摘要：文章就青花、古彩、粉彩、色釉和墨粉等五種陶瓷裝飾技法，簡要概述了陶瓷花鳥畫題材的不同藝術(shù)特色。陶瓷花鳥畫的藝術(shù)特色也是根據(jù)不同的人的藝術(shù)風格自由發(fā)揮，把個人通過寫生和親自觀察得來的對大自然的感悟變成筆下美妙的藝術(shù)形象，向人們展示極具個性的新穎別致的藝術(shù)特色。
　　關(guān)鍵字：陶瓷；花鳥畫；藝術(shù)
　　陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥畫與中國工筆花鳥畫一樣，有著強烈的民族特色，這也是中國的陶瓷藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中自然而然發(fā)展的必然。陶瓷花鳥畫的演變特色主要表現(xiàn)于三個方面：一是陶瓷本身的工藝水平和造型的發(fā)展變化給陶瓷裝飾提出了條件和提出了要求。陶瓷藝術(shù)作為一種獨立的藝術(shù)門類，有著它自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的造型、質(zhì)地與裝飾的組合，像天地間的七彩顏色一樣，可以變換成無數(shù)的瑰麗多姿的顏色組合，每一種顏色的組合都有各自的審美風格，令人賞心悅目。二是與吸收相關(guān)的姊妹民間藝術(shù)如編織、臘染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等有著密切的關(guān)系。歷代的陶瓷藝人在巧妙地吸收與借鑒姊妹藝術(shù)的長處上，不斷開拓創(chuàng)新，并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機結(jié)合起來，使之更加豐富。三是直接接受了中國工筆花鳥畫相關(guān)題材的內(nèi)容。這三個方面，讓千百年來一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術(shù)家們博采眾長、巧妙揉和，形成了中國的陶瓷美術(shù)裝飾史。
　　青花瓷畫是中國彩瓷藝術(shù)中一顆璀燦的明珠，早在唐宋時代，青花瓷畫就已經(jīng)初露頭角，經(jīng)過元、明、清三朝的繁榮直至現(xiàn)在依然經(jīng)久不衰。它是中國陶瓷史上劃時代的產(chǎn)物，清新典雅的色調(diào)，雅俗共賞的美學品格，深受人們的珍愛與贊賞。許多中國陶瓷藝術(shù)大師對青花瓷畫情有獨鐘，致力于研究與創(chuàng)新，最為突出的特色是在陶瓷作品中引人中國畫的氣韻與格調(diào)，以中國畫的筆調(diào)來表現(xiàn)陶瓷青花藝術(shù)。體味大師的作品，讓人感受最深的是典雅、從容、祥和的意境美，如《鶴壽梅潔圖》花瓶，白鶴在中國的傳統(tǒng)文化中具有長壽的象征意義。采用了中國畫的用筆，十分注重白鶴的外形結(jié)構(gòu)動態(tài)和內(nèi)在精神狀態(tài)的刻畫，卓然而立、姿態(tài)各異，特別值得一提的是，作者盡量把白鶴的造型處理得象石頭，借用這種形式感來顯示長命高壽的豐富內(nèi)涵，同時也加強了整體感，可見作者構(gòu)思高妙、匠心獨具，為了使畫面上部的白鶴更加突出，有意把梅花放在陪襯的位置；卻也描繪得遒勁而生動，具有很高的藝術(shù)審美價值。
　　粉彩花鳥畫是景德鎮(zhèn)繪畫藝術(shù)中一個重要的組成部分。粉彩花鳥畫領(lǐng)域不同凡響，賦予了花鳥性格化的靈性。他善于從大自然中抓住花鳥富有情趣和生機的瞬間，根據(jù)不同的物象采取不同的技法，寄情寓意，意到筆到。筆斷意連，攝花鳥之神、繪心中之情。如在《自然生趣》釉上粉彩圓盤，描繪了一朵盛開的芙蓉花，秀麗高雅、賞心悅目。小鳥畫得非常之生動，它好像發(fā)現(xiàn)了含苞欲放的花，很驚喜，歡快地叫喊起來。作品通過鳥與花的對話，使二者呼應(yīng)，產(chǎn)生了有機的聯(lián)系?；ú]畫成紅色，而是采用了比較清淡的藍色，顯得幽靜雅致，整件作品表現(xiàn)出一種輕松自然的情趣，充滿生命活力。
　　古彩花鳥的紋樣味道較強，極富裝飾性，常見的古彩花卉紋樣有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牽?；?、葡萄、紫藤、水仙、薔薇等，其中牡丹在古彩中畫得較多，題材最為廣泛的五倫圖、四喜圖、鳳凰牡、孔雀牡、錦雞牡等均有牡丹。許多大師多年來一直從事陶瓷古彩裝飾的研究設(shè)計工作，其筆下的古彩作品構(gòu)圖考究精到，風格鮮明而自成一格，蜚聲中外。如其錦雞牡丹古彩瓶，純熟地運用古彩裝飾形式，單線平涂，紅綠鮮明，裝飾味濃厚，線條頗見功力。彩瓶在藝術(shù)處理上，一反過去滿身描繪的傳統(tǒng)，運用了繪畫藝術(shù)中疏密穿插的構(gòu)圖方法，且又不失古彩的特點，由于高超的繪畫技能，錦雞的形態(tài)準確華美，給人既真實又美麗的感覺，很漂亮，看著令人出神，十分舒心。
　　還有些大師對顏色釉裝飾有著濃厚的興趣和獨特的思想情感。運用顏色釉就好像運用顏料一樣來表現(xiàn)人和物，表現(xiàn)畫面的各個局部，達到油畫顏料達不到的那種神奇的效果，閃爍著迷人的光彩。如其貓頭鷹高溫色釉瓶，在這件作品中確實象使用繪畫顏料一樣使用了顏色釉，非常成功地表現(xiàn)了貓頭鷹羽毛的質(zhì)感、令人贊嘆。畫上還點綴了幾片紅葉，形成色彩鮮明的對比。顏色釉是在1300攝氏度的高溫下流動的。其窯變具有很大的偶然性，很難捕捉它，而大師卻能運用自如、得心應(yīng)手，由此可見其陶瓷藝術(shù)功力之深厚。
　　墨彩始于明末清初，以康熙雍正時最為著名，是從粉彩技法中衍生出來的一種陶瓷裝飾畫種。它用新彩中的艷墨和礬紅單獨在瓷胎上勾線染色，不填罩任何透明色，但有時用金色來豐富畫面，亦被稱為墨彩描金。如作品設(shè)計的四季花鳥墨彩描金瓶，這是一件六面圓器陶瓷花鳥畫面，每一面都有一副獨立存在的完整畫面。圖片正面表現(xiàn)的是幽深寧靜的松竹林，松竹林的形象占據(jù)了較大的畫面積，空白處有一對小鳥唱著歌兒，歡快地從遠處飛來。
　　陶瓷藝術(shù)是我國的國萃藝術(shù)，這是中華民族的驕傲和自豪，是人類文明史上不可磨滅的豐碑。
　　
　　參考文獻：
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　?。ㄗ髡吆喗椋翰軇欧?，1975年出生于景德鎮(zhèn)市陶瓷世家，陶瓷美術(shù)?？飘厴I(yè)，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員，江西省工藝美術(shù)協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市高級陶瓷美術(shù)師。現(xiàn)任景德鎮(zhèn)市陶瓷藝術(shù)弘揚協(xié)會理事，文蘊閣創(chuàng)辦人；吳旭東（1982-），男，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院信息工程學院碩士