陳焱

王玉是中國(guó)當(dāng)代山水畫壇一位革新了繪畫形式的山水和花鳥畫家，他的繪畫至少代表了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫畫壇的時(shí)代性。這種時(shí)代性包括并代表了新時(shí)期一種新的美術(shù)思想、新的美術(shù)觀念和新的大眾審美觀趨向。當(dāng)然，這個(gè)話題不是這里所要討論的問題，而是可以討論的另外一個(gè)話題。同時(shí)，他的藝術(shù)成就從另一個(gè)側(cè)面也在說明中國(guó)傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的生命力是頑強(qiáng)而巨大的。毫無疑問，他的繪畫是當(dāng)代文化背景下，在東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、繼承與發(fā)展等觀念的夾縫中綻放出的一朵奇葩。

尤其在色彩和水墨處理上，王玉表現(xiàn)出一種可貴的藝術(shù)探索精神。傳統(tǒng)文人畫重筆墨而輕色彩。而王玉的文人畫，揚(yáng)棄了這一傳統(tǒng)，注意形似，更注重神似；講求水墨，也講求色彩。他的文人畫，用干、濕、濃、淡的墨色來豐富畫面的變化和層次，干筆散鋒勾取輪廓，再施以淡墨濕筆皴擦渲染。這種繪畫技法革新了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫黑白分明的二元色系元素，為中國(guó)畫在新時(shí)期如何傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，以及如何面向未來作了有益的探索，提供了一個(gè)有價(jià)值的標(biāo)桿。

在王玉的文人畫作中，小品山水、花鳥較多，幾乎占據(jù)了他作品的絕大多數(shù)比例。不難看出，王玉在創(chuàng)作過程中，往往是有感而發(fā)，胸有成竹，再一揮而就，一氣呵成。這從他的花鳥畫小品《春華秋實(shí)》《荷塘清趣》等作品中，可以略見一斑。而他的山水畫雖然多為三尺、四尺小品，卻由于構(gòu)思精妙，繁簡(jiǎn)得當(dāng)，筆墨傳神，往往簡(jiǎn)約雋永，大氣磅礴。不論是《豫南秀色》，還是《幽亭秀水》，王玉都能夠用最少的筆墨、最簡(jiǎn)潔的繪畫語(yǔ)言，在作品中營(yíng)造出一種虛淡雅靜的意蘊(yùn)，彌漫出一股清新、恬靜的味道，使畫作氣韻生動(dòng)，香韻絕塵。

寫意畫所強(qiáng)調(diào)的永遠(yuǎn)是筆墨。古雅清新，簡(jiǎn)約雋永，淡泊隨意，這是王玉的藝術(shù)追求，也是王玉文人畫留給我們的一個(gè)深刻印象。文人畫是講究傳承的。這一點(diǎn)，我們可以從王玉的一些作品中，看見他的師承脈絡(luò)圖譜，甚至可以非常清晰地看見董源、巨然、董其昌、王時(shí)敏作品的影子，比如《平蕪春色》《高山流水》《秋色圖》，等等。在我看來，他的畫面更具詩(shī)意，也更具時(shí)代性。他的一些山水、花鳥題材作品，往往傳達(dá)出現(xiàn)代人對(duì)逝去的田園生活的一種深深的懷念與向往，并以一種近乎詩(shī)意的表達(dá)方式，表現(xiàn)出一個(gè)畫家強(qiáng)烈的精神追求。