飛機(jī)，那是孩子們放飛的對(duì)自由的渴望和對(duì)導(dǎo)師的祝福。那一瞬間，我相信馬修定會(huì)遲疑他的抉擇，孩童們的笑顏一張張展現(xiàn)在他的腦海里。那一刻我發(fā)覺(jué)他的眸子染上了暗色的蒼涼，這個(gè)無(wú)奈的奇才啊。他蹲下去，拾起一張張紙飛機(jī)，落寞的背影觸動(dòng)了許多的觀眾，回憶蜂擁而至。這時(shí)我明白，導(dǎo)演的高明之處是他利用這一幕幕鏡頭串起了電影的精髓——對(duì)教育的黑暗進(jìn)行精簡(jiǎn)的批判，對(duì)那些才華橫溢的奇才賦予了最單純的禮贊。夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)相互交錯(cuò)，一雙名為心靈的雙手托起一滴滴飽含希望的露水，透過(guò)重重霧靄，穿梭于迷茫的人生之路，從未停歇，就那樣一直馬不停蹄，改變了一群孩童原本的命運(yùn)。

本片采用倒敘的手法，長(zhǎng)大后的皮埃爾在一個(gè)雨天同好友細(xì)嚼當(dāng)年的導(dǎo)師寫(xiě)下的日記。窗外雨聲淅淅瀝瀝，浸染了一絲絲蒼涼的本色。已成為世界著名指揮家的皮埃爾回憶陳年往事，臉上不禁氤氳了感傷的神態(tài)，不動(dòng)聲色地將觀眾引領(lǐng)進(jìn)一個(gè)曠世奇才的人生往事中。運(yùn)用類(lèi)似拍攝手法的還有《泰坦尼克號(hào)》《海上鋼琴師》等等。觀眾仿佛被情節(jié)攏入一個(gè)小巧精致的微觀世界，與角色的內(nèi)心進(jìn)行激烈的博弈，或喜或悲，不能自拔。

電影本身是一出持續(xù)不斷的劇情，有高潮和低谷，臺(tái)詞或精湛或通俗，但亙古不變的是其精神，一種甘愿為藝術(shù)剝蝕外殼，直至窺到強(qiáng)大內(nèi)心的渠道。行筆至此，提煉出本部影片中插入的合唱曲《Cerf-volant》中的歌詞：Ne t'arrête pas，Haut dans les airs.（請(qǐng)你別停下，飛向高空。）愿所有的人生都如歌詞所唱，電影所演繹的那樣，在屬于自己的微觀世界里，別停下，飛向高空。