顧 丹

淺析如何指導學生進行鋼琴彈奏的基礎訓練

顧 丹

鋼琴是一門技巧艱深的樂器，掌握它需要付出很多的時間和精力。通過對學生進行良好的鋼琴基礎訓練，可以使學生的學琴之路更加順暢、事半功倍。本文從掌握正確的坐姿與手型、掌握正確的彈奏方法、注重基本功訓練、正確運用踏板、精心研讀樂譜、重視培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力這幾方面入手，闡述了鋼琴基礎訓練中的幾個主要問題。

鋼琴彈奏；基本功練習；坐姿；手型；研讀樂譜

鋼琴作為樂器之王，有著悠久的藝術發(fā)展歷程，其技巧艱深、音色豐富，是一般樂器無法相比的。從學習鋼琴的第一天開始就應該掌握正確的彈奏方法，科學有效地練琴，才能達到更高的水平。鋼琴彈奏的基礎訓練對學生日后的鋼琴學習之路起著至關重要的作用，可以從以下幾個方面著手。

一、掌握正確的彈奏姿勢及手型

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢非常重要。正確的坐姿，要在自然、放松的基礎上取得坐的位置、腳的支點與手這三者之間的平衡與協(xié)調(diào)。

坐的位置。一般情況下，要坐在琴凳的中間，不要左右移動。當然這不是絕對的，如遇到音區(qū)變化較大，孩子年齡較小，身體的傾斜還是不能夠很好地彈奏，就要坐得靠近彈奏區(qū)域一些。

坐的重心。彈奏時首先要坐穩(wěn)，可根據(jù)需要，身體向左右兩邊略傾斜。彈奏時要注意重心靠前，不要把整個琴凳坐滿，要坐在凳子的前半部分，這樣方便在演奏時把手臂的重量輸送到指尖。如果孩子的年齡較小，不要讓孩子的雙腳懸在半空中，使孩子的身體不穩(wěn)定，造成緊張，要準備一個高度合適的小板凳墊在孩子的腳下。

坐的高低。由于每個人的高矮各異，所以座位的高低必須要因人而異加以調(diào)整，使肘部、前臂、手腕和鍵盤平行或略高一些，手腕不要高于手掌。隨著孩子的發(fā)育成長，要隨時調(diào)整好琴凳的高度。

琴凳與鋼琴的距離。在演奏時，座位的遠近也影響著我們的彈奏。離得過近，手臂難以伸展自如；離得過遠，又易出現(xiàn)手臂僵直的情況。合適的距離應使肘部略處于身體的前方，使雙臂在交叉彈奏時也能自由伸展。

正確擺放腳的位置。彈奏時雙腳要自然的分開，放在踏板的兩側，膝關節(jié)略大于90度，以保持重心穩(wěn)定。

正確的手型。正確的手型應當是手指略向里彎曲，手呈半圓形，手的掌關節(jié)及各個指關節(jié)都要突出，手腕與琴鍵平行，手指要自然放松，不要向下?lián)浮Ｕ_的手型還需要大指與小指的支撐，大小指也要牢牢地“站”在琴鍵上。切忌不要大指整個“躺”在琴鍵上。當然我們不能一味地強調(diào)要保持標準的手型，“放松”是彈奏的前提，彈奏時既要學會“放松”，又要保持正確的手型。

二、掌握正確的彈奏方法

要清楚鋼琴演奏中三種基本的彈奏方法，即斷奏、連音奏法、跳音奏法。在這三種彈奏方法中，首先應學習斷奏。斷奏的彈奏要點是：自然地將手臂提起，不要做任何多余的動作，自然地落下，手指在琴鍵上站穩(wěn)撐住，彈完后立即放松。斷奏的練習可以使學生很快的體會到手臂、手腕的放松，運用自然的重量使力量從肩到手臂、手腕再到手指尖全部貫通，又能使手指的支撐得到鍛煉，斷奏是學習連音和跳音奏法的基礎。

連音奏法是鋼琴演奏中一項重要的彈奏方法，通過連音奏法，可以彈奏出圓潤連貫、柔和如歌的聲音。連音奏法的彈奏要點是：將手臂自然的落下來，手指撐住，放松之后再準備彈下一個音，然后抬起手指，重量從一個手指轉移到下一個手指。彈奏時手臂要放松，通過手指帶著手臂的力量去彈奏，最后再將手臂提起。連奏的練習可先從兩個音開始，從2、3指開始練習，然后再練習三個音、四個音，從相鄰的音開始練習，再練習距離遠些音的連奏練習。

跳音奏法運用得非常廣泛，通常用于表現(xiàn)輕松、活潑、歡樂的音樂。根據(jù)不同部位彈奏跳音，跳音奏法基本可分為三種：一種是用手臂動作彈的跳音，一種是用手腕動作彈的跳音，一種是僅用手指彈奏的跳音。練習跳音奏法的要點是：手指尖首先要牢靠的準備好，要在手臂放松、手指撐住的前提下進行彈奏。演奏跳音時注意觸鍵要快，離鍵也要快，還要注意彈奏跳音時的反作用力，利用快觸鍵產(chǎn)生的反作用力使聲音更加富有彈性。

三、重視基本功訓練

沒有扎實的基本功，必將會影響日后的彈奏。每首樂曲都有它的技術難點，達不到技術上的要求，就更無法進行音樂的表現(xiàn)了。所以，從學習鋼琴開始，就要注重基本功訓練。基本功的訓練可以從以下兩個方面來進行。

一是五指練習。要想讓每個手指都能夠均勻、靈活、快速地彈奏，就應該進行持之以恒的五指練習。五指練習的訓練方法如下。

高抬指、快下鍵。將手臂的重量自然的放下，指尖撐好，在第二個音彈奏時，抬起手指，觸鍵的瞬間要非常有力、非?？欤欢ㄒ檬种傅牧α縼韽?，而不要用手腕去壓。彈完之后，立即放松，然后再以相同的方法去彈奏其它的音。這種方法可以使手指更加有力，更加靈活。

提速練習。目的在于鍛煉手指的靈活性，每次練習都應從慢速開始逐漸過渡到快速，不要在手指尚未活動開時就很快速的練習，這樣會導致肌肉緊張。

改變節(jié)奏型的練習。可將長短的音型結合在一起練習，這樣便可得到一瞬間極快的速度，也可訓練手指的靈敏度。

力度的變化練習。通過力度的變化練習，可以提高手指彈奏的力量及兩手對力度的不同控制能力，也可以有意加強4、5指的重音彈奏，還可有意側重于左手力量的訓練。

二是音階與琶音的訓練。彈奏音階與琶音時，要注意以下幾個方面。

“穿指”積極主動。在彈奏音階與琶音時，大指彈奏完之后，在2指觸鍵的同時，大拇指馬上彎曲到掌心下，手腕、手掌要平穩(wěn)，大指不要僵硬。

小指也是需要特別多加練習的手指。由于小指天生柔弱無力，支撐能力及爆發(fā)力都不夠，但它卻承擔著完成音階、琶音最高音的任務。有的學生在小指力不從心的情況下，用手腕幫助小指壓鍵盤，結果聲音很僵硬，影響了音色的平衡，因此要加強小指的獨立練習。

在黑白鍵交替彈奏時，彈白鍵的手指要貼近黑鍵，可以使彈奏更加均勻、準確，避免由于彈白鍵的手指遠離黑鍵，彈黑鍵時造成沖刺，因而彈奏不均勻，影響速度。

琶音是放寬了的音階，在彈奏音階、琶音時，要注意手腕、肘的放松、靈活，彈奏時與手指彈奏重心的轉移相協(xié)調(diào)。

四、正確運用踏板

著名鋼琴家安東·魯賓斯坦稱“踏板是鋼琴演奏的靈魂”?？梢?，在鋼琴彈奏中，踏板的作用是非常重要的。演奏中最常使用的是右踏板，在鋼琴的基礎訓練中，右踏板的訓練是最重要的。

踏板從踩的時間可分為三類：1.預備踏板，即在彈奏之前就把踏板踩下去，一般用于樂曲的開始、新段落的開始。使用預備踏板可以使所有的琴弦在彈奏之前就做好了充分準備，可以得到音頭震動的最佳狀態(tài)。2.節(jié)奏踏板，就是手腳同步，主要用于進行曲、圓舞曲，用來強調(diào)節(jié)奏鮮明的音樂。3.切分踏板，手先彈奏腳隨后踏下去，這是踏板使用中最基本的方法。

按照踩踏板的深淺可以分為“全踏板”“半踏板”?！叭ぐ濉币筇ぐ宀鹊降?，“半踏板”則要求踩得不太深，一般用于要保留一個聲部，而其它聲部又有不同和聲的進行。運用踏板有一些一般性的規(guī)律：1.以和聲為依據(jù)。一般來說，和聲變化了，踏板也就要更換。2.以節(jié)奏的需要為依據(jù)。如演奏進行曲、圓舞曲，可以看出大量出于節(jié)奏需要而用踏板。3.以色彩效果為依據(jù)。一般來說，在古典作品中，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板，而在印象派的作品中，作品需要朦朧的音響效果，一定要注意使用多層次的踏板，根據(jù)不同深度的踏板得到不同的效果。

總之，彈奏古典作曲家的作品，踏板要用得節(jié)制些，而浪漫派以后的作品，踏板可以適當多運用一些。同一和弦，在低音區(qū)要少用些，高音區(qū)可多用些。踏板的運用關鍵在于演奏者對音樂的理解，同時也要對腳進行訓練，踩踏板時腳要放松，用腳掌前部分控制踏板，換踏板時，盡量使腳不離開踏板，這也是教師在教學中不可忽視的。

五、認真研究樂譜

正確地掌握所彈奏的樂譜是彈奏好一首作品的基礎，重視樂譜上的一切標記是研讀樂譜的基本要求。準確讀譜應注意以下幾方面：1.音準確。把譜上的音認準，鍵盤上的音找準。2.節(jié)奏正確。節(jié)奏是學習鋼琴的一個重點，節(jié)奏感可以進行專門的訓練，建立正確的節(jié)奏概念。3.指法正確。正確的指法是流暢彈奏樂曲的基本保證，亂用指法必然會帶來彈奏的不連貫、中斷的現(xiàn)象。4.奏法準確。奏法是指用什么方法去彈奏，如連奏、跳音、斷奏等，必須嚴格按照樂譜去彈奏，才能準確地體現(xiàn)作曲家的風格。5.音樂術語。音樂術語是我們研究樂譜的重要方面，每首樂曲開始都有諸如Andant(行板)、Grave(莊板)等等的標記，這既包含了速度上的要求，同時也具有樂曲性質(zhì)的提示。樂譜上的音樂術語（包括速度、力度、表情術語），只有弄清楚它們的真正意義，才能更好地理解作品。6.研究作品的曲式結構、調(diào)性變化、聲部進行。通過分析作品的曲式結構，才能弄清作品的來龍去脈，把作品的演奏組織在一個有邏輯性的整體中，明白作曲家是通過怎樣的方式來表達一種情感。同時，調(diào)性的變化也是一個重要因素，通過調(diào)性的對比，使音樂的性質(zhì)發(fā)生了變化，如大調(diào)彈的明亮熱情，小調(diào)彈的優(yōu)美，這樣音樂就變得更加生動了。彈奏復調(diào)作品時，我們需要對聲部進行仔細的分析，弄清主題、聲部之間的配合，只有這樣才能更好地彈奏作品。

六、重視培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力

鋼琴演奏是一門技巧性艱深的藝術，要想掌握鋼琴演奏的全部技術，需要付出艱苦的努力，但學習鋼琴的目的不是只讓學生掌握艱深的技術，更重要的是為了更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)容、更好地表現(xiàn)作品。

學生從彈奏一首新作品開始，就要注重作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作風格、作品主要表達的思想內(nèi)涵，從一開始就以音樂的內(nèi)容為出發(fā)點，切不可先彈熟再處理音樂。

關于培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，應注意以下幾方面：聽力訓練，聽力是指對聲音的分辨能力。彈奏音樂作品時要通過“聽”來解決對聲音的追求、建立準確的節(jié)奏感、多聲部音樂感。通過聽力訓練，可以使學生學會用耳朵來檢查自己的彈奏效果，提高彈奏質(zhì)量。學生通過“聽”可以注意自己彈奏出來的聲音效果，使彈奏的聲音與作品的意境相符合，注意到演奏不同風格作品在音色上的不同需求。同時，只有正確的彈奏方法才能彈出悅耳的聲音，所以通過對聲音的聽力訓練，還可以發(fā)現(xiàn)在彈奏方法上的問題?！奥牎边€可以更好地處理彈奏中層次的問題，尤其是彈奏復調(diào)作品時，更要注意聲部之間的均衡。還可以通過多欣賞音樂作品提高修養(yǎng)，增強對音樂的感受力。從廣闊的音樂世界中吸取營養(yǎng)，開闊視野，欣賞音樂后可與老師、同學交流內(nèi)心感受，這樣都可以提高音樂表現(xiàn)力。

綜上所述，鋼琴是一門技巧性極強的樂器，在學習鋼琴的過程中一定會遇到很多問題，通過對鋼琴演奏進行良好的基礎訓練，掌握正確的坐姿、手型、彈奏方法、重視基本功訓練、正確運用踏板等方面的問題，可以為學生的學琴之路打下更為堅實的基礎。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南教育出版社，1994.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].人民音樂出版社，2003.

責任編輯：何 巖

G642

B

1671-6531（2012）02-0122-02

顧丹/呼倫貝爾學院音樂學院講師（內(nèi)蒙古呼倫貝爾021008），廈門大學在讀碩士（福建廈門361005）。