張心怡

（安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000）

中西方文化不同的起源與發(fā)展，逐漸形成了人們思維方式、審美意識的差異。而與美學(xué)相關(guān)的，在繪畫方面，東方與西方呈現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格。西方的美術(shù)表現(xiàn)對象多以人物為主，相反，東方美術(shù)的表現(xiàn)對象多以自然景物為主，即使刻畫人物，也多強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，以及所呈現(xiàn)出的意境美。從表現(xiàn)方式上看，西方畫重寫實，而東方畫則重意境等等。這些都表現(xiàn)出東西方審美觀念的不同——東方崇尚自然美，而西方崇尚社會美。

繪畫作為藝術(shù)，不僅具有審美功能，也具有認(rèn)識功能、教化功能以及娛樂功能等。它包含了文明的印跡，是展現(xiàn)對世界的認(rèn)識、理解的方式之一。人類在最初認(rèn)識自然、把握自然的時候，無論中西方都是相通的。因為人類社會的初級階段中都經(jīng)歷了崇拜自然、征服自然的過程。隨著人類與其生存環(huán)境的融合，中西方有著各自的文化積累，這個文化土壤孕育了中西方兩種迥然不同的文化。中國的感性的、注重感悟的文化，引導(dǎo)了美學(xué)的審美方向；而西方重視理性的思想，決定了其藝術(shù)的發(fā)展帶有嚴(yán)密的科學(xué)性特征。繪畫是文明生成的人類精神價值觀的物質(zhì)化，因此與文化乃至文明的發(fā)展演進密不可分。

一、中西方傳統(tǒng)哲學(xué)對文藝觀念的影響

我國古代的文藝思想一直以來都存在于人們的創(chuàng)作理念中，并反映在藝術(shù)作品上。從先秦哲學(xué)家和美學(xué)家的著作中，我們了解到儒道思想具有漢文化不同于世界其它民族的基本特質(zhì)。

中國古代審美理想的認(rèn)識首先要從對儒道思想的認(rèn)識作為開宗。儒家以雄健為美，充滿浩然正氣的雄健之美成為儒家美學(xué)價值的指向。儒家美學(xué)不僅重視藝術(shù)中的氣勢、氣概和風(fēng)骨之美，還提出了“天人合一”的宇宙觀。這種觀點，產(chǎn)生了中國繪畫中的“提神太虛”、“散點透視”的創(chuàng)作方法。而道家崇尚“自然”、“空靈”、“玄”“素”之美。它的審美理想是“夫虛靜恬談寂寞無為者，萬物之本也”，“天地與我并生而萬物與我一”，在心與物渾然一體的體驗中，人的精神從現(xiàn)實的束縛中超脫出來，達到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。人作為生命的存在本應(yīng)與自然一體?！暗粺o極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。人們認(rèn)為真正的美是一種大美至美，是天地之美，是宇宙本體所顯現(xiàn)出來的質(zhì)樸、自然、恬淡之美。

中國古代審美理想構(gòu)建了一種獨特的宇宙觀，這種宇宙觀表現(xiàn)在藝術(shù)上就是以類取之，以虛帶實，以實帶虛，實中有虛，虛中有實，虛實相生，情理統(tǒng)一，物我合一。因此中國繪畫講究“不求形似但求神似”，“妙在似與不似之間”。這種重“意”的人文關(guān)照態(tài)度也一度被西方吸收借鑒，發(fā)展演變?yōu)橛∠笈沙橄?、意想為理念的藝術(shù)風(fēng)格。

西方從古希臘時代開始，造型藝術(shù)就是以模仿自然為目的。古希臘哲學(xué)家們認(rèn)為“數(shù)”是萬物之源。自然界事物的存在就是“數(shù)理”的存在。希臘時期的美學(xué)價值觀向人們提供了一種“古典美”的價值典范，即像宇宙一般的“神圣”、“和諧”與“秩序”。亞里士多德指出：“美是秩序、勻稱、明確”。美的鑒賞逐步走向純粹的外部形式并崇尚理性的思維。因此，藝術(shù)家在模仿事物外在形象的時候，強調(diào)通過比例、對稱、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律，從一個物體美的認(rèn)識到集體的、全部的美的認(rèn)識，從美的形體到美的制度美的知識，一直到徹悟美的本體。由此，在對和諧美的追求過程中有了“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。構(gòu)成長方形比例協(xié)調(diào)感的“黃金比”［1］。文藝復(fù)興、宗教改革、反封建運動以及三次工業(yè)革命以來，西方文明在改造自然界與人類社會的同時重新發(fā)現(xiàn)了人類自身，重新進行自我審視，不斷提升人在自然界中的價值與地位，甚至對人的內(nèi)在力量進行推崇與謳歌，形成了以科學(xué)、邏輯、理性為特點的思維方式。這種價值觀也影響著西方人的審美觀，使其逐漸形成與東方人迥然不同的藝術(shù)審美思維。這就使西方文藝的表現(xiàn)對象由自然界轉(zhuǎn)向人類自身，表現(xiàn)與謳歌人物的繪畫占據(jù)主體地位，直至今日也依然如此。

二、宗教思想對美學(xué)心理的影響

佛家與禪宗也給中國古代文藝注入了不少哲理意味。這些思想不但內(nèi)涵豐厚，同時還具有深厚的美學(xué)意味，對中國書畫美學(xué)產(chǎn)生了極大影響。佛與禪都講求一個“悟”字，凡事能從隱含晦澀中得到真知或從表象看到事物本質(zhì)所在都是悟性的體現(xiàn)，它表現(xiàn)為徹悟客觀存在之本來面目時的圓滿。王國維也用“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”來描述這一最高境界。“超越”與“超然”的思想也對古代藝術(shù)有重要影響。它體現(xiàn)在歷經(jīng)世事后的洞察、徹悟、虛懷若谷，是超越世俗、超脫凡塵、超然出世，是轟轟烈烈之后歸于平淡的明靜。中國繪畫重在意境，拙中見巧、簡而不陋、淺中有深，眼中所見有限而胸中之意無窮便是中國繪畫的最大特點。

宗教的美學(xué)價值也對西方美學(xué)觀的形成產(chǎn)生了不可忽視的影響。在西方的文化傳統(tǒng)里，宗教總是貫穿其中的。許多文學(xué)與哲學(xué)的巨人都有無與倫比的宗教情緒。基督教是西方文化的重要標(biāo)志，也是歐洲文藝發(fā)展的精神動源。對上帝的絕對信仰造成了人們“神明創(chuàng)造并主宰宇宙”的觀念。而耶穌基督的出現(xiàn)則使這種觀點向前推進了一大步。被釘在十字架上的耶穌形象使人們將其和沒有形跡輪廓的上帝聯(lián)系在一起，從而將上帝賦予人的形象。從希臘神話到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術(shù)對真實物象立體性的模仿和美化。比較中西美術(shù)，如果說中國古代哲人對美的認(rèn)識，主要側(cè)重于審美的心理方面，那么西方則重于對象的外在形式，關(guān)注“美”與“真”的聯(lián)系，把藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的過程。文藝復(fù)興時期，歐洲復(fù)興了古希臘羅馬文化，并與基督教文化一同組成了西方近現(xiàn)代文化的雛形。這時期的藝術(shù)又是如何對待人物題材的呢？他們把人看成除上帝以外最神圣的物種，是上帝之子，是替上帝行使權(quán)力、統(tǒng)治世界的。所以，這時的人物畫將人描繪得像神一樣偉大，由此也體現(xiàn)了美術(shù)是文明與文化的反映，是人類思想的外化形式。［2］由此看來，東西方不同的自然觀的形成也就不足為奇了。

三、對人與自然關(guān)系的不同解讀形成了不同的創(chuàng)作主張

中西方文化根源的相異與發(fā)展的分流形成了迥然不同的自然觀。中國文化傳統(tǒng)里歷來崇敬自然、熱愛自然，崇尚人與自然和諧，主張“師法自然”，同時不拘泥于自然的外在形式，無羈地抒發(fā)胸臆。自然即人，人即自然，中國畫家歷來不會因外物的形式而局限自身的個性表達與抒發(fā)。把握好了寫實與寫意之間的度，于是獲得了藝術(shù)與精神上的自由。西方“以人為本”的傳統(tǒng)則決定了其對待自然的態(tài)度不會是“天人合一”，而是精確寫實。在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度背后，起支配作用的是人類高于自然，甚至控制自然的思想。西方畫家的寫實藝術(shù)精確地刻畫物體，表現(xiàn)了對自然的控制和征服。這樣就大大地限制了創(chuàng)作者自身情感的表達，無法真正達到自由。

譬如，我國的傳統(tǒng)美術(shù)以水墨山水畫為主導(dǎo)，山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國文人藝術(shù)家的生活中。古人認(rèn)為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時間狀態(tài)上也是無比生動千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托作者的情感，正是中國古代藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫本源的真實意圖。對于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過程，想到什么。用生命的狀態(tài)表達對象。由于沒有像西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來表現(xiàn)美的對象，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂“低仰自得，心游太空，心融融于玄境，意飄飄于白云，忘情勿我之表，縱志于有無之間?！币环嬁梢圆皇翘囟ǖ纳?，特定的水，它有明暗、有表情、有靈性，可以被作者賦予生命。這種中國哲學(xué)文化所獨特的眼光和心靈，是無法在西方風(fēng)景繪畫中看到的。［3］

人的美既是社會美的重要組成部分又是大自然的一分子。為了栩栩如生地描繪、再現(xiàn)自然，西方繪畫努力發(fā)明著種種技巧和手法來實現(xiàn)這一目的，尤其是在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)尤為突出。對人類自身的認(rèn)識及興趣自古希臘起由來已久。古希臘人鐘情于人體的表現(xiàn)，他們對于人體結(jié)構(gòu)的精通、體積空間的塑造，完全在于解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等各門科學(xué)意識的滲透。在健康美麗的人體藝術(shù)表現(xiàn)中，飽含著人類的生命力，寄托著對美好生活的強烈愿望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國畫中是絕對少有的。直到19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以后，出現(xiàn)了抽象主義和各種現(xiàn)代派美術(shù)，這才改變了一直以來的美術(shù)傳統(tǒng)。

中國繪畫脫胎于工藝裝飾藝術(shù)，裝飾藝術(shù)的典型特質(zhì)，即平面性與裝飾性的審美趣味，畫者將表現(xiàn)對象依照自己的理解進行美化加工，而非追求寫實的準(zhǔn)確性。而西方繪畫則溯源于古希臘藝術(shù)。他們的藝術(shù)力求逼真、寫實與理想的結(jié)合。如柏拉圖所說：“藝術(shù)是摹本的摹本”［4］。由此，我們可以清晰地看出中西方繪畫中最本原的美學(xué)差異：寫意與寫實。而寫實必然力求逼真，用濃墨重彩的顏色和鮮明的線條去刻畫表現(xiàn)對象，力求達到栩栩如生。而寫意則要虛化背景，留出想象空間，不求表現(xiàn)對象的相似而更為注重神似，使人著重去體會其中的內(nèi)蘊與意境美，由此造成具有“內(nèi)斂”特征的中國審美心理和重理性分析而“外張”的西方審美心理，促成了繪畫風(fēng)格差異的動力。

四、結(jié) 語

文化和時代的精神使藝術(shù)家的眼睛望向了不同的方向。中國傳統(tǒng)思想中的“保存”使中國的文化、藝術(shù)持續(xù)穩(wěn)固地發(fā)展了數(shù)千年；西方精神中的“革新”也使西方的文化、藝術(shù)、科技不斷地更新發(fā)展。同時，中國文化的追求顯示為一種“有”與“無”，從“無”中產(chǎn)生“有”，而“有”的重點卻又是“無”，如此往復(fù)產(chǎn)生圓轉(zhuǎn)的趨向；西方文化的追求則為古代以摹仿為主、近代以想象為方向、現(xiàn)代以知覺為核心的一種否定——前進的方式運行。

東西方藝術(shù)家都曾以景仰的姿態(tài)注視著對方，并在不斷地交流與碰撞中相互借鑒、融合、吸收。因此觀看世界的方法和表現(xiàn)世界的方法不斷地形成一種合力，這就形成了繪畫上不同的觀念意識。中西繪畫的差異是意識和觀念上的差別所造就的，其他的如媒材和技法的差別實質(zhì)上也是意識、觀念上的差別的一種直接體現(xiàn)。這種差異為藝術(shù)家傳承、發(fā)展與創(chuàng)新不同的藝術(shù)技能、技巧和獨特的語言提供了可能性，從而使藝術(shù)個性以不同的姿態(tài)充分展示并形成不同的繪畫風(fēng)格。

［1］ 亨德里克·房龍（Hendrik Willem Van Loon）.西方美術(shù)簡史［M］.陜西：陜西師范大學(xué)出版社，2010.

［2］ 霍緒德.西方繪畫的人物題材［J］.美術(shù)觀察，2011，8（1）.

［3］ 張鑫.中西古典繪畫美學(xué)比較研究［D］.山東大學(xué)，2011.

［4］ 楊宏志.再談中西方繪畫美學(xué)的比較及差異［J］.劍南文學(xué)（經(jīng)典教苑），2011，8（22）.