(1.河北省唐山市樂亭鎮(zhèn)人民政府 河北唐山 063699)

(2.唐山灣生態(tài)城規(guī)劃建設(shè)局 河北唐山 063210)

樂亭大鼓是北方較有代表性的曲藝鼓書暨鼓曲形式，廣泛流傳于冀東、京、津及東北的遼寧、吉林、黑龍江等地，與評戲、唐山皮影并稱“冀東民間藝術(shù)的三朵花”。自形成以來，名人輩出，流傳較廣，有較為深厚的群眾基礎(chǔ)和文化底蘊。

一、歷史淵源

作為中國北方主要曲種之一的樂亭大鼓，以其唱詞通俗易懂，唱腔委婉動聽，說唱并重，雅俗共賞的藝術(shù)魅力，贏得了廣大群眾的喜愛。樂亭大鼓源于河北省樂亭縣，勤勞智慧的樂亭先民文化積淀豐厚，熱愛家鄉(xiāng)文化，熱愛生活，經(jīng)幾百上千年的心血培育，使樂亭大鼓藝術(shù)逐步得以豐富和發(fā)展，成為一朵植根于冀東沃土，發(fā)展于北方廣袤大地的絢麗藝術(shù)奇葩。

樂亭縣背靠灤河，南臨渤海，土肥民豐，善商重教。樂亭人有著善歌喜樂之風(fēng)，隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，固有的傳統(tǒng)文化活動形式漸漸不能滿足人們的精神需求。宋、金之后，自中原移民樂亭的先民中，有會唱“鼓子詞”者，對樂亭民間藝人產(chǎn)生了影響，起初是跟隨學(xué)唱，在演唱過程中，有心者便開始把樂亭當?shù)厥⑿械那迤礁?，民歌俚曲，叫賣調(diào)或哭喪調(diào)等演唱曲調(diào)融入外來的鼓子詞當中，并把鼓子詞的只唱不說逐步豐富，加進道白，形成既唱又說的民間“說書”的雛形。直到清中葉，就已發(fā)展成樂亭地域特色鮮明的民間藝術(shù)，形成——樂亭調(diào)。后來，有一位善用三弦這一民間樂器伴奏“清平歌”的“弦子李”在藝人們演唱“樂亭調(diào)”時也試著用三弦彈奏，結(jié)果深受聽者歡迎。當時的樂亭調(diào)藝人溫榮用犁鏵翅磨制出第一副鐵板，形如半月，敲擊出聲音悅耳清脆，自此藝人演唱時開始用鐵板取代了原來的木板。三弦伴奏，鐵板敲擊節(jié)奏，使樂亭調(diào)的演唱更加豐富多彩，“樂亭大鼓”這一名牌，有其偶然的來歷。相傳清朝建立以后，開始為旗人分封土地，被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣扎下了根，被稱為“京東第一皇莊”。崔家財粗勢大，結(jié)交于皇親國戚，崔家酷愛民間藝術(shù)，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱，崔家也常年供養(yǎng)這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人溫榮到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺?shù)臍g欣，并確定了"樂亭大鼓"之名。之后這個名稱一直延用至今。 溫榮也因此被譽為“溫鐵板”的雅號（流傳于樂亭的傳說）、一說福昌由外省學(xué)藝，改用鐵板，號稱“馮鐵板”。

溫榮之外，其傳人齊禎、韓香圃、靳文然、戚文鋒等是各個歷史時期的代表性藝人，其中尤以靳文然最為著名，他的藝術(shù)被分別尊為“靳（文然）派”。

二、演唱特點

樂亭大鼓的演唱分為道白和唱腔兩部分。道白即所謂的“說書”，常采用方言和京音兩結(jié)合的形式，俗稱“兩和水兒”。敘述民俗及家常故事時多用樂亭方言土話，表述官場情節(jié)時則用普通話。樂亭大鼓的唱腔板式繁多，是其他任何一種曲種恐難相比的。樂亭大鼓有傳統(tǒng)劇目，有現(xiàn)代劇目；有長篇、中篇和短篇；還有一種微型劇目，樂亭大鼓叫書帽兒。多則十幾分鐘，少則幾分鐘，長篇大鼓能連續(xù)說唱一兩個月，短篇的則說唱半個小時左右。

樂亭大鼓世代相承的傳統(tǒng)曲調(diào)有“九腔十八調(diào)”之說，主要有四大口、八大句、 妾口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、悲牌子、凄涼調(diào)、撤單程、慢起程、昆曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中，根據(jù)劇情變化靈活運用這些唱腔，并按照人物的喜、怒、哀、樂、怨、驚等情緒變化專門為其創(chuàng)制出相應(yīng)的唱腔板式，還為鬼怪妖魔等特殊形象設(shè)置了特殊的唱腔體系，更有甚者，為表現(xiàn)一些特定場面的“打官司告狀”“諷刺挖苦人”“陰陽怪氣人”創(chuàng)制專用唱腔。所以樂亭大鼓以唱見長，其唱腔優(yōu)美，曲式繁而多變，清音悅耳，深受人民群眾喜愛的原因之一。

三、伴奏技巧

樂亭大鼓的伴奏樂器以大三弦為主，大三弦桿長，共鳴箱大，發(fā)音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發(fā)聲，使音樂與演唱更能融為一體。伴奏時依據(jù)固定演唱的曲牌旋律，前奏有固定模式、間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的銜接要求自行發(fā)揮，使上下唱腔更好地過渡?，F(xiàn)在舞臺上，為融合氣氛，逐步加入橫笛、四胡、揚琴等。

大三弦的伴奏貫穿演唱始終，可分為“起、承、包、托、墊”五部分。起即前奏，掌握唱段速度，音調(diào)高低；承即樂段間的小過門，承上啟下；包即運用三弦技巧，讓唱腔更豐滿，潤腔作用；托即烘托氣氛，多用于表現(xiàn)凄涼悲哀的情緒；墊即墊補行腔時的小停頓。伴奏時琴師隨著演員聲音的高低、音域來定弦，一般將外弦定做“1”，中弦定做“5”，里弦定做“ī”。彈奏技巧上手有搬、粘、揉、滑、扣，下手有彈、挑、分、掃、壓，既有旋律伴奏，也有節(jié)奏型伴奏。搬即左手手指向外搬弦，常用于前奏；粘即左手按住所彈奏的音，再用二、三指輕拍琴弦；揉即左手手指按住所要彈奏的音，再手腕兒發(fā)力，通過手腕上下?lián)u是手指在琴弦上下快速顫動；扣即用右手拇指彈撥外弦，食指彈中弦，同時進行；滑即左手大指從一個音迅速移到另一個音。樂亭大鼓伴奏的特點就是，拖腔保調(diào)，使音樂與演唱融為一體。

四、演出形式

樂亭大鼓書的演出，道具主要有一張桌子、兩把椅子、一副鐵板、一副木板、一面扁鼓（含高或低鼓架一個）、一只鼓鍵、一把折扇、一具醒目，輕便靈活。演員一般為兩人（演唱和伴奏），基本取站唱形式。演員說唱講究手、眼、身、法、步，刻畫人物，描寫景物，時進時出，半進半出，抑揚頓挫，跌宕起伏，發(fā)托賣相，惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)。樂亭大鼓的鼓板伴奏，由演唱者來完成，表演時，一般為左手握板，右手持鼓鍵。男女演員的持板方式稍有不同，女演員為握板，即以小指、無名指、中指握住下方銅板，大指與食指夾住上方銅板，食指伸直做軸，手腕發(fā)力，使雙板碰撞發(fā)出清脆的聲音；男演員的持板方式是在此動作基礎(chǔ)上，把小指伸到下板上方，抵住下板，便于用力。

五、樂亭大鼓書目

據(jù)不完全統(tǒng)計，樂亭大鼓書目達三百多個，長、中、短篇均有，《東漢》《隋唐》《三俠五義》《呼延慶打擂》《金陵府》《雙鎖山》《三氣周瑜》《華容道》《鳳儀亭》《水漫金山》《拷打紅娘》《豬八戒拱地》《鞭打蘆花》《小上墳》《藍橋會》《古城會》《玉堂春》等是其中的典型代表。近代書目如《血灑羊城》《韓英見娘》《焦裕祿》《新兒女英雄傳》等；其現(xiàn)代書目如《小兩口分家》《香飄瓜園》《嫦娥望長空》《英雄贊》《廉政花開》等典型作品，現(xiàn)在保存下來和有據(jù)可查的中長篇書詞有200多部，短篇和書帽就更多了。長篇的傳統(tǒng)劇有《隋唐演義》《楊家將》《岳飛傳》等，中篇傳統(tǒng)劇有《響馬傳》《回杯記》《呼延慶打擂》等，長篇的現(xiàn)代劇目主要是《烈火金鋼》《桐柏英雄》《平原槍聲》等；中篇的現(xiàn)代劇目主要有《奪印》《林海雪原》等。這些劇目大多是根據(jù)古代、現(xiàn)代文學(xué)作品由作者進行再創(chuàng)作的，更多融入了樂亭的地方語言，成為具有地方特色的大鼓劇目。

六、樂亭大鼓傳承保護

對于樂亭大鼓的傳承和保護，從觀念上解放思想，廣泛吸納各種優(yōu)秀人才，發(fā)展壯大樂亭大鼓專業(yè)藝術(shù)團體。對重點樂亭大鼓藝人，采取授予稱號、表彰獎勵、資助扶持等方式，鼓勵代表作、傳承人進行傳習(xí)活動。對有代表性并做出重大貢獻的傳承人及藝術(shù)精品實行政府補貼和獎勵，對老藝人實行重點保護。積極鼓勵民間名藝人以師帶徒，發(fā)揮余熱，把樂亭大鼓的演唱更多傳授給年輕一代。從二十世紀初開始，國家對樂亭大鼓有了進一步的扶持方式，包括充分利用電視、報刊等新聞媒體對樂亭大鼓進行廣泛宣傳。各縣電視臺專辟《樂亭大鼓書場》欄目，每天播放樂亭大鼓節(jié)目。在轄區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)分別建立了樂亭大鼓原生態(tài)保護村，在每個保護村每年進行多場公益性演出，使人們對本土文化的熱愛和了解。2008年開始建立桂云中心樂亭大鼓青少年培養(yǎng)基地，2009年選送學(xué)員到天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院深造。2010年唐山市藝術(shù)學(xué)校開設(shè)樂亭大鼓專業(yè)。充分調(diào)動大鼓藝人們的積極性，開展“樂亭大鼓千場進百村”活動，活躍廣大群眾文藝生活。通過“賽徒獎師”活動，選拔具有特殊才能的藝術(shù)人才，傳承和創(chuàng)新樂亭大鼓藝術(shù)。表彰宣傳在國內(nèi)外參賽中榮獲大獎，激勵藝術(shù)家不斷提高水平，推動樂亭大鼓發(fā)展。

[1][日]井口淳子著.朱家駿譯.《中國北方農(nóng)村的口傳文化-說唱的書、文本、表演》廈門大學(xué)出版社.2003.2.

[2]江玉亭主編.《中國曲藝音樂集成.河北卷》（上、下）.

[3]王樹彬.陳立穎著.《樂亭大鼓》人民音樂出版社.2009.1.