摘要：民族音樂是中國傳統(tǒng)文化中的一支奇葩，有著幾千年的發(fā)展歷史，在高校中大力普及和傳承民族音樂文化，已經(jīng)成為了當代大學生的重要責任之一。但是從當前的實際情況來看，這項工作的進展并不是十分順利，也出現(xiàn)了很多問題。文章結(jié)合教學實踐，以本校的實際情況為例，對民族音樂在高校中的傳承和發(fā)展進行了初步的思考和探索。

關(guān)鍵詞：高校；民族音樂；普及和傳承

一、民族音樂在高校傳承中所遇到的主要問題

1、民族音樂的價值沒有被正視

民族音樂是民族文化中的瑰寶，有著幾千年的發(fā)展歷史，可謂是博大精深，絢麗多姿。但是在高校中，不但是多數(shù)同學，同時也包含一定數(shù)量的教師，都沒有對民族音樂的價值有一個正確的認識。一方面，中國現(xiàn)代的音樂教育受到了西方音樂的強烈影響，西方音樂文化也十分悠久和豐厚。另一方面，受到流行音樂的沖擊，學生們更加喜歡這種形式新穎和內(nèi)容通俗的音樂文化。而有著深刻內(nèi)涵和審美韻味的民族音樂，因為缺少合理的傳播和接受方式，所以受到了冷落。

2、教學形式比較單一

多數(shù)學校進行民族音樂教育，所采用的方式都是音樂鑒賞，播放音頻和視頻。播放完了就是完成了的任務(wù)，學生們接受程度無從談起。而民族音樂都是有著深刻內(nèi)涵的，這種內(nèi)涵性決定了其不再是一件簡單音樂作品，而是一個多種文化的集合體，凝聚著創(chuàng)作者所特有的情思，同時也表現(xiàn)出一種深刻的感悟。所以這種簡單的播放幾乎是沒有效果可言的，尤其是很多學生們，他們原本對民族音樂是有著一定興趣的，但是在這種單一學習的學習形勢之下，學習興趣也被消失殆盡。

3、教學內(nèi)容較為封閉

雖然民族音樂本身就是一種傳統(tǒng)文化，但是其在當代也有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了很多新的民族音樂形式，比如一些新民歌、全新創(chuàng)作的民族樂曲等等，然而這些新鮮的內(nèi)容被沒有引起學校和教師們的充分重視，教學內(nèi)容幾年甚至十幾年沒有變化過，基本上都是《高山流水》、《漁舟唱晚》和《梁?！愤@些著名的民族音樂作品。且因為國家尚沒有統(tǒng)一的教學內(nèi)容和大綱，多數(shù)學校在教材的選擇上都處于一種自發(fā)的狀態(tài)，不利于民族音樂有序和系統(tǒng)的傳播。

二、在高校音樂教育中加強民族音樂教育的思考和建議

1、音樂教育觀念方面

美國著名的音樂教育家雷默先生曾經(jīng)深刻的指出，民族音樂是一個國家和民族的靈魂之所在，是一個民族最能夠自我感受的東西。當前學生們對民族音樂教育的認識沒有被正確的樹立起來，是跟學校和教師有著很大關(guān)系的。作為學校方面來說，要深刻認識到在高校中傳承民族文化的重要意義，將其看作是一個系統(tǒng)的、長期的工作來看待，并且在精神和物質(zhì)方面都給與充分支持。作為教師來說，更應(yīng)當充分認識到自己所擔任的這項教學工作的重要性，無論之前個人的業(yè)務(wù)水平如何，都應(yīng)該樹立一種終身學習的理念，通過不斷的學習，擴展自己的知識面，使自己能夠在教學中多采用一些新的教學方式和方法，幫助學生們喜歡上民族音樂。在學校和教師的共同努力下，營造出一個重視民族音樂傳承和發(fā)展的氛圍，為這項工作的順利開展打下一個良好的基礎(chǔ)。

2、教學方式方面

在教學方式上，要改變以往那種單純播放音頻和視頻的單一方式，而是采用多種新的方式，旨在激發(fā)起學生們的學習興趣。比如講座式教學，利用本校師資或者聘請校外的相關(guān)專家和學者，進行某一個專題的系列講座，這種講座往往都是融知識性、趣味性和互動性為一體的，能夠使學生們的學習興趣得到很大程度的提升，使得教學效果得到本質(zhì)的提升。又比如鑒賞式，這種鑒賞式教學不同于之前單純的播放音視頻的教學方式，而是在教師的幫助和引導下，切切實實的對民族音樂進行感受和體驗。在欣賞之前，教師應(yīng)當把作品的相關(guān)背景向同學們做詳盡的說明和介紹，盡可能的幫助學生們認識作品。鑒賞過程中，也要隨時的對一些重點和難點繼進行講解。而在鑒賞結(jié)束之后，則應(yīng)當主動的和學生們分享欣賞的感受，以此來加深學生們的情感和體驗。又比如實踐式。讓學生們親身加入到民族音樂的表演和實踐中來，無疑是一種最好的傳承方式，而且音樂本身就是一門實踐性很強的藝術(shù)，只有在實踐中才能感受到音樂的真實魅力。比如可以讓學生們學唱一些民族民間歌曲，學習民族樂器，并且能夠進行簡單的演奏等等。對于一些民族民間音樂資源較為發(fā)達的地區(qū)，教師還可以帶領(lǐng)學生們?nèi)ッ耖g采風，觀看民間藝人的表演等，以此來感受民間音樂的原始面貌。

3、教材和教學內(nèi)容方面

針對國家教育部門尚沒有統(tǒng)一教材的現(xiàn)狀，教師要從實際情況出發(fā)，必要的時候可以聯(lián)合當?shù)氐男值茉盒?，一起進行教材的編寫。在教材的內(nèi)容方面要充分做到普及性、系統(tǒng)性、實踐性和多元性。所謂普及性，是指民族音樂教育并不是一種精英教育，而是一種普及教育，旨在培養(yǎng)學生們學習民族音樂的興趣，掌握一定的民族音樂知識為基礎(chǔ)，所以內(nèi)容不宜過深和過難。所謂系統(tǒng)性，是指在內(nèi)容的編排上要做到條理和全面，尤其要注意處理好傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，既要有相當數(shù)量的傳統(tǒng)音樂作品，也有要一定數(shù)量的現(xiàn)代音樂作品，以開闊學生們的眼界和思路。所謂實踐性。是指在教材的編排上要注意突出實踐性特征，給學生們更多的實踐機會，例如學唱歌曲，學習器樂演奏，進行鄉(xiāng)間采風等等。所謂多元性，則是幫助學生們樹立一種多元的音樂文化觀，世界上很多國家和民族都有著自己豐富燦爛的音樂文化，我們在充分肯定本民族音樂文化財富的同時，也要對其它國家和民族的音樂文化有一個正確的認識。公平對待兩者有利于保持民族音樂文化在音樂教育中的地位，也有利于保持民族音樂文化的整體性，對我國民族音樂教育的發(fā)展也是非常有利的。

4、教學活動方面

全方位、多層次的高校傳統(tǒng)音樂教育更需要建立相應(yīng)的音樂文化氛圍和覆蓋整個校園。學校要本著普及與提高、課內(nèi)與課外、經(jīng)常性與突擊性等原則，滿足不同層次的課堂音樂教學，課外多種形式的培訓班、學習班；各種專題的、系列的音樂講座；組織不同層次的藝術(shù)實踐隊伍，成立各級文藝部、音樂愛好者協(xié)會；舉辦各種層次的音樂沙龍，經(jīng)常性邀請知名傳統(tǒng)音樂演出團體進校園進行各類演出活動；充分利用音樂文化的傳播手段，通過學校廣播臺、電教中心、圖書館和?？?、音像資料館等，通過這一系列環(huán)節(jié)，形成大學校園音樂文化的氛圍，使學生的音樂素質(zhì)在與高校音樂教育目標相應(yīng)的環(huán)境中得到提高。在提高學生素質(zhì)的過程中，實踐環(huán)節(jié)是一個非常重要的環(huán)節(jié)。主要突出學生的主體能動性。在實踐過程中，給學生提供發(fā)揮自身主動性、能動性和創(chuàng)造性的廣闊空間，形成自身的認知。然后結(jié)合我們課堂所學基礎(chǔ)知識，在教師正確的引導之下，從新準確認識所學知識。這種學習過程，是在學生在不自覺地過程中逐步滲透的。具體內(nèi)容包括校園文化藝術(shù)節(jié)的開展，學院、班級之間開展音樂實踐活動等內(nèi)容。

綜上所述，二十一世紀是一個多元化的社會，要想在這種多元文化中站穩(wěn)腳跟，保持住本民族的特色和風格，一個重要的措施就是對民族文化的繼承和發(fā)揚，正所謂越是民族的，越是世界的，民族性越突出，民族風格就越強烈，就越能夠獲得世界人民的普遍認可。民族音樂也不例外。本文簡要分析了當前民族音樂在高校傳承和發(fā)展的現(xiàn)狀，并針對這些問題，提出了一些建議，希望能夠給相關(guān)人士以啟示和借鑒，更好的推動這項工作的順利開展。

參考文獻：

[1]王耀華，杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福建：福建教育出版社，2004.

[2]杜亞雄，秦德祥.中國樂理[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

（作者單位：吉林藝術(shù)學院）