摘要：油畫(huà)傳入我國(guó)后，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)產(chǎn)生了極大的影響。如何真正讀懂一幅油畫(huà)的內(nèi)涵，感受審美的最佳境界。文章從油畫(huà)欣賞的幾個(gè)步驟，分層次和階段講解了油畫(huà)欣賞的認(rèn)識(shí)和理解過(guò)程。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)；欣賞；審美

油畫(huà)作為繪畫(huà)藝術(shù)的一種，最早出現(xiàn)于歐洲，在明代傳入我國(guó)后，對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)產(chǎn)生了重大的影響。那么，在鑒賞的過(guò)程中，怎樣把握中西繪畫(huà)的區(qū)別，領(lǐng)會(huì)一幅油畫(huà)的內(nèi)涵，獲得最佳的審美感受呢？我們可以從以下幾個(gè)方面入手。

首先，欣賞者要對(duì)優(yōu)秀的油畫(huà)作品應(yīng)具備的條件有充分的了解，這也是油畫(huà)欣賞的前提與基礎(chǔ)。一般說(shuō)來(lái)，優(yōu)秀的美術(shù)作品應(yīng)具備以下幾個(gè)條件：（1）有嚴(yán)密、完整的作品結(jié)構(gòu)以及較強(qiáng)的秩序感?！。?）不管是整體還是局部的角度，畫(huà)面生動(dòng)而自然，協(xié)調(diào)中有起伏、對(duì)比和韻律?！。?）具有突出的形象特征和強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式。（4）時(shí)代感鮮明、內(nèi)容深刻。其實(shí)，對(duì)藝術(shù)作品的欣賞具有一定的相同性，只是不同類(lèi)型作品的側(cè)重點(diǎn)不同，比如：音樂(lè)作品側(cè)重點(diǎn)在音律，文學(xué)作品的側(cè)重是情節(jié)，而美術(shù)作品的側(cè)重點(diǎn)是色彩和結(jié)構(gòu)。

其次，油畫(huà)的欣賞可以分為幾個(gè)階段，以下是具體步驟：

第一階段：欣賞者把注意力集中在畫(huà)面的整體效果上，通過(guò)觀察畫(huà)面的總體形式，把生活中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，并獲得最淳樸和直觀的印象，這種印象能夠使欣賞者達(dá)到與作品的共鳴，從而引發(fā)情感上的升華。其實(shí)，在藝術(shù)欣賞中的主要目的之一，就是獲得這種感受。感受的強(qiáng)強(qiáng)烈程度在于作品的品質(zhì)以及欣賞者審美情感的強(qiáng)度，并不一定與自身藝術(shù)素養(yǎng)有很大的關(guān)聯(lián)。因此，在這個(gè)階段中，沒(méi)有專(zhuān)業(yè)藝術(shù)知識(shí)的人也可以獲得藝術(shù)上的享受。

第二階段：藝術(shù)作品被創(chuàng)造時(shí)，都處在相應(yīng)的文化環(huán)境之中，因此，欣賞者要了解作品的文化情境。對(duì)于美術(shù)作品，我們?cè)谛蕾p時(shí)，如果不去結(jié)合其被創(chuàng)作時(shí)的文化環(huán)境，而只看技法、結(jié)構(gòu)和色彩，就不能與作品產(chǎn)生共鳴，更無(wú)法理解繪畫(huà)作品的本質(zhì)和內(nèi)涵。比如在欣賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》和達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》時(shí)，就應(yīng)該了解“文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”的歷史和“人文主義精神”的內(nèi)容。這兩幅作品反映的是一個(gè)人文主義者對(duì)于真理和幸福的追求，同時(shí)標(biāo)志著字文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思想在美術(shù)中取得的最終勝利。

第三階段：弄清作者的創(chuàng)作意圖以及達(dá)到意圖的手法，找到作品中使我們產(chǎn)生聯(lián)想與共鳴的形式。我們能夠認(rèn)識(shí)到，文化在人類(lèi)社會(huì)的延續(xù)與發(fā)展，作者對(duì)社會(huì)的高度責(zé)任感以及對(duì)自然和生命的深刻理解。藝術(shù)家將其意愿和情感，融入創(chuàng)作激情，表現(xiàn)在畫(huà)面上，以達(dá)到　感染觀賞者的創(chuàng)作目的。這個(gè)欣賞階段，可以說(shuō)是實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作目的的方法的過(guò)程，是研究對(duì)我們情感產(chǎn)生作用的畫(huà)面因素的過(guò)程。在這個(gè)階段中，知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)占據(jù)了非常重要的作用，例如，創(chuàng)作作品的年代、對(duì)作品所描繪社會(huì)背景了解的程度，對(duì)作者人生經(jīng)歷及性格的了解，對(duì)作品風(fēng)格、流派類(lèi)型以及對(duì)作品繪制方法的了解，都有助于我們理解作品成功的因素，等等。

第四階段：這一階段的欣賞內(nèi)容往往是專(zhuān)業(yè)美術(shù)人員才會(huì)關(guān)注的問(wèn)題，主要是對(duì)作品結(jié)構(gòu)和色彩的欣賞。對(duì)于非專(zhuān)業(yè)的欣賞者來(lái)說(shuō)，他們往往只是從表面上感受到畫(huà)面賞心悅目，卻找不出原因，這主要是由于他們?nèi)鄙倩蛘吒静痪邆涿佬g(shù)色彩和構(gòu)圖的基本功底，而欣賞油畫(huà)的結(jié)構(gòu)和色彩往往是對(duì)專(zhuān)業(yè)美術(shù)人員的要求。例如我們?cè)谛蕾p梵高的作品《向日葵》時(shí)，其色彩讓我們感受到強(qiáng)烈的感官刺激，鮮艷的黃色充滿了整個(gè)畫(huà)面。鮮花、罐子、背景甚至于桌面都由鮮明的黃色所構(gòu)成，而黃色的特點(diǎn)在于其飽和度非常高，它象征著陽(yáng)光、智慧、成熟、神圣和激情。在這件作品中，梵高巧妙地用黃色表現(xiàn)出了對(duì)生命的渴望以及對(duì)崇高理想的追求。綠色也是作品中的另一個(gè)主體色彩，綠色象征著生命、青春、希望和晦暗。在畫(huà)面中，綠色和黃色形成了強(qiáng)烈對(duì)比，還讓我們感覺(jué)到了一些脆弱和幼稚，這也反映了人類(lèi)精神軟弱的一面。作品中還有黑色，而黑色是黃色的對(duì)立面，在畫(huà)面中的黑色象征著兩種含義：一是罪惡、悲傷、命運(yùn)，還有則是現(xiàn)堅(jiān)強(qiáng)、反抗和現(xiàn)實(shí)。作品中的藍(lán)色，表現(xiàn)出梵高對(duì)自己、社會(huì)的懷疑與失望。

最后一步：以掌握作品資料為基礎(chǔ)，全面的、綜合地感受作品，讓我們的體驗(yàn)升華為一種具有真正審美價(jià)值的欣賞活動(dòng)。我們?cè)谶@個(gè)過(guò)程中，仿佛參與到了藝術(shù)家的構(gòu)思和創(chuàng)作中，經(jīng)歷了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的情感起伏，分擔(dān)了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的憂慮。

在油畫(huà)欣賞中，只有經(jīng)過(guò)上述幾個(gè)階段，欣賞者才能夠?qū)ψ髌酚休^為深入的了解。在我們找出畫(huà)面中形式與內(nèi)容之間，欣賞者與作者者之間的相互聯(lián)系之后，再對(duì)整個(gè)作品進(jìn)行重新審視，就會(huì)對(duì)作品的整體印象有著更加完整和深刻的感受，才能真正領(lǐng)悟到藝術(shù)家的創(chuàng)作靈魂。當(dāng)然，僅僅靠一兩次閱讀，是不可能真正讀懂一幅作品的，甚至可能進(jìn)行幾十甚至上百次的閱讀。而且約好的作品，越需經(jīng)過(guò)反復(fù)多次的欣賞，才能感受到其深刻的內(nèi)涵和豐富的意義。因此，我們還可以通過(guò)參考和查閱他人的評(píng)論和介紹等，不斷豐富自身的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，提高審美能力，從而更好地從油畫(huà)中感受美。

參考文獻(xiàn)：

[1]張黎明，李蓓.藝術(shù)教育對(duì)人文素質(zhì)的影響與實(shí)踐[J].寧波職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（12）．

[2]王大根.美術(shù)教學(xué)論[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2000．

（作者簡(jiǎn)介：郝志剛（1975.4-），男，山西職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾系，講師。）