饒 薇
(南京大學(xué)圖書館,江蘇南京210093)
略論錢選在古代繪畫史中的地位
饒 薇
(南京大學(xué)圖書館,江蘇南京210093)
進(jìn)入元代以后,錢選作為一個遺民畫家,拒絕了新王朝的征聘而潛心于繪畫藝術(shù),這種格趣上的轉(zhuǎn)向給他的藝術(shù)作品帶來新的氣質(zhì)。錢選前期的畫作在表現(xiàn)技巧和精神風(fēng)貌上深受南宋院畫的影響,后期的一些作品則較明顯突破了院畫體格的羈絆,在用墨和皴擦上呈現(xiàn)出宋元文人畫家的特征。值得一提的是錢選的以詩題畫,號稱“吳興八俊”的錢選的詩作多由感而作,他常將他的詩文題寫到畫作之中,并在詩、書、畫、印的有機融合上獨樹一幟,從而構(gòu)成了后來文人畫的基本形制。
錢選;文人畫;格趣;以詩入畫;承前啟后
在古代繪畫發(fā)展史上,宋元之際是所謂的“文人畫”得以確立并趨于成熟的轉(zhuǎn)折關(guān)頭,而錢選則是這一轉(zhuǎn)關(guān)期的一位值得注意的典型。傅熹年和陶啟勻先生在《元代的繪畫藝術(shù)》一文中說:
由于南人入仕受到種種限制和歧視,元中期以后南方文人中絕意仕進(jìn)者越來越多,轉(zhuǎn)而潛心于文學(xué)藝術(shù)。故在元代中后期,在仕途上北貴于南的同時,文人畫家卻出現(xiàn)南盛于北的現(xiàn)象。這些南方的文人畫家大多以詩畫互相投贈,翔游食于有較高文化素養(yǎng)的江南富家和文人出身的貴官之間,揄揚聲譽,交流畫藝,形成共同風(fēng)尚……這樣,在元代中后期,以南方的文人畫家為主體,繼承南宋以來士夫墨戲詩、書、畫結(jié)合的傳統(tǒng),逐漸創(chuàng)造出一種既與北方宮廷畫風(fēng)迥異,也擺脫南宋院體末流影響,重在寫意抒懷、強調(diào)皴筆的組織和韻律的新畫風(fēng),成為元代繪畫中最有特色、前無古人的一種流派。元代文人畫家大都不仕,不能稱為“士夫”,故后人稱之為“文人畫”。但它和前此的“士夫畫”是一脈相通的。[1]
這里未提錢選,但傅、陶二先生對元代中后期畫壇風(fēng)貌的階段性變化的歸納對我們很有啟發(fā)。筆者認(rèn)為,這一變化及其相關(guān)繪畫新風(fēng)的形成應(yīng)始于元初,錢選便是這個轉(zhuǎn)關(guān)時期的典型代表。
錢選,字舜舉,號玉潭,今浙江吳興人,生卒年不詳。陳高華先生據(jù)元人吳澄詩推定錢選與趙孟頫“兩人的活動差不多同時”①陳高華:《元代畫家史料匯編》478頁,杭州出版社,2004年3月。吳澄詩:“近年錢、趙兩翁死,直恐人間無……”,《吳文正公全集》卷四十五《題舜舉〈馬〉》,乾隆萬氏刊本。;王伯敏先生和潘深亮先生直稱其生卒年為1239—1301,即宋理宗嘉熙三年至元成宗大德五年②王伯敏主編:《中國美術(shù)通史》第五卷,36頁;潘深亮的標(biāo)注可見《中國美術(shù)全集》五《繪畫篇·元代繪畫》中為《八花圖》所寫的圖版說明。,另一作者則稱其生卒年為1239—1299[2],均不知何據(jù);美國學(xué)者班宗華確指錢選的生卒年為1235—1307,即宋理宗端平二年至元成宗大德十一年③見石守謙EREMITISM IN LANDSCAPE PAINTING BY CHIEN HSUAN[CA。1235—BEFORE 1307]PRINSTON UNIVERSITY,1984。該文還提到錢選與賈似道的一段交往,但該書一時無從查見。原文轉(zhuǎn)見于黃朋:《由錢選〈山居圖〉觀元初的“新青綠”山水》,載《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)及設(shè)計版)》,2002年第2期。。我們可以肯定的是,元大德四年,錢選以“清臞老人”自號,臨陸探微的金粟如來像[3]卷六,表明此時他尚健在。
元人張羽說:“近代丹青誰最豪,南有趙魏北有高”[4]卷三《臨房山小幅感而作》,按照一般的提法,從元初“南趙北高”一直傳到元后期的四大家,構(gòu)成了元代堪與古人齊肩的成就;但就元初而言,除趙、高之外有影響的畫家尚不乏其人,潘天壽便認(rèn)為:“元初諸家,如錢選、趙孟頫、劉貫道等,高古細(xì)潤,猶存宋代之遺緒。雖同時高克恭等,主寫意,尚氣韻,承二米、董、巨之衣缽而發(fā)揚之,已趨解放,漸成所謂元風(fēng)者;然尚未完全脫去宋人意致。至黃公望、王蒙、倪瓚諸家出,全用干筆皴擦,淺絳烘染,特呈高古簡淡之風(fēng),呈有元一代之格趣。啟明、清南宗山水畫之先驅(qū),為吾國山水畫上之一大變?!保?]137-138李裕、王伯敏等先生也持這種觀點。
可以說,潘天壽先生“猶存宋代之遺緒”和“尚未完全脫去宋人意致”二語從總體上正確勾勒了元初諸家的藝術(shù)特征和影響,但就錢選而言,其地位和作用還應(yīng)該作進(jìn)一步審視。本文擬在三個方面試作分析①對有影響的畫家的評價是一個復(fù)雜的課題,例如,對錢選的評價既廣泛涉及到唐宋文化的轉(zhuǎn)型、士人或稱“社會精英”的“地方化”等重大歷史背景,又與中國封建社會士人文化生活格趣的變化等具體問題相關(guān)聯(lián)。顯然,結(jié)合這些課題展開全面討論尚待時日。。
作為由傳統(tǒng)文化陶冶出的士人,年青時代的錢選似乎同樣重道、重功名。據(jù)記載,錢選于宋景定年間中鄉(xiāng)貢進(jìn)士,此后在功名上雖然一無建樹,但與宋權(quán)相賈似道的交往或許可以說明他與政治并不存在與生俱來的隔膜②參見前引黃朋《由錢選〈山居圖〉觀元初的“新青綠”山水》一文。;入元后他雖然將其所著《論語說》、《春秋余論》、《易說考》、《衡泌間覽》等書付之一炬[6]卷二《贈錢彥賓序》,然而,這些儒家專著本身似乎表明了他對正統(tǒng)儒學(xué)的傾心關(guān)注,是他求取政治事功的基礎(chǔ)和資本。不過,在宋元轉(zhuǎn)代這個重大的歷史關(guān)頭,錢選確實完成了一次觀念和格趣方面的重大轉(zhuǎn)變。
元朝的統(tǒng)一,實現(xiàn)了草原民族對農(nóng)耕文明第一次完整的征服,但對宋人而言,這種打擊卻造成了“南人墮淚北人笑”[7]卷一《送琴師毛敏仲北行》的沉痛后果,對于文人士夫猶其如此,“昔者所讀書,皆已束高閣”[8]《錦錢余笑二十四首》之一,放棄功名往往成為相當(dāng)一部分士人的選擇。鑒于這一狀況,元世祖忽必烈初定江南后便采取廣搜隱逸的策略以撫慰人心,像趙孟頫、留夢炎和錢選這樣的碩學(xué)名儒便成為元廷積極拉攏的對象。然而,面對這個難得的機遇,這批名儒的態(tài)度卻有所不同,錢選的同鄉(xiāng)兼文友趙孟頫等人北上受任,唯獨錢選卻拒而不仕,他不僅選擇了“余生坐太凡”的逸隱生活[9],并且毅然從儒者的紙堆中掙脫出來,自溺于詩畫,“豈知錢郎節(jié)獨苦,老作畫師頭雪白”,便是他后半生的寫照[10]卷三《錢舜舉〈溪訴圖〉》。值得一提的是,與同時代的畫家相比,借助繪畫尋求退隱在當(dāng)時雖然普遍存在,但錢選的隱于書畫是一種真正的格趣轉(zhuǎn)向,例如,與他同時的鄭思肖坐必向南,不同北方人結(jié)交[11],“崛強數(shù)十年,只弄一支筆”[11],把滿腔憤懣不平之氣和懷舊之情借助筆墨加以宣泄。如所周知,他筆下的蘭花便負(fù)載了強烈的政治情緒。另一名畫家龔開以遺民身份往來于蘇杭,常借筆墨以瀉胸中塊壘,時人說他“遭值圣時,海宇為一,老無所用,浮湛俗間。其胸中之磊落軒昂崢嶸突兀者,時時發(fā)見于筆墨之所及”[12]卷二十一《跋翠巖畫》??梢?,對這些遺民畫家而言,沉溺于繪畫原本是為了忘掉傷痛,但筆端卻不由自主地宣泄出一種沉重的憤怨不平之氣,畫作往往成為他們表達(dá)政治情緒的工具。
與他們相比,錢選的獨特之處在于,他雖然也隱于畫事,但“跌宕真率,格力優(yōu)暇,無怨憤不平之意”[13]卷二。作為一個真誠的藝術(shù)家,這種平和的心境可能與唐宋以來眾多士人退隱的格趣傾向相吻合。錢選在他的《山居圖》中有這樣一首題詩:“山居惟愛靜,白日掩柴門;寡合人多忌,無求道自尊;鷃鵬俱有意,蘭艾不同根;安得蒙莊叟,相逢與細(xì)論”。根據(jù)《真跡日錄》(卷十)詩后錢選所作的補記,這是他“少年”時期(應(yīng)是南宋時期)的詩作,“后于湖濱寫山居圖,追憶舊吟,書于卷末”。有人問他,現(xiàn)在據(jù)此詩作畫,是否隱含后悔之意(指他入元不仕),他答道:“隱居乃余素志,何悔之有?”退隱林野,似乎是錢選少年時就已潛懷的心志??梢?,作為時代精神和時代氣息的特殊反映形式,藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)形態(tài)應(yīng)該是豐富的,它可以是直接的和較為直觀的反映,也可以是曲折的、隱性的反映,并可能通過與直觀相反的形式體現(xiàn)出來。元初出現(xiàn)的不愿入仕的一批文人畫家,是自覺疏離現(xiàn)實政治的退隱者,因此也正是宋元易代之際的時代產(chǎn)物,當(dāng)他們潛心投入藝術(shù)創(chuàng)作時,便可能更少矯情和作態(tài),從而為藝術(shù)作品注入新的氣質(zhì)和風(fēng)貌。錢選少年時為何功名無就,入元以來的所有畫作又為何如此天然平和,其時代性原因大概在于此。錢選與溫日觀、馬臻等遺民畫家為同類,他們與元代中后期的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚等大批文士畫家一脈相承,遙相匯合,共同造就了“獨于畫里識風(fēng)流”[14]卷四《題倪元鎮(zhèn)墨竹》的格調(diào)情致和一代風(fēng)尚。
根據(jù)陳高華先生《元代畫家史料匯編》中對有關(guān)錢選資料的統(tǒng)計,錢選的畫作有一百種左右,此外,明清以來的《欽定天祿琳瑯書目》、《續(xù)書畫題跋記》、《清河書畫舫》、《萬壽盛典初集》、《真跡日録》、《御定佩文齋書畫譜目錄》和《珊瑚木難》、《珊瑚網(wǎng)》等著錄也對錢選作品的創(chuàng)作、題記及流傳等情況進(jìn)行了較為詳細(xì)的記載,可以補充上書記錄的不足??傮w而言,錢選于人物、山水、花鳥、草蟲、禽獸無所不能,但“尤善作折枝”[15]卷五《元朝》,“少年愛弄丹青,寫花草宛然如生,人爭欲得之。其晩年益趨平淡,多作山水”①趙孟頫語,轉(zhuǎn)見于《續(xù)書畫題跋記》卷十《霅溪翁山居圖卷》。臺灣商務(wù)印書館景印文淵閣四庫本?!,F(xiàn)將錢選的藝術(shù)成就歸納為以下三點進(jìn)行探討。
(一)師承問題
唐宋以來以院畫為主流的繪畫藝術(shù),在形與神的有機結(jié)合上幾乎達(dá)到完美的境地,堪稱諸體皆備、諸法皆備,后人幾乎無法逾越。伴隨這一過程,以蘇軾等為代表的一批文人士大夫便從發(fā)揮士人們所擅長的筆墨工夫入手,另辟蹊徑,以圖在“以書入畫”和強調(diào)“神韻”上開創(chuàng)出與院畫相媲美的藝術(shù)成就。在這個長期的努力進(jìn)程中,大致出現(xiàn)了兩類士人,一類就是一些在位的官僚“士大夫”(也簡稱“士夫”),繪畫作為“政事之余”的消遣,不講求功力和師承。其作品大致可歸入錢選所謂的“戾家畫”②錢選與趙孟頫有一段有關(guān)“戾家畫”的對話?!办寮摇敝赣秀S凇凹曳ā钡耐庑?,因此,“戾家畫”就是指一些業(yè)余的、不屑于專門訓(xùn)練的士大夫繪畫。這是古代繪畫史上值得注意的一段公案,爭議較為明顯,本人打算另外撰文予以闡述。;另一類則以認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行艱苦的探索,從“師法百家”入手,綜合前人,開創(chuàng)新貌,這也是一個長期的過程??梢哉f,進(jìn)入宋元之際,這種努力所呈現(xiàn)的局面已開始顯現(xiàn),錢選作為承前啟后者,便是其中的一個重要代表。
元代畫家都很講究師承,明代何良俊總結(jié)元畫特點之一是“師法古”[16]卷二十九《畫二》,這正是有別于唐五代以來以“墨戲”相標(biāo)榜的“士大夫”畫風(fēng)的一個重要標(biāo)志之一。重師承,就是講求正規(guī)的和專門的訓(xùn)練。元人王惲曾經(jīng)為錢選所臨摹的一幅“燕脂驄圖”題詩道:“涪翁(錢選的號)醉草丹青引,秘省藏獵騎圖;老眼再觀知有數(shù),喜從唐本玩臨摹”[17]卷三十三《題錢選臨曹將軍〈燕脂驄圖〉》?!秷D繪寶鑒》又說,錢選“善人物、山水,花木、翎毛師趙昌,青綠山水師趙千里。尤善作折枝”[15]卷五《元朝》。但實際上,師法百家正是元代畫壇的普遍風(fēng)尚,從錢選的現(xiàn)存作品看,唐宋以來的大、小李將軍、韓干、趙令穰、李公麟、趙孟堅等名家,都是他的師法對象。
(二)繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
本文以錢選的山水和花鳥作品為例,試作初步考察。
先看山水。
從錢選現(xiàn)存的山水作品中可以大致窺探出他前后期的藝術(shù)成就和藝術(shù)風(fēng)貌,元人方回所說的“一紙直千金”的“老錢暮年筆”就是指他的青綠山水[18]卷二十六《題錢舜舉著色山水》。現(xiàn)存這類畫作又可大致分為兩類:一是《浮玉山居圖》,可以把它看作錢選山水畫、也是他整個藝術(shù)成就的典范之一;二以《山居圖》、《幽居圖》和《秋江待渡圖》為代表,這些是他師承前人、力求超越前人,但尚處于探索階段的作品。先看后者。
《山居圖》,是畫家以隱居生活為題材、表現(xiàn)江南湖光山色的作品。全圖以略重的青綠為基調(diào);樹木用筆勾勒,再填上青綠石色;山石空勾,山腳、湖岸則略施金粉,遠(yuǎn)山以淡花青暈染。整個畫面層次分明,濃重的色調(diào)之中透出一股清朗、秀逸之氣。
《幽居圖》,畫面碧峰蜿蜒起伏,綠樹成蔭,白云繚繞;山石樹木空勾,著色清麗秀逸,意境靜穆幽遠(yuǎn),氣韻古拙而富于裝飾意味。
《秋江待渡圖》以重彩描繪秋山野渡。遠(yuǎn)山用花青暈染,湖面空闊蒼茫,意境曠遠(yuǎn)。與上兩幅不同的是,前者不用皴法,該圖的中、近山石則勾皴兼用,這似乎表明,該圖創(chuàng)作時間應(yīng)晚于前面的兩幅。
之所以將以上三幅畫作并為一組,不僅在于這組青綠山水呈現(xiàn)的風(fēng)貌和構(gòu)圖、技法特點相通,而且在唐五代和兩宋時期的畫作中都可以找到它們的影子。例如,用這組作品與趙伯駒的一幅《飛仙圖》(該圖系偽托,但可大致反映趙作的風(fēng)貌和特點)相對照,便可發(fā)現(xiàn),它們的山石均以墨線斷續(xù)勾勒后,再綴以墨點,錢作只是在趙作的基礎(chǔ)上放逸一點,并加上唐宋以來廣泛使用的皴法;錢作的立意、構(gòu)圖在宋代山水中也不乏其例,如董源的《夏景山口待渡圖》,其平遠(yuǎn)式構(gòu)圖與立意對錢選的《秋江待渡圖》就可能有所啟發(fā)??傮w而言,錢選的這組青綠山水意蘊簡逸悠遠(yuǎn),這是過人之處,但相對而言,在形式與技巧上融通了前人之長,似乎很難說有質(zhì)的超越。
《浮玉山居圖》則有所不同。作者以家鄉(xiāng)的霅川浮玉山為題材,畫面山巒連綿,茅屋映現(xiàn)其間;湖水環(huán)繞,湖面扁舟一葉;山、水交相輝映,清空與凝重相得益彰。畫作的過人之處是,青綠山水勾勒填色的傳統(tǒng)被突破,山體全部以細(xì)致堅勁的墨線皴擦,輔以淡墨渲染,使得石理層次分明;山體與樹葉、叢草,分別用深墨淡綠和花青敷染,青冷凝重之中透出一股秀潤飄逸之氣。此作卷尾有趙孟頫、張雨、顧瑛、倪瓚、黃公望、姚綬和周鼎等元明諸多名家的題跋,如趙孟頫題:“此卷雖規(guī)摹北苑,然又自成一家,可謂前無古人矣!”明人姚綬稱其“細(xì)膩清潤,真與唐人真衡”;“七分用墨,三分設(shè)色,筆法絕類《輞川》,復(fù) 入 顧 愷 之 之 域”[19]卷三十一《名畫題跋》七《錢舜舉浮玉山居圖》。可見,古今共認(rèn)的這一融青綠和水墨于一爐的典范之作,已顯示了從唐宋傳統(tǒng)向宋元文人畫過渡的清晰趨向。
再看錢選的花鳥。
今人多認(rèn)為,錢選的花鳥畫中年以前工細(xì)艷麗,晚年趨于簡略淡雅,轉(zhuǎn)而追求生拙,有時還作水墨畫,這似乎與他山水風(fēng)格的變化相一致。
提到錢選的花鳥,《八花圖》無疑是其中的代表。此圖畫海棠、杏花、梔子等八種花卉,花葉花瓣,勾描后填色,花萼用濃墨點醒?;?、葉刻劃細(xì)致,用筆柔勁,設(shè)色淡雅。這組中年時期的畫作,有人認(rèn)為“它的特點似乎是把南宋人《百花圖》一類水墨花卉改用沒骨設(shè)色法畫出,所以盡管設(shè)色較艷麗而仍能保持文雅的氣質(zhì)”[20]36。但兩者相比,仍然有一定差異:形式與筆法,《百花圖》顯得舒展一點,屬于單純與優(yōu)雅的美,宋人院體畫式的美;《八花圖》的總體特色仍然是院體的,但與前者相比,它似乎要顯得收斂一點,艷麗中透露出一種靜穆與雅致,增添了一股后期文人的含蓄意蘊。元人所謂的“其折枝啼鳥,翠袖天寒,別有一種嬌態(tài),又非他人所能及”或許就是指此類作品[21]卷六《書錢舜舉畫后》。
在欣賞元初作品時,潘天壽先生歸納的“高古細(xì)潤,猶存宋代之遺緒”的意見是中肯的。錢畫猶其如此。比較一下《八花圖》中的水仙與宋院體畫中的《水仙圖》(佚名),錢選承繼院畫“遺緒”的意蘊即可一目了然。另一幅《秋瓜圖》(現(xiàn)藏于臺北故宮博物院)同樣值得注意。瓜幾近墨色,間以淡赭色紋絡(luò),以示瓜的花紋,富于裝飾意味;花葉以墨調(diào)赭色畫成,葉紋用墨線勾出、墨色暈染,右下的葉端還用院畫常見的方式,繪出蟲咬的細(xì)節(jié);反面則用淡赭繪就,細(xì)筆勾出葉筋;穿插其間的野草野花,亦用淡色和沒骨法描就,葉莖堅挺。畫作雖一改錢作清麗的格調(diào),風(fēng)致深重老辣,但無論是技法還是格調(diào)仍然沒有擺脫宋代同類畫作的影響。
不過,還應(yīng)該注意他后期的作品。今人提出,他“晚年的作品趨于簡略淡雅,轉(zhuǎn)而追求生拙,有時還作水墨畫,可以《花鳥圖》及《白蓮圖》為代表”[18]。今存《花鳥圖》卷共分三段。首段繪碧桃,一翠鳥昂首而立;中段牡丹,綠葉、粉花交相掩映;后段寒梅,老干新枝錯落有致;花、鳥用筆工細(xì),畫面簡潔精致。按畫面題署,此卷作于至元三十一年,系錢選晚年的得意之作,但在后人看來,此卷較之《八花圖》稍顯秀逸,梅花著墨較多,此外,變化并不顯著?!栋咨張D》出自山東鄒縣明魯王墓中,據(jù)稱,此作“畫較疏淡,設(shè)色清雅,確與平日所畫花鳥的風(fēng)格不同”[22],但今人認(rèn)為的錢選的這幅晚年作品一時難以查見。
在錢選的大量畫作中,留存至今的畢竟寥寥可數(shù),這就給后人全面準(zhǔn)確考察古人的畫作帶來很大局限,這里必須提出的是明人張丑在《真跡日録》(卷五)中的一條記載:“僧元成近購錢選水墨折枝花十八種,白宋紙畫,草草而成,大饒?zhí)烊?。每種自題小詩一絕而不題名,后有文征仲王百谷二跋,乃箬溪顧氏物也?!边@卷無法見到的“水墨折枝花十八種”,無疑是錢選晚年花鳥畫的代表之作。
如果說錢選的畫作在總體上“猶存宋代之遺緒”,突破還不太明顯的話,那末,他在詩文方面的成就——這里指的是以詩題畫、詩畫結(jié)合上的實踐和成就便更值得重視了。
南宋滅亡后,科舉停廢數(shù)十年之久,士人擺脫了科舉之累和程文的羈絆,傾其精力于詩文的寫作,詩學(xué)成為一時之盛,所謂“科舉場屋之弊俱革詩始大出”[23]卷九《陳晦父詩序》。錢選生活的時代,就是科舉廢絕、詩學(xué)大興的時代。
錢選的家鄉(xiāng)吳興別稱霅溪,因境內(nèi)有東苕溪(龍溪)和西苕溪而得名。其地“介浙西諸郡,號為甲乙,其風(fēng)俗奢侈,嗜好豐縟,由前宋一時王侯第宅麻列其間,所以沉酣富貴,翕然向慕,非諸郡比也。”[24]卷七《題畫〈湖州圖〉》錢選的同鄉(xiāng)與密友趙孟頫說:“吾處吾鄉(xiāng),從數(shù)子者游,放乎山水之間,而樂乎名教之中,讀書彈琴,足以自娛,安知造物者不吾舍也,而吾豈有用者哉!”[25]卷六《送吳幼清南還序》。他所說的“數(shù)子”就是包括趙、錢在內(nèi)的“吳興八俊”[4]卷三《錢舜舉溪岸圖》;據(jù)說,元代大文豪虞集說過,唐人之后惟“吳興八俊”可繼其音[26]卷十二《人物征》第五之五;又有人將趙孟頫、錢選與馮應(yīng)科并舉,即所謂錢畫、趙字(實為文章)和馮筆,合為“吳興三絕”①(元)釋英:《白云集》卷七《題畫湖州圖;《明一統(tǒng)志》卷四十。?!鞍丝 币埠?,“三絕”也好,都是盛贊吳興之地文才勃興,突出的是他們的詩才。
錢選的詩作往往呈現(xiàn)在他的畫作之中。《圖繪寶鑒》說他的繪畫師承諸家,“尤善作折枝,其得意者,自賦詩題之”[15]卷五《元朝》,其實,現(xiàn)存錢選的畫作中幾乎都有他的題詩,如《浮玉山居圖》,卷首自題詩為:“瞻彼南山岑,白云何翩翩;下有幽棲人,嘯歌樂徂年;叢石映清泚,嘉木淡芳妍;日月無終極,陵谷從變遷;神襟佚寥廓,興寄揮五弦;塵影一以絕,招隱奚足言?!本砟┳R以“右題余自畫《山居圖》,吳興錢選舜舉”,下鈐“舜舉”印;《秋江待渡圖》卷后補紙并自題:“山水空濛翠欲流,長江浸澈一天秋;茅茨落日寒煙外,久立行人待渡舟。”后識“吳興錢選舜舉畫并題”;《山居圖》也是卷后補紙題詩;《花鳥圖》每段均自題詩文,如牡丹后題“頭白相看春又殘,折花聊助一時歡;東君命駕歸何速,猶有余情在牡丹。”后署“舜舉寫生”四字。各段分別鈐“翰墨游戲”、“錢氏舜舉”、“錢選之印”和“舜舉印章”數(shù)印,末段詩后署“至元甲午畫于太湖之濱并題”。錢作中的詩文題識、署印與繪畫相融合,構(gòu)成了有別于前人的新風(fēng)貌,值得研究。
一般認(rèn)為,詩、書、畫、印是所謂“文人畫”形式構(gòu)成上的幾個要素,在這一點上,特別在詩題與畫意的有機融通上,錢選的實踐不容忽視。錢選以前試舉數(shù)例,一是宋徽宗的《瑞鶴圖》,該圖詩文與題記規(guī)??捎^,但用紙接于畫后,字體之大,似有喧賓奪主之嫌,書法與畫面尚未達(dá)到融通的地步。二是南宋佚名《天末歸帆圖》,圖為工整的山水,畫幅中部(偏左)部的“天末歸帆何處宿,釣船猶在蓼花旁”分兩行整齊排列,大字行草書就;朱印兩顆鈐于畫面的東部,書、印、畫殊不協(xié)調(diào)。值得注意的是南宋后期趙孟堅的《墨蘭圖》和《水仙圖》,畫為水墨寫意,逸筆行草自題詩文,書畫印相得益彰。但這類形制實不多見。其余有書題的作品,或為后人補題,或為詩文的抄錄,或僅為畫中內(nèi)容的注記,離詩、書、畫、印有機結(jié)合似乎尚有一段距離。
就元代而言,在吳鎮(zhèn)、王冕、倪瓚等人之前,詩、書、畫、印的結(jié)合雖漸成規(guī)模,但元初尚不足道。錢選之外,突出者為趙孟頫,但為他人作書題較多;代表作《鵲華秋色圖》也主要是題記(趙孟頫在這方面的成就與影響,尚有待與包括錢選在內(nèi)的宋元之際的眾多畫作進(jìn)行深入細(xì)致的對比研究)。
相比之下,錢選顯得較為突出。大致情況:屬于中年時的《八花圖》未署款,僅畫幅右下角鈐“舜舉”一印;晚年喜作山水,但《山居圖》與《秋江待渡圖》均于卷后補紙題寫詩、款,書、印尚未融入畫幅之中,更后的《花鳥圖》和《浮玉山居圖》的情況就不一樣,已將詩題和款、印融入畫幅之中。值得進(jìn)一步研究的是,錢詩多是他立志高隱的有感之作,詩是情感的抒發(fā),畫為理想世界的設(shè)造和寄托,詩與畫相得益彰;就形式而言,詩題、名識與印鑒三者緊相呼應(yīng),其形制已成規(guī)模而為后世所沿用。
錢選“小楷亦有法,但未能脫去宋季衰蹇之氣耳”[27]卷七,平心而論,其書法成就遠(yuǎn)不及趙孟頫,但今人所見錢選的小字行楷,行筆舒緩,結(jié)體秀麗而略富變化,雖含“衰蹇之氣”,但與畫面非常協(xié)調(diào)。
錢選作為一個承前啟后的文人畫家,他在古代繪畫史上的地位一直受到學(xué)界的關(guān)注。本文受前賢的引導(dǎo)而發(fā)表以上看法,目的在于對錢選在由唐宋入元的轉(zhuǎn)關(guān)時期的作用和影響有一個初步的把握,以求從深層次上對這個問題進(jìn)一步展開,力求獲得更為符合實際、更為準(zhǔn)確的認(rèn)識。
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2011-12-26
饒薇(1958-),女,南京大學(xué)圖書館館員,研究方向:中國美術(shù)史。