范英梅

《看見臺灣》因飛閱而取勝

范英梅

在臺灣學習，得知臺灣的一部紀錄片——《看見臺灣》，票房非常高，目前已經排名第二。一部講述人們熟悉家園的電影，確切說是紀錄片，何以取得如此高的票房？帶著好奇，我走進了臺灣一家電影院。觀看影片之后,頗有啟示。

如何使一個司空見慣的事物產生新意是一個值得思考的問題。《看見臺灣》旁白說到，為什么你沒有看見過這么美麗的臺灣？是因為你站的不夠高。本片作者齊柏林選擇了全新的空中拍攝的視角，為生存在這片土地上的人們重新詮釋了昔日熟悉的家園?！犊匆娕_灣》作為臺灣史上首部空拍電影，大獲成功。齊柏林從小熱愛攝影，1988年開始擔任商業(yè)攝影助理、雜志攝影師，1990年進入交通部臺灣區(qū)國道新建工程局工作，從1991年起開始負責在空中拍攝臺灣各項重大工程的興建過程。此后，便開始用直升機從空中拍攝臺灣的工程，至今已超過二十年，空中攝影飛行時間近2000小時，攝影照片超過40萬張。為了空拍臺灣，記錄正在消逝的美麗家園，齊柏林放棄了安逸的生活，抓緊生命中的每分每秒。2009年的莫拉克臺風更是使他做出了一個令所有人震驚的決定：辭去公務員的工作，專職空拍臺灣，而此時他已經47歲，再工作三年就可以退休領退休金。選擇這個時候離開是沒有退休金的，不僅沒有了收入，還要用房子做抵押買專業(yè)攝影機。當時讀高中二年級的兒子問齊柏林：“還有沒有錢可以讓我念大學？”……齊柏林一路走來歷盡艱辛，卻以一種廣懷全人類的大愛堅持著空中記錄臺灣的事業(yè)。齊柏林說，“當你看見這片土地的美麗與哀愁，才能真正祝福她?！钡拇_如此，影片上映后，我們真切地看見這片土地的美麗與哀愁，我們更加熱愛和珍惜寶貴的家園，《看見臺灣》也因此獲得了巨大的成功。

筆者試著運用所學的文學理論知識分析一下該片。齊柏林運用空中拍攝的詮釋視角產生了一種陌生化的震撼效果，這是該片取得成功的一個重要原因?！澳吧痹嵌韲问街髁x理論家什克洛夫斯基提出一個著名的文學理論。什克洛夫斯基《作為手法的藝術》一文指出：“‘如果許多人的全部復雜生活都不自覺地度過，這種生活如同沒有過一樣?！菫榱嘶謴蛯ι畹捏w驗，感覺到事物的存在，為了使石頭成其為石頭，才存在所謂的藝術。藝術的目的是為了把事物提供為一種可觀可見之物，而不是可認可知之物。藝術的手法是將事物“奇異化”（“陌生化”）的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法，因為在藝術中感受過程本身就是目的，應該使之延長。藝術是對事物的制作進行體驗的一種方式，而已制成之物在藝術之中并不重要?！笔部寺宸蛩够睦碚摳嬖V我們，藝術之所以為藝術，是為了恢復人們對生活的感覺，藝術的目的是要人們感覺到事物，而不是僅僅是知道事物?！澳吧辈⒉皇菫榱诵缕娑桃獾貥诵铝?，而是通過新奇的藝術手法使人們走出麻木的“自動化”的生活狀態(tài)。人們往往會對身邊的、眼前的事物習以為常，視而不見。陌生化就是要把看似平淡無奇的事物變得不尋常，陌生化使我們理解了藝術源于生活，藝術高于生活的特質。就文學來講，“任何‘文學作品’之所以無法讓讀者產生‘感覺’，則是因為‘它’在表達技巧上出現了‘過度自動化’（over-automatization）的缺點。也就是說，‘文學作品’的表現方式因為過于平常，缺少新奇的技巧，所以無法在讀者的心里面引起任何感覺?！屍鋰嘶謴鸵呀浭チ嗽S久的‘感覺’乃是什氏的理想，因此，他才會有借助‘文學作品’可以使‘它’的讀者從閱讀的過程中獲得‘感知’的功能，來恢復讀者的‘感覺’的想法與行動?！?/p>

齊柏林采用空中拍攝臺灣的詮釋方式實現了影視作品的陌生化藝術效果，以此恢復了觀眾的“感覺”的想法與行動，其產生的震撼效果和環(huán)保教育效果也是空前的。在具體的陌生化技術操作層面，“距離產生美”在影片《看見臺灣》中得到了非常好的體現，影片以臺灣的生命之源——中央山脈雪山拍起，巍峨圣潔的雪山世世代代流淌出滋養(yǎng)世間萬物的汩汩清泉，其雄壯與神圣頓時使觀眾升起敬畏之心。因為作為大自然中最有智慧和靈性的生命——我們人類，就在這圣潔的雪山腳下繁衍生息。雪山所孕育的一望無際的森林和碧波萬頃的良田是我們人類賴以生存的共同家園。如果鏡頭永遠停留在這些高不可攀的距離，就會讓人感覺缺乏親切感和認同感。所以一個成功的影視作品必然在審美距離上處理得當，審美距離是指審美主體和審美對象之間必須保持一定的距離，如果審美距離太近，觀眾會覺得平淡乏味；而審美距離太遠，觀眾又會覺得空洞虛假。問題的關鍵在于一個“度”的把握，要做到恰到好處。齊柏林《看見臺灣》對于審美距離把握得非常好，鏡頭時而帶著觀眾高聳入云，使觀眾可以像鳥一樣，云一樣俯視大地，呈現出一個個壯美與陌生；時而又帶著我們回到熟悉的家園，熟悉的城市和村莊，使我們更加珍愛自己親切美麗的家園。

更為可貴的是，齊柏林展現給我們的不僅僅是美麗，更多的是哀愁，是對家園遭受破壞甚至毀滅的擔憂與吶喊。而這些破壞是我們生活在其中的人感受不到的，只有站在更高的地方才會看得清楚。這不禁使筆者想起了布萊希特的間離效果敘事劇理論：“布萊希特的戲劇也是不要使觀眾和舞臺上的表演打成一片，和演員共同哀樂，而忘卻周圍的現實。相反地觀眾卻要和舞臺上的一切保持距離，時時意識到是在看戲，有足夠的理智辨別是非黑白，考慮自己應該如何對待劇中的問題，從而提高理解社會現象和處理復雜事物的能力。這樣對于觀眾是更有教育意義的。”布萊希特認為戲劇應通過一定的藝術手法使演員和觀眾與劇中角色和劇情保持一定距離，從而保持自身的理性判斷力，破除舞臺上的“生活幻覺”達到戲劇應具有社會教育功能。布萊希特的理論不斷完善與豐富，經歷了對亞里士多德理論的辯證地批判與繼承的三個階段?！暗搅说谌A段，布萊希特對文藝的社會多功能性有了新的認識，并認識到遺產的內容和形式兩方面的可繼承性，他不再把文藝的功能僅局限于政治工具了，他已承認藝術的享受功能和娛樂——美學功能了?！薄犊匆娕_灣》對布萊希特理論進行了很好地詮釋，既兼顧了審美功能，也達到了教化的目的，帶給我們的反省是深刻的。母親家園給予我們的是美麗，而我們回報母親是是什么？是滿目瘡痍的悲劇。我們不惜在高山上砍伐原始森林，建立工業(yè)園區(qū)、觀光別墅。我們不惜毀滅固土能力很強的林木，改種檳榔、高山蔬菜、高山茶這些不能固定水土的植被。我們不惜大量抽取地下，發(fā)展水產養(yǎng)殖業(yè)。我們不惜趁著月黑風高的夜晚，將污染嚴重的工業(yè)廢水注入河流。我們不惜將山脈腰斬，建立公路……。種種的不惜讓生存在這片土地上的人們得到了應有的懲罰，這些年臺灣連續(xù)爆發(fā)舉世震驚的“九二一”地震、“莫拉克”臺風等大型災害，連年不斷的豪雨也讓臺灣的泥石流災害非常嚴重。水產養(yǎng)殖業(yè)大量抽取低下水，導致地層下陷，海水倒灌，于是人們不得不在沿海地區(qū)筑起水泥堤防，目前臺灣海岸線已經有百分之九十被水泥化，沿海地區(qū)的人們看不到海洋，只能看到“消波塊”（水泥塊），而海水污染導致臺灣近海已經無魚。災害到來的時候，人們習慣于呼天號地，習慣于抱怨政府，卻沒有反省一下自己才是制造悲劇的共犯。魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。但我們有什么權利將毀滅的家園留給子孫后代？毀滅家園就是毀滅我們自己的子孫后代。齊柏林指出，批判人類對環(huán)境的破壞不是目的，目的是為了喚醒人們的環(huán)保意識，“我的照片很少出現人，這些無人的空拍照片，其實最終的關懷是人，我不只是看到人類如何破壞生態(tài)，其實真正關心的是，人類如何在有限的自然資源里，與世界共處。這也是我拍攝的紀錄片《看見臺灣》背后所要談的觀點?！庇捌羞€為我們樹立了兩個光輝的環(huán)保榜樣——洪箱和賴青松。洪箱是臺灣灣寶鄉(xiāng)一名普通的農婦，她帶來鄉(xiāng)親們成功勸說了政府免于將他們的土地征為商業(yè)用地，因為這是一塊非常肥沃的農田，如果鋪上柏油馬路之后，良田就永遠消逝了。賴青松作為一名農家子弟，已經在日本岡山大學取得環(huán)境法的法學碩士學位，本來可以繼續(xù)深造博士，或者在都市里找一份令人羨慕的工作，但他卻放棄一切，回到臺灣家鄉(xiāng)種地。他教會了鄉(xiāng)親們用現代管理的方式種田的同時，還推廣無毒種植方法，農地里不僅作物滋長，也孕育了各種小生物。齊柏林認為他們“為臺灣土地帶來了一份希望”，“土地因為有了他們而更加精彩”。這些環(huán)保模范讓我們看到了希望，看到了未來……

影片結尾時齊柏林安排臺灣原住民族——布農族“原聲童聲合唱團”的兒童們穿上節(jié)日的盛裝登上臺灣圣山——玉山主峰峰頂，吟唱古老的天籟之音。歌聲唱出所有觀眾的共同心聲——回到那個充滿天籟之音的家園。一切都是熟悉又陌生的。鏡頭拉回到圣潔的生命源之水的源頭——雪山，呼應影片的片頭，以一種神圣的意象結尾，喚起觀眾的環(huán)保意識。影片中的背景音樂多采用原生態(tài)的音樂形式，讓我們在重溫古老的天籟之音的同時，更加珍惜我們的母親家園。