文·圖/董水淼

執(zhí)著的銅刻藝術(shù)傳人

文·圖/董水淼

在諸多鐫刻藝術(shù)中，源遠(yuǎn)流長、歷史悠久的銅刻是一個獨特的藝術(shù)門類，而筆者在此要為讀者介紹的是一位兼具書畫家與篆刻家的上海工藝美術(shù)大師吳蘅先生。

吳蘅，字斯野，號青篁齋主人、海逸居士、蘅蕪道人，書齋名青篁齋、八琴書館、海逸樓。2009年獲得上海市人民政府頒發(fā)的“上海市工藝美術(shù)大師”稱號，成為銅刻藝術(shù)的代表人和傳承人?，F(xiàn)為上海市書法家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會海墨畫社畫師、高級工藝美術(shù)師。藝術(shù)經(jīng)歷：1989年參加“上海國際藝術(shù)節(jié)作品展覽”；1991年參加“首屆中日書法、篆刻作品交流展覽”、“全國第二屆篆刻藝術(shù)展覽”、“上海美術(shù)作品展覽”，并應(yīng)邀為中國書協(xié)“首屆中國書法藝術(shù)博覽會”做專題講演；1993年參加“第二屆中日書法繪畫作品公開征集展”；1997年參加“全國第四屆篆刻藝術(shù)展覽”。他的書畫、篆刻、銅刻作品曾在《解放日報》《文匯報》《新民晚報》以及香港《文匯報》，《書法》《書與畫》《上海藝術(shù)家》《上海工藝美術(shù)》等報刊發(fā)表。

說起我國存世最早的銅刻，要追溯到3000年前的青銅時代。近代銅刻源自鏨花藝術(shù)，至明清，鏨刻日臻成熟，刀刻如寫，始獨立成為銅刻藝術(shù)。清晚期和民國早期，由于文人雅士的參與，銅刻藝術(shù)曾經(jīng)在文化藝術(shù)界頗有影響并達(dá)到相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)高度，尤以清同治時期的陳寅生和民國時期的張樾丞為兩大代表。陳師曾、姚茫父等一批京城書畫名家的熱情投入，更是將銅刻藝術(shù)推向新的深度和廣度。但是，這一傳統(tǒng)藝術(shù)在歷經(jīng)數(shù)十年的輝煌之后，卻隨著社會的發(fā)展和書寫工具的更新日益衰退，甚至到了瀕臨消亡的地步。

吳蘅的經(jīng)歷，恰巧也為銅刻藝術(shù)的發(fā)展，帶來了新鮮藝術(shù)的活趣。自然，他的從藝道路也豐富至極。1960年，吳蘅出生在上海一個沐熏藝術(shù)的家庭，自幼從著名書畫、篆刻家韓天衡先生游藝，攻金石、書畫及藝術(shù)理論。又得著名書畫家、鑒賞家、上海中國畫院名譽院長唐云先生親授教誨，并求教于華東師范大學(xué)文史教授、佛學(xué)大師蘇淵雷先生研習(xí)古詩韻文，后畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系。1989年和1990年，他先后在上海美術(shù)館和上海朵云軒畫廊舉辦“吳蘅水墨畫、銅刻藝術(shù)展覽”、“吳蘅金石、書畫展覽”， 藝術(shù)界眾多著名人士如：沈柔堅、唐云、程十發(fā)、吳青霞、杜宣、伍蠡甫、蘇淵雷、葉露淵、錢君匋、章汝奭等都親臨指教，并對他的藝術(shù)造詣有很高的評價。

30多年前，因為吳蘅熱愛書畫藝術(shù)的關(guān)系，慢慢接觸到了書畫、篆刻背后存在的銅刻藝術(shù)，而開始步入這門藝術(shù)的大門。在自己的書房畫室潑墨揮毫、醉心丹青的同時，使他長期沉浸于古老的銅刻技藝并甘于寂寞、厚積薄發(fā)，先后與海上名家合作，以及翻刻前賢佳作，創(chuàng)作銅刻藝術(shù)作品多達(dá)400余件，并將藝術(shù)實踐與理論研究相結(jié)合，不斷地加以總結(jié)提高。2008年，“吳蘅——銅刻藝術(shù)”申報上海市傳統(tǒng)工藝技藝項目，經(jīng)評審獲得認(rèn)定。

吳蘅之所以能在銅刻藝術(shù)上取得成功，其實與他自幼就打下堅實的書畫、篆刻及傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)有很大的關(guān)系。他性情恬淡、不事張揚，雖然在書畫與篆刻藝術(shù)方面均有較深的造詣，卻從不沾沾自喜，作品也很少流入藝術(shù)品市場。數(shù)年前，上海道明拍賣公司拍出一張吳蘅早年的《云龍圖》水墨畫作品，附有韓天衡先生題詞，最終以7.84萬元成交；上海工藝美術(shù)拍賣行2011年春拍，吳蘅在上世紀(jì)80年代與著名書畫家唐云先生合作的兩件圓形銅鎮(zhèn)紙，經(jīng)多輪競拍，以16.1萬元拍出，創(chuàng)造了近現(xiàn)代銅刻作品的最高價。

曾有一位香港朋友，送給唐云先生黃金套印三枚及龜鈕金印一枚作為禮物，唐先生請吳蘅刻，并給他觀賞了自己60年代的銀質(zhì)套印三枚，印面是鄧糞翁、來楚生和葉露淵三位名家篆刻，以便借鑒。唐先生還特意請著名篆刻家葉露淵先生精心作篆，經(jīng)過反復(fù)修改后才定稿。金印的內(nèi)容為“唐云私印”“大石翁”“藥翁”和“唐云印信”。黃金堅且韌，刻制難度很大。經(jīng)吳蘅操刀游刃，刻制完成后的印面敦厚質(zhì)樸、氣息淳雅，令兩位老先生稱贊不已。吳蘅的藝術(shù)功力由此可見一斑。后來經(jīng)筆者采訪，吳蘅回憶自己在20世紀(jì)70年代后期，時常去唐云先生家。第一次拜訪唐先生的書齋，案頭便有不少銅刻文房，如銅墨盒、銅鎮(zhèn)紙、銅印規(guī)等，自己感到很好玩，而萌發(fā)了刻銅的想法。之后，唐先生點撥我如何在銅刻中體現(xiàn)書畫的筆墨韻致，他還時常為我的銅與眾多海上著名書畫家合作的作品，摹刻名家作品和自創(chuàng)作品，是他三十多年銅刻藝術(shù)生涯的精彩展示?！肚囿螨S銅刻集》的出版,由于裝幀考究，已成為難得的藝術(shù)珍本。

《銅刻藝術(shù)》是吳蘅繼《吳蘅銅刻選》《青篁齋銅刻集》之后的第三部著作，也是迄今為止國內(nèi)第一部比較全面地介紹銅刻藝術(shù)的專著。此書在銅刻藝術(shù)的內(nèi)容上精細(xì)劃分為五大塊，分別是：銅刻藝術(shù)簡史，包括銅刻藝術(shù)的源起，近代銅刻藝術(shù)的創(chuàng)始、興盛與式微，銅刻名家、參與書畫家及作品介紹；銅刻的材料、工具與技法；銅刻墨拓，包括墨拓材料和工具，拓前準(zhǔn)備，墨拓技法，拓片托裱等；更有吳蘅銅刻作品賞析文章70篇，作品形制有銅墨盒、銅鎮(zhèn)紙、銅印規(guī)等，并對鐫刻刀法一一作了精辟的介紹和剖析。尤其對銅刻工具、銅刻技法配以詳細(xì)的圖片展示，對銅刻墨拓的工具和技法演示，吳蘅是毫無保留地將多年來積累的獨門技藝公之于眾，填補了國內(nèi)傳統(tǒng)工藝技藝項目的空白。件起稿，成了我銅刻藝術(shù)上的引路人。

原上海博物館館長馬承源對吳蘅銅刻藝術(shù)極為推崇，嘗謂：“他的作品不僅繼承了久已消歇的傳統(tǒng)銅刻，而且博采眾長，熔金石、書畫、竹刻、牙雕于一爐，呈現(xiàn)出嶄新的面貌，他執(zhí)著努力，已使傳統(tǒng)的鐫銅從主要是手工藝的作品成為一種真正的藝術(shù)。他在刻銅的技法上，精湛純熟，有著不少的創(chuàng)造，使堅韌的銅料直如竹木，使作品表現(xiàn)出耐人尋味的藝術(shù)意趣，這是在以往銅鐫上所從未達(dá)到的境地?！弊檀髱熷X君匋則稱：“吳蘅所刻銅具，對原作既能傳神，不爽毫厘，復(fù)雅致可愛，誠高手也。”澳門藝術(shù)博物館總館長陳懷萱（浩星）的評價更為實在：“治藝是很公正的，誰有好本領(lǐng)，誰就贏得好名聲和人們的尊重，吳蘅就是一個例子?！?/p>

在潛心治藝的同時，吳蘅曾先后出版銅刻專著三本，這在單門技藝中還是非常少見的。1991年，《吳蘅銅刻選》出版，時任上海博物館館長馬承源和韓天衡先生為之作序，對吳蘅傳承并發(fā)揚銅刻藝術(shù)給予很高的評價。2010年，吳蘅的《青篁齋銅刻集》出版，這次是采用古樸的宣紙線裝本，分為上下兩冊，藍(lán)布函套。當(dāng)中有吳蘅的作品圖片共300幅，銅刻作品圖片分別是由墨拓和畫稿組成，圖案顏色一深一淺、陰陽對照，形成生動雅致的布局，令人賞心悅目。這是吳蘅

正如徐建融先生在《銅刻藝術(shù)》一書序言中評說的那樣：“維新以降，由于種種原因，文房銅刻藝術(shù)幾于絕響。吳蘅君以特殊的機緣和穎悟，自少年時便孜孜于此道，大得前輩名家的稱道和提攜……一時聲名鵲起，允為銅刻藝術(shù)中興的標(biāo)志。”吳蘅運刀如筆，切銅如泥，博聞強記和廣泛涉獵各門藝術(shù)，使他的創(chuàng)作靈感源源不斷。從表面上看，銅刻似為移花接木之法，將古今名家字畫搬于銅刻之上，但實則見以刻刀功力傳達(dá)筆畫間的各中精神，對原作的悟性把握，尤為重要，從而體現(xiàn)原作的精、氣、神，脫胎于工匠氣，這著實是一位對墨拓下過苦功者。由于他精工書畫，深諳筆墨情趣在紙上的微妙變化，所以能視銅如紙，運刀如筆，把不同書畫家的不同筆墨風(fēng)格，輕柔的、飄逸的、拙重的、剛健的、虛靈的、樸實的、迅疾的，可一一顯影出來。銅刻藝術(shù)最大的特點就是通過墨拓來展示，黑白間的明暗全憑藝術(shù)造詣和悟性把握，這靠單純的技藝還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。要加之創(chuàng)作者天分和素養(yǎng)的交融，方能最大限度地表現(xiàn)作品的精微之處及藝術(shù)風(fēng)采。墨拓是一種特殊的手工技藝，要拓得恰到好處難度較大，一定要靜下心來仔細(xì)操作才能完成。吳蘅曾對墨拓下過苦功，他拓制的墨拓，層次感強，畫面清晰、濃淡相宜，能最佳地表現(xiàn)原作的面貌。這也是他的銅刻藝術(shù)的重要組成部分和一大特色，值得行家里手玩味品賞。

吳蘅的銅刻藝術(shù)已形成自己的風(fēng)格。他曾自我評價道：“藝術(shù)風(fēng)格的形成，其實是水到渠成的，銅刻藝術(shù)同樣如此。總結(jié)羅列銅刻作品包括三大類：一、與書畫家合作的作品；二、將書畫作品有選擇地以銅刻表現(xiàn)出來，即摹刻作品；三、自己的創(chuàng)作作品。其中第一類作品的數(shù)量較多，是與國內(nèi)著名書畫家合作刻制的?！彼杂讓W(xué)習(xí)書畫篆刻，師從過多位名家且得到親授指點，加上30多年的刻銅實踐探索，因此，在銅刻藝術(shù)再創(chuàng)作的過程中漸漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，并能夠較好地掌握在鐫刻名家作品時，刻出對原作筆墨的韻味。在翻刻近代名家作品時，則通過熟讀作品內(nèi)容及了解時代背景，對原稿件重新布局或加減筆畫，提升、超越原作。“在鐫刻名賢的書畫作品時，我更注重作品的內(nèi)涵，銅刻作品的韻味和氣息才是我所追求?！彪y怪不少書畫家看了與吳蘅合作的銅刻作品后，都驚喜地稱贊刻的比畫的還要好。

“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，藝術(shù)的道路艱辛而漫長。藝術(shù)的傳承,需要熱衷于該項技藝的繼承者持之以恒,在不斷的藝術(shù)實踐中,做出艱辛卓絕的努力。如今，已過天命之年的吳蘅仍在藝術(shù)之路上執(zhí)著追求。我們深信，作為當(dāng)代銅刻藝術(shù)的唯一傳人，吳蘅還會百尺竿頭、更進(jìn)一步，再為國人創(chuàng)佳績。銅刻藝術(shù)重放異彩的日子定將到來。

吳蘅水墨畫《山村人家》

佛像印

唐云私印

大石翁

觀自在

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com