王翼如

奧爾夫音樂教學(xué)法是由當(dāng)代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff,1895—1982）所創(chuàng)。它是世界上較為先進(jìn)的、新穎的、富有創(chuàng)造性和充滿生命力的音樂教學(xué)法。

奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》，被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學(xué)院”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法基本理念

1.綜合性。奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點(diǎn)的、適合于開端。”原本性的音樂不是指單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1。他在柏林的奧爾夫小學(xué)命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動(dòng)作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動(dòng)力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會萎縮、退化?！边€認(rèn)為，語言和動(dòng)作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。

2.即興性。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)當(dāng)由游戲入手，“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是，而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)”。2他強(qiáng)調(diào)，“就其整個(gè)范圍來說，教學(xué)從即興出發(fā)，而即興應(yīng)當(dāng)以節(jié)奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結(jié)果”。3在即興表演中，他特別重視統(tǒng)一而生動(dòng)的節(jié)奏感，“節(jié)奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義。”4

3.參與性。奧爾夫強(qiáng)調(diào)，要讓學(xué)生通過演唱、演奏、作曲的音樂實(shí)踐親身體驗(yàn)音樂活動(dòng)，接受音樂教育。他認(rèn)為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現(xiàn)的自發(fā)手段，所以音樂教育不在于教師教會學(xué)生，而在于啟發(fā)學(xué)生自身的音樂感?！眾W爾夫教學(xué)法認(rèn)為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實(shí)踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去激發(fā)人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”的過程中增強(qiáng)合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

4.廣泛性。奧爾夫在《學(xué)校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)的、適合于兒童的?！钡?，在奧爾夫音樂教學(xué)課堂中，面對多大的孩子都有教學(xué)內(nèi)容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動(dòng)活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學(xué)可以使老年人精神煥發(fā)，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復(fù)原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學(xué)校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學(xué)不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。

5.本土化。奧爾夫?qū)⒁魳方逃钌钪哺诒久褡宓囊魳肺幕寥乐?，他在《學(xué)校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區(qū)廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強(qiáng)調(diào)要把奧爾夫教學(xué)方法“當(dāng)作是一種教育原理，它可能使他們重新發(fā)現(xiàn)自己的音樂和語言的傳統(tǒng)，并使之對他們的教育起有益的作用。”

二、奧爾夫音樂教學(xué)法在高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴小組課中的應(yīng)用

鋼琴課是學(xué)前教育專業(yè)的一門專業(yè)必修課。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，絕大多數(shù)在上大學(xué)以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)年齡一般都在1 8-2 0歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經(jīng)不適合高強(qiáng)度的手指技能訓(xùn)練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴小組課教學(xué)中做了一些積極的嘗試與探索。

1.樂理知識。有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創(chuàng)作出人間奇跡”。樂理教學(xué)要想取得滿意的效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是至關(guān)重要。在鋼琴小組課教學(xué)中，樂理知識的教授應(yīng)該以游戲、互動(dòng)的方式進(jìn)行。

在認(rèn)識五線譜上：

方案一：教師準(zhǔn)備五根又粗又長的繩子來充當(dāng)五線譜。教師來說音高位置，讓學(xué)生們自己當(dāng)做音符，在五線譜上跳著找相對應(yīng)的位置，學(xué)生在不斷地找位置的過程中，認(rèn)識了五線譜也找準(zhǔn)了自己的音高位置。

方案二：通過手來認(rèn)識五線譜。教師拿出手問學(xué)生：“手有幾條線，幾個(gè)間？”再分別在手指上貼上貼片，問學(xué)生貼片在哪個(gè)間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學(xué)生來貼貼片，其他學(xué)生來唱唱名。這樣的練習(xí)學(xué)生們可以隨時(shí)隨地進(jìn)行，學(xué)生可以更快地掌握五線譜。

2.節(jié)奏訓(xùn)練。奧爾夫認(rèn)為：一切音樂的開始和基礎(chǔ)，便是節(jié)奏。節(jié)奏源自生活，生活中充滿了節(jié)奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風(fēng)雨聲等，總之，節(jié)奏無處不在。節(jié)奏訓(xùn)練過程如果比較枯燥，學(xué)生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節(jié)奏訓(xùn)練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節(jié)奏相聯(lián)系。

學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生對于音符時(shí)值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學(xué)生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時(shí)值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學(xué)生從感性上初步認(rèn)識節(jié)奏。

方案一：模仿生活中的自然聲響。

二分音符的節(jié)奏 X一 模仿小貓的叫聲(喵一)；

四分音符的節(jié)奏 X X模仿小狗的叫聲（汪 汪）；

八分音符的節(jié)奏X X X X模仿鐘表的走動(dòng)聲(嘀嗒 嘀嗒)；

十六分音符的節(jié)奏XX X X模仿機(jī)關(guān)槍的聲音(噠噠噠噠)；

切分音節(jié)奏 X XX模仿母雞叫（咯 咯 咯）；

三連音節(jié)奏 X X X模仿敲門的聲音（咚咚咚）；

附點(diǎn)音符 X·X模仿知了唱歌聲（知·了）

這種教學(xué)使學(xué)生對音符的時(shí)值有了感性的認(rèn)識。同時(shí)也使教學(xué)變得直觀、具體。學(xué)生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時(shí)值，從而對音樂產(chǎn)生興趣、愛好，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的自信心。

方案二：調(diào)動(dòng)學(xué)生的各種感官器官。

比如：XX|XX|XX|XX|請—個(gè)學(xué)生按節(jié)奏走，讓學(xué)生通過走動(dòng)來感受四分音符的節(jié)奏和時(shí)值；

X XX X|X XX X|X XX X|X XX X|請—個(gè)學(xué)生按節(jié)奏小跑步，讓學(xué)生通過跑來感受八分音符的節(jié)奏和時(shí)值；

3.技能訓(xùn)練。波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術(shù)上的自由需要有充分運(yùn)用技巧的能力，鋼琴家隨時(shí)可以支付的藝術(shù)存款就是技巧。金錢對于一個(gè)上流人物只不過是一種相當(dāng)有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須的裝備”。對于初學(xué)鋼琴的學(xué)習(xí)者，技巧的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練是非常重要的，但對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在鋼琴技能訓(xùn)練時(shí)，首先要從感性上入手，在教學(xué)內(nèi)容上降低一定的難度，使練習(xí)過程變的有趣起來。如講斷奏時(shí)，可以拿拍皮球作比喻。手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時(shí)間短，有彈性等等，運(yùn)用這些形象的語言和比喻，教給學(xué)生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。再如穿指的練習(xí)，讓學(xué)生想象火車穿山洞的樣子。讓學(xué)生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動(dòng)。在教學(xué)過程中，還可以找兩位同學(xué)用手搭成一個(gè)拱形，其他同學(xué)踩著節(jié)奏穿過拱形的門。

以上就是筆者在高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴小組課中根據(jù)奧爾夫音樂教學(xué)法設(shè)計(jì)的各種律動(dòng)和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學(xué)生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的興趣。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.

[2]卡爾·奧爾夫，古尼爾特凱特曼.為兒童的音樂[M].上海教育出版社，2004，（2）.

[3]謝平.奧爾夫教學(xué)法的三大特點(diǎn)[J].陜西教育，2003，（1 2）.

[4]張馨.奧爾夫樂器在智力落后兒童教學(xué)中的實(shí)踐與運(yùn)用[J].中國特殊教育，2004，（1 2）.

[5]王匯娟.奧爾夫教學(xué)法在兒童手風(fēng)琴集體課中的運(yùn)用[J].新疆師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2005，（1）.

[6]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)的啟示[J].重慶文理學(xué)院學(xué)報(bào)，2008，（6）.