時光

[摘要] 人們都知道，電視節(jié)目的制作是一個系統(tǒng)工程，它包括策劃、構(gòu)思、采訪、拍攝、剪輯、特技合成、解說配音、字幕等多道工序，而其中剪輯是必不可少的一個環(huán)節(jié)。本文詳細講述了作者在剪輯過程中的一些心得，希望能與大家共同學(xué)習(xí)。

[關(guān)鍵詞] 電視編輯剪輯編輯師

電視編輯是一種信息的選擇、加工、組織和傳播的思維過程，技術(shù)和思維是電視編輯的兩大基本支柱。

20世紀末，人類邁入了數(shù)字電視傳播時代。電視編輯突破了基于磁帶的線性編輯的諸多局限，而基于數(shù)字技術(shù)的非線性編輯等為電視創(chuàng)作空間的拓展提供了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)。

電視編輯是電視作品的重要思維藝術(shù)和結(jié)構(gòu)方法，是電視制作的最后環(huán)節(jié)；任何電視作品的形成都離不開電視編輯的直接組織和傳播，電視編輯的思維方式與規(guī)律直接影響著最終電視作品的質(zhì)量。

電視編輯思維的重要功能之一，即在于將這些直觀上無關(guān)聯(lián)的畫面組織起來。畫面隱含的延伸性是電視編輯實現(xiàn)思維概括性和創(chuàng)造性的重要基礎(chǔ)，在普多夫金和庫里肖夫看來，“剪輯的過程不僅僅是講述一個連續(xù)的故事。通過適當?shù)慕M接并列方法，可以賦予鏡頭過去從未具有的意義。” 蒙太奇形象的塑造，電視獨特時空的構(gòu)造，都是通過電視編輯對信息的加工與組織實現(xiàn)的；用“心”選擇畫面和聲音，用“心”組織畫面和聲音，用“心”尋找表達方式，用“心”編碼，善于把客觀事物的邏輯關(guān)系轉(zhuǎn)變成電視畫面形象的邏輯關(guān)系，把客觀生活現(xiàn)實變成電視中的現(xiàn)實性信息和形象。

電視編輯對現(xiàn)實的反映，不是消極被動的，而是一種自覺的、有目的的、有選擇的創(chuàng)造性意識活動。創(chuàng)造思維是形象思維與邏輯思維的創(chuàng)造性結(jié)合，是兩者互補、互促的過程，是人們通過豐富的聯(lián)想并結(jié)合以往的知識經(jīng)驗，在想象中形成創(chuàng)造性的新形象，創(chuàng)作人員運用已有的知識積累和大量的信息儲備去實現(xiàn)創(chuàng)造思維。

在整個傳播過程中，電視編輯作為節(jié)目的最終完成環(huán)節(jié)的媒體至關(guān)重要的“把關(guān)”環(huán)節(jié)，一定意義上承擔了媒體形象塑造者的角色，同時又必須接受觀眾的客觀檢驗和評定，電視觀眾接受與否，接受偏向如何，接受程度如何，都將直接影響電視的市場前景。

電視編輯就像任何制作過程一樣，其各步驟之間有著內(nèi)在的邏輯順序，只有遵守它的規(guī)律，才能創(chuàng)造出可達到最好水平的作品。

電視編輯是構(gòu)成電視節(jié)目系統(tǒng)的編碼過程，在這個系統(tǒng)中，最基本的要素是視聽覺符號。電視編輯就是從編輯技術(shù)和藝術(shù)的整體性出發(fā)，組織和結(jié)構(gòu)視音頻信息傳播，視覺語言的組織、聽覺語言的協(xié)進，以及視聽覺的綜合感知，是系統(tǒng)構(gòu)成的方法和追求。

愛森斯坦、希區(qū)柯克等大師們以其獨到的畫面構(gòu)圖和鏡頭剪接手法、創(chuàng)新的鏡頭轉(zhuǎn)換和節(jié)奏技巧而在電影史上享有盛名。而電視剪輯的許多藝術(shù)原則是承襲了那些由電影攝制者完善起來的手法和技巧，因此電視編輯也和他們的電影同行一樣，面臨著后期制作的三項基本要求：必須根據(jù)節(jié)目內(nèi)容需要來挑選鏡頭；必須以最能傳達創(chuàng)作意圖的方式?jīng)Q定鏡頭順序；必須確定鏡頭的長短和節(jié)奏以創(chuàng)造出預(yù)期的效果。

一般說來，鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構(gòu)成復(fù)雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。就景別而言，全景鏡頭畫面停留時間要長一些，中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些。就畫面信息量而言，信息量大時，畫面停留時間要稍長一些，信息量少的則要短一些。就畫面構(gòu)成復(fù)雜程度而言，畫面構(gòu)成復(fù)雜的，停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。對于刻畫人物內(nèi)心心理及反映情緒變化為主的鏡頭，鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理，而應(yīng)根據(jù)情緒長度的需要來選擇，要適當?shù)匮娱L鏡頭長度，保持情緒的延續(xù)和完整，給觀眾留下感知和聯(lián)想的空間。

鏡頭之間的組接時，“動”接“動”、“靜”接“靜”是鏡頭組接的基本原則。兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據(jù)畫面的內(nèi)容來決定(靜接靜)。兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處于不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據(jù)的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些(動接動)。當兩個鏡頭都是運動鏡頭，并且運動方向一致時，應(yīng)去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩(wěn)定下來后切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。“動”接“動”的一種特殊用法是所謂“半截子”鏡頭組接，即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的“半截子”鏡頭組接起來給人的動感更強，節(jié)奏更鮮明，在體育集錦類節(jié)目的剪輯中應(yīng)用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性，除了“動”接“動”、“靜”接“靜”外，常見的還有“動”接“靜”和“靜”接“動”；在進行后兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關(guān)系、對應(yīng)關(guān)系、呼應(yīng)關(guān)系及畫面內(nèi)主體運動節(jié)奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉(zhuǎn)換。

當遇到“跳軸”問題時，剪輯師可采取一些補救措施：在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉(zhuǎn)身或運動物轉(zhuǎn)彎的鏡頭，將軸線方向改變過來；在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭；在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，借助人物視線的變動，改變軸線方向；在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭；插入全景鏡頭，由于全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入后即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱“跳軸”現(xiàn)象。

在近幾年里，由于MTV的興起，廣告的增多，電視編輯的手法已經(jīng)不僅僅依照傳統(tǒng)的蒙太奇的剪輯方法了，而是逐漸的從老的模式中跳了出來，而不是單一的把鏡頭組織的順暢就可以了，而是允許剪輯師可以不按以前的剪輯準則剪，比如同景別剪輯；這樣的剪輯其實不是在看鏡頭與鏡頭的剪輯效果，而是要看剪輯出來后的整體效果。一組鏡頭全是同景別剪輯時，將鏡頭的剪輯速度加快，再有各種特技的加入以給觀眾一種整體的效果。這種剪輯可能會有一些局限性，那就是長度不宜過長，往往都是在廣告、MTV或片中的小片花（小隔斷）中用到，其剪輯的目的就是給觀眾一種感覺，所以現(xiàn)在好多人稱這種剪輯為感覺剪輯。

需要注意的是，對于剪輯師來說，建立剪輯風(fēng)格雖然重要，但表現(xiàn)是為內(nèi)容服務(wù)的，因此必須服從而不能違背編導(dǎo)者的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)要求，要與節(jié)目的主題、內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)達到有機地統(tǒng)一。由于電視節(jié)目的種類繁多、形式各異，編導(dǎo)者的風(fēng)格不同，這也就決定了針對不同種類的節(jié)目應(yīng)采用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節(jié)目、吃透劇本，把握住編導(dǎo)者的創(chuàng)作意圖及藝術(shù)追求，根據(jù)節(jié)目的內(nèi)容、形式、風(fēng)格考慮所采用的剪輯手段，建立片子的剪輯風(fēng)格。

電視編輯是一項實踐性很強的工作，如果說掌握蒙太奇手法、熟悉鏡頭組接技巧，是每個從事剪輯的工作人員所必備的基本功的話，那么對剪輯節(jié)奏的控制、整體結(jié)構(gòu)的把握則更顯剪輯師的功底。只有用心體會，反復(fù)實踐，再加上較強的藝術(shù)感覺和較高的悟性，才能制作出具有藝術(shù)感染力的電視節(jié)目；同時電視編輯是一項藝術(shù)性和技術(shù)性兼而有之的工作，要求編輯人員不僅對決定鏡頭剪輯的藝術(shù)原則具備運用自如的能力，還應(yīng)掌握技術(shù)設(shè)備的專業(yè)知識。

最后，也是很重要的一點，電視編輯是一個互相協(xié)作的過程，這一集體工作要求與此有關(guān)的人員共同投入和齊心協(xié)力。