河南 張靜茹

《魔戒》電影音樂賞析
———解讀音樂在電影中的作用

河南 張靜茹

《魔戒》三部曲系列影片是電影史上的里程碑之一。它的成功源于史詩般的原著、近乎完美的改編劇本、優(yōu)秀而敬業(yè)的演職人員，當(dāng)然更少不了與之匹配相稱的美妙音樂。由于《魔戒》故事龐大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，其主題旋律也達(dá)五十個(gè)之多，本文只能試對其中一部分做一些賞析，并借此評(píng)判音樂作為電影的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法的作用。

首先，影片序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強(qiáng)烈的音樂，代表著故事中第二紀(jì)末精靈與人類的聯(lián)盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰(zhàn)。樂曲曲調(diào)越升越高，最后達(dá)到這一段的高潮，同時(shí)黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲后，沉寂了幾秒鐘。接著小提琴拉出一個(gè)緩慢的調(diào)子，這個(gè)樂句反復(fù)變奏，其他管弦樂也依次加入，使樂句逐漸增強(qiáng)，觀眾便感受到那枚凝聚這魔君大部分力量的至尊魔戒從失落在大河里、沉睡了兩千五百年，直到被一個(gè)普通的小哈比人發(fā)現(xiàn)并帶到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一個(gè)哈比人拾獲并帶回他的家鄉(xiāng)這樣一個(gè)起伏的過程。由弱漸強(qiáng)的音樂暗示著人們已經(jīng)遺忘的邪惡之源已被尋獲并將再度蘇醒。

序幕過后，鏡頭轉(zhuǎn)向拾到魔戒的哈比人的故鄉(xiāng)夏爾。這里有如世外桃源，風(fēng)景優(yōu)美，看上去賞心悅目，居住于此的哈比人也是一個(gè)善良淳樸的種族，所以夏爾的主題音樂聽起來也令人心曠神怡。它先由小提琴拉出短促、輕快的音符，代表著哈比人天生樂觀的性格。然后是錫口笛獨(dú)奏的悠揚(yáng)旋律，呼應(yīng)了影片中的人物所說的“哈比人一直快樂地住在這里，并將永遠(yuǎn)這樣生活下去”這句話，接著小提琴所奏的曲調(diào)也轉(zhuǎn)為悠長，跳躍般的音符改為由低沉的大提琴奏出。整個(gè)夏爾的主題音樂表達(dá)的是一種和平，歡快而又深沉的情緒。使觀眾也喜歡上這安寧的地方，并擔(dān)心蘇醒的惡魔將會(huì)破壞這里的祥和，增強(qiáng)了戲劇張力。

化身為黑騎士的九名魔戒幽靈是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，強(qiáng)大而又邪惡，他們的主題音樂也有這樣的特點(diǎn)。銅管樂奏出的旋律非常強(qiáng)烈，大鼓敲出的沉悶的鼓點(diǎn)加上男聲合唱團(tuán)的男中音伴唱，震撼著觀眾的心臟，營造出恐怖的氣氛。

另一個(gè)籠罩在黑暗下的地方——艾辛格的音樂風(fēng)格與黑騎士又有所不同。這段主題旋律采用的是四五節(jié)拍，聽上去有種不確定的怪異感覺，正好符合艾辛格統(tǒng)治者白袍巫師薩茹曼由一個(gè)善良的智者淪為野心家的扭曲變態(tài)心理。大號(hào)低沉的音色令人感到陰森恐怖，鋼板沉重有力的敲擊有如鐵匠的錘子和砧板的撞擊聲，象征著這里已經(jīng)成為一個(gè)罪惡的工業(yè)基地，正在源源不斷地生產(chǎn)兵器和盔甲，密謀發(fā)動(dòng)侵略戰(zhàn)爭。整個(gè)艾辛格的主題旋律都彌漫著怪異可怕的色彩。

精靈聚居地洛絲蘿林是個(gè)古老而又神秘的地方，它的主題音樂采用了古印度風(fēng)格的樂器和曲調(diào)式，充滿了異國風(fēng)情，再加上女聲合唱團(tuán)的輕聲吟唱，給人以如夢如幻的感覺。蘿林的主題音樂在故事的主角們到達(dá)蘿林本土?xí)r第一次出現(xiàn)。這時(shí)候它的曲調(diào)是舒緩而稍帶憂傷的，女聲的伴唱也是空靈飄渺，使觀眾身臨其境，與電影主人公一起感受到如入仙境般的心靈震撼。隨著故事的發(fā)展，蘿林派出軍隊(duì)支援人類的國家羅翰，履行精靈與人類的古老同盟誓約，這時(shí)蘿林的主題音樂再次響起。但與前次相比，它加入了小鼓急促的節(jié)奏，吟唱速度也稍微加快，音樂力度增強(qiáng)，展現(xiàn)了另一種慷慨激昂的風(fēng)格。

另一個(gè)人類王國岡多的首都白城是一座鑿山而建、上下共七層的雄偉城市。觀眾第一次看到它是跟隨著縱馬飛奔的主角風(fēng)馳電掣般從最底層一圈圈環(huán)繞而上至最高層。這樣的鏡頭固然能帶給觀眾一定的視覺沖擊，但真正讓人感受到白城恢宏氣勢的是那背景音樂。圓號(hào)、長號(hào)、單簧管的合奏穩(wěn)重、渾厚而又高低起伏，威嚴(yán)的王者之風(fēng)不言而喻。若沒有了這樣氣勢磅礴的音樂，影片的這一部分對觀眾的感染力必將大打折扣。

當(dāng)大戰(zhàn)即將來臨、白城危在旦夕時(shí)，它的統(tǒng)治者攝政王卻萎靡不振，不肯采取任何行動(dòng)，只想坐以待斃。而電影主人公卻背著攝政王悄悄點(diǎn)燃了向同盟國羅翰求救的烽火。隨著烽火臺(tái)的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，將沮喪的情緒一掃而空，帶來令人精神一振的希望。緊接著白城主題音樂也一同響起，但又比剛才那段多加了大號(hào)和大鼓低沉的和音，象征著古老的盟約與誓言將再度生效。隨著高大的山脈上的烽火臺(tái)一個(gè)個(gè)亮起，背景音樂也越來越雄壯有力，最后金屬打擊樂的兩聲合奏更顯激昂，將點(diǎn)燃烽火的這一段推上最高峰，觀眾也因此被激勵(lì)得熱血沸騰。

經(jīng)過分析以上這些例子。我們可以看出，音樂在電影中是不可或缺的一門藝術(shù)語言。通過音樂，可以將觀眾的視覺與聽覺結(jié)合起來，加深影片對感官的刺激與對心靈的震撼，使觀眾更加深入地了解影片所要傳達(dá)的信息，從而幫助觀眾更好地理解這部電影的內(nèi)涵。要達(dá)到上述這些效果，就必須善于運(yùn)用各種音樂元素：樂器、旋律、節(jié)奏、力度以及人聲等，才能對電影情節(jié)起到推波助瀾的作用。以下再舉兩個(gè)例子：

羅翰國第一次出現(xiàn)在電影中時(shí)正處在艾辛格的陰影威脅下，岌岌可危。此時(shí)它的主題音樂節(jié)奏較緩，力度也很弱，自然顯現(xiàn)出憂傷的情緒。到了后期，羅翰國人民在主角們的幫助下重新振奮起來，擊敗了艾辛格，并準(zhǔn)備履行他們的諾言，響應(yīng)岡多國的烽火求救信號(hào)，前去救援。這時(shí)羅翰國的主題音樂旋律雖然沒有變，卻一改先前深沉悲痛的風(fēng)貌，且與之恰恰相反，音樂的力度大大加強(qiáng)，速度也變快了，激揚(yáng)的銅管樂如同鼓舞士氣的號(hào)角聲，將羅翰騎士們躍躍欲試的情緒帶給觀眾。

在影片進(jìn)行到故事的最高潮，歷經(jīng)艱險(xiǎn)的主角即將把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毀這邪惡之源時(shí)，背景音樂先是表現(xiàn)出一陣興奮。然而英雄因?yàn)槭苣Ы淞α康男M惑而遲遲不把它扔下去，于是音樂又隨之變得慌亂，音調(diào)上下波動(dòng)，節(jié)奏越來越急，帶出極其緊張的情緒，使觀眾的心也越揪越緊，戲劇張力達(dá)到最高點(diǎn)。

音樂自有聲電影出現(xiàn)以來，已成為它的一個(gè)重要組成部分，恰到好處地運(yùn)用音樂，可以在無言中打動(dòng)觀眾，因此，整部電影給觀眾心目中留下的印象分占有相當(dāng)大的比重。渲染氣氛、調(diào)動(dòng)觀眾情緒，這就是音樂在電影中的作用。

（編輯 王旸）

（作者單位：平頂山教育學(xué)院）