李巧玲 史美玲
(1.北京體育大學武術學院,北京 100084;2.北京體育大學研究生院,北京 100084)
武術表演自古以來就具有娛人和自娛的雙重功效,武術表演最初是為了祭祀或節(jié)日歡慶而進行的一種表演形式,隨著時代的不斷發(fā)展前進,戰(zhàn)爭功能的消退,武術表演已經逐漸演變成獨立的娛樂形式,是一種滿足人們精神需求的視覺活動的再現(xiàn)。
隨著東方文化的全球化發(fā)展,東西方文化的交融與碰撞使得人們對于文化的觀念產生了改變,以往單一的武術套路演練形式已經很難滿足人類日益增長的精神需要,而在科技現(xiàn)代化發(fā)展的今天,千變萬化的舞臺布景,絢麗多彩的服裝,內容豐富、形式多樣的武術舞臺劇等武術舞臺演出內容開始迎合著大眾的追求和娛樂的需求。
武術舞臺劇發(fā)展至今歷時20余載,作為一種新興的武術文化產品是武術表演發(fā)展的必然趨勢,是多種因素決定了其形態(tài)的轉變。在社會需求的推動下,武術的多元化發(fā)展路線已逐漸清晰明朗,武術完成了不同歷史時期所賦予的功能使命,而社會對武術的功能體系的價值定位和取向的側重,決定了武術發(fā)展的方向。武術舞臺劇就是在文化多元化、信息全球化、經濟大發(fā)展的國際環(huán)境中發(fā)展而成的,為了更好迎合時代的發(fā)展,社會的需求,對武術舞臺劇的研究顯得十分必要。
2.1 武術舞臺劇的概念界定
武術的概念:“武術是以攻防格斗為主要內容,以套路和格斗為運動形式注重內外兼修的中國民族傳統(tǒng)體育項目[1]”。
舞臺劇在《辭?!分袑⑵涠x為:“由演員扮演角色,在特定的場合(舞臺)當眾表演故事情節(jié)的一種藝術[2]”,“舞臺劇是指戲劇”。
武術舞臺劇是指:“具有故事情節(jié)并以武術元素為主體內容,以武術動作技能、技巧為主要表現(xiàn)形式,在一定的物理空間展開的具有故事情節(jié)的舞臺藝術”。武術舞臺劇將武術作為一種表演手段,以達到戲劇所要表現(xiàn)出的目的。觀眾在欣賞整個武術舞臺劇的時候,除了關注劇本故事本身的精彩劇情以外,主要是展現(xiàn)武術不同拳種、器械的動作技能、技巧,這是武術舞臺劇的獨特之處。
2.2 武術舞臺劇的結構
武術舞臺劇,是以人為表現(xiàn)對象,是用“動作”作為主要表現(xiàn)手段的藝術,也是行動的藝術。馬克思說過“動作是支配戲劇的法律”(注:戲劇表演基礎第一頁緒論),這就從某一個角度概括了戲劇藝術的本質。武術舞臺劇的構成有四個方面的要素:劇本、演員、舞臺和觀眾,而在這四要素中都存在著相互依存的關系,尤其是演員與觀眾尤為重要,失去了任何一方就不成為劇了。
武術舞臺劇是一種綜合性的藝術。它融匯了許多種藝術的表現(xiàn)手段:如文學劇本、造型藝術(布景、燈光、道具、服裝、化妝等)、音樂(武劇表演中的插曲、配音、音響效果等)武術劇演出中的(形體造型和隊列造型等),在高科技迅速發(fā)展的今天,LED的出現(xiàn)為舞臺增添了光彩。
2.2.1 劇本是舞臺劇的主要內容
劇本(戲劇作品),是指將人的連續(xù)動作同人的說唱表演和表白有機的編排在一起,并通過表演來反映某一事物變化過程的作品,比如話劇、歌劇、地方戲劇、廣播劇等。
劇本是以小說或者敘事散文這樣為文體,其基本要素包括:人物、情節(jié)、環(huán)境三個部分。
人物:有鮮明的個性,通過外貌、語言、動作等各種描寫表現(xiàn)活生生的人物形象;
情節(jié):有激烈的情節(jié)沖突,這樣才能使觀眾被劇本感染,包括人與自己之間的沖突、人與環(huán)境之間的沖突、人與他人的沖突等;環(huán)境:戲劇如果要搬上舞臺就要有很吸引人眼球的環(huán)境設置,包括自然環(huán)境和社會環(huán)境。
2.2.2 演員是武術舞臺劇中心
表演是通過演員的演出完成的藝術,演員是演出藝術表現(xiàn)形式的主體,是演出藝術中形象的直接體現(xiàn)者,演員通過塑造完整的人物角色,到達劇的目的與效果。
中國第一部武術舞臺劇《沙彌走進少林》為武術走向舞臺起到了里程碑式的作用,其劇情和武術表演形式為后來武術舞臺劇的發(fā)展奠定了基礎。劇中“小和尚”這一主要劇情人物以武術動作和技巧為表現(xiàn)形式,成為整個舞臺劇的貫穿線,講述了他的習武經歷,同時演繹了劇中其他幾位和“小和尚”有關的人物,作為輔助劇情人物,展示了劇本的內容。武術舞臺劇,在以人物為中心的同時,通過人物關系、情感將武術舞臺劇所要展現(xiàn)的武術動作技能、技巧有機的貫穿起來,使得觀賞者隨著劇情的渲染直觀深刻地感受到武術的魅力。
2.2.3 舞臺是舞臺劇表演的重要平臺
舞臺是為了達到演出效果而搭建一個平臺,舞臺上各種場景設置是為劇情和舞臺美術效果而營造的氛圍。舞臺道具涉及面很廣,內容極為豐富,在戲劇舞臺上貫穿劇情的始終,是戲劇藝術中不可缺少的一種手段,踏實幫助塑造典型環(huán)境和推動劇情發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。它與布景、服裝、燈光和化妝等各種造型因素一樣,構成視覺形象的一部分。
2.2.4 觀眾是武術舞臺劇表演的欣賞者
觀眾是表演的欣賞者和推動者,演員的表演和觀眾的欣賞是同步的,是演出的共同創(chuàng)造者。前蘇聯(lián)著名導演波波夫說:“一個戲只有同觀眾見面以后,有了觀眾的直接參與,有了觀眾對戲的干預,它才能獲得準確的味道,才能在思想藝術方面徹底完成,觀眾對演員的影響可以創(chuàng)造出奇跡。觀眾以他自己的反映、屏息凝神的注視、嘆息、哄堂的笑聲或觀眾席中幾乎無法察覺的緊張的情緒,鼓舞著演員的,給演員指出方向,于是演員產生出新的適應、新的色彩、新的重點,產生出他在一秒鐘以前還沒有想到和沒有體會到的許多東西”[3]。
2.3 武舞的歷史沿革
2.3.1 武術萌芽時期的武舞
武術起源于人類求生存、爭生存的本能行為,人們?yōu)榱松媾c野獸爭奪食物是技擊萌生的因數之一,而人與人斗、則與武術的萌生更為有直接的聯(lián)系。“原始社會,部落之間的的斗爭促進了武術技擊發(fā)展。為適應原始戰(zhàn)爭的需要,人群要作戰(zhàn)斗的演習操練,以熟悉戰(zhàn)斗的技擊動作和應有的群體組合,于是人群中萌發(fā)了武舞,或叫戰(zhàn)武。原始武舞與原始武術實為一體,舞者手持各種武器,做種種技擊動作姿勢的演練。另外,原始宗教的主要形式巫術與圖騰的崇拜,都常憑借原始武舞來體現(xiàn)[4]”。原始部落為慶祝戰(zhàn)斗的勝利,人們徒手或手持器械手舞足蹈的進行武舞,這些簡單的技擊動作演練,為以后的武術表演的出現(xiàn)奠定了基礎。
武舞與武術在原始文化形態(tài)中本為一體。商周時期,雖然二者在發(fā)展中各自出現(xiàn)了獨特的文化特征,開始了分化,但舞蹈的藝術性尚未充分發(fā)展,而實用性仍居于十分重要的地位時,武術與武舞有時是難以完全分開的。這個時期的武舞,固然有表達思想、情感及娛樂性,但同時也有著習武健身的實用性。殷代舞蹈盛行,多用于祭祀與慶典。甲骨文所見殷人多以舞求雨、祭社稷。在周代,武舞具有一定的實戰(zhàn)性。這可以從武王伐忖時的巴渝舞用于戰(zhàn)場得到說明。傳說:“周武王伐忖,決戰(zhàn)前夕,宿營商郊,將士斗志昂揚,歌舞達旦,歌舞一方面是士氣高昂的表現(xiàn),另一面也是武藝的演練[5]”。
春秋戰(zhàn)國時期,為我國歷史上極為重要的時期,其特點為:一、生產力極大提高,經濟空前發(fā)展;二、文化學術繁榮,奠定了中國文化的基礎;三、戰(zhàn)爭頻繁,極大地促進了社會尚武之風。武舞也得到多樣化發(fā)展。
秦、漢、三國時期是武術史上最為值得注意的是:武術著作大量出現(xiàn);武術形成為初期流派;刀漸而取代了劍在軍事舞臺上的地位,劍逐漸專業(yè)至非軍事用途并繼續(xù)發(fā)達,劍成為貴族之間與廣大民間的配飾,用于各種場合的舞劍或對劍。舞劍成為當時盛行的娛樂項目之一。在這時期“武打戲”也成為中國戲劇武戲中的重要主城部分。
兩晉、南北朝時期是中國歷史上劇烈動蕩的時代,也是中華各族大融合的時期。南北對持近三百年,戰(zhàn)亂頻繁,戰(zhàn)爭的現(xiàn)實促進了軍事武藝的發(fā)展,特別是民族間的戰(zhàn)爭,使得各民族的武藝得到了發(fā)展。在這一時期,武舞的藝術因素比武術表演更為濃厚,先秦留傳下來的宮廷“武舞”在兩晉得到繼承,在漢代稱為“巴渝武”,到晉代改名為“宣武舞”。武士持劍而舞。此一時期,還流傳著與雜技項目相近的娛樂表演性武術。
隋唐時期器械武藝已十分豐富多樣,各種器械的表演推動了武舞的發(fā)展。史料記載的唐代武舞有:劍器舞、矛舞、“破陣樂”舞、“大面”舞、獅舞等。
兩宋時期,雜劇、小說、講史、各種傀儡戲、影戲等相當興盛,其中不乏有武藝的內容。北宋時期盛行的雜劇《目蓮救母》就是一出武打戲,劇中大多是演員們的武術表演,此劇也恰恰是因為武打的精彩場面博得了當時人們的酷愛。北宋時,皇室集天下精兵于京師,組成數量龐大的禁軍從各地軍隊和民間征召了一些精于武藝、擅長雜技百戲的藝人,專習技藝以供表演。軍隊武藝表演也多種多樣,內容豐富,規(guī)模之大,非前代所及。這些按規(guī)定的程式、規(guī)定的動作進行的武藝表演,不僅將攻防技擊動作連貫起來,同時為了增加表演效果,也加入了技巧動作,對后事武術向表演方向發(fā)展有相當大的影響。
明代武術不再以刀、槍、棍、劍分門別類,而是形成了諸多風格不同的流派,十八般武藝在明代已有力具體的名稱內容,以此為特征,標志著中國武術體系的形成。因此武舞表演內容更加豐富多彩。
2.3.2 新中國成立后的武舞
新中國成立后,武術作為中華民族的文化愧寶,受到國家的重視。武術作為社會主義體育事業(yè)的一個重要組成部分,其性質、地位、目的和作用都發(fā)生了很大的變化。武術作為人們強身健體、競賽和娛樂的方式發(fā)展。武術表演也主要以套路和格斗的形式出現(xiàn)在舞臺上。
1960年,中國武術隊出訪了前捷克斯洛伐克,揭開了武術對外交流的序幕。1973年中國武術代表團訪美,1974年訪英,1975年出訪亞非國家,這時作為外交手段的武術套路表演已經被搬上了舞臺,而且也有了較為簡單的布景、燈光以及漂亮的服裝。在當時產生了轟動的社會效應,為以后的武術演出埋下了精彩的伏筆。
2.4 武術舞臺劇的發(fā)展概況
2.4.1 以武術為題材的《少林寺》電影席卷全球,帶來武術熱
中國武俠電影的興起促進了中國電影產業(yè)的發(fā)展,形成了武俠片創(chuàng)作的第一次高潮,也為武術舞臺劇的出現(xiàn)鋪墊了基礎。20世紀70年代的李小龍時代,使得中國功夫不僅在國內名聲赫赫,并且首次開拓了國際市場掀起功夫大熱潮,也為武術的興起打開了國際市場的大門?!?0世紀80年代,電影《少林寺》的上映,少林功夫一舉成名,風靡全國乃至世界,再創(chuàng)了中國武俠電影史的輝煌,內地的觀影人數高達5億人次,日本票房收入高達三千多萬人民幣,香港突破功夫片歷史最高賣座記錄且轟動國際影壇,觀眾遍及全球100多個國家和地區(qū)[6]”。國內、外到少林寺來學武術的人如潮水般涌來,登封大大小小的民辦武術館校如雨后春筍般建立和擴大。武校的興盛,必不可少的元素就是武術表演的存在。西方人對東方文化的著迷,吸引了世界目光的聚集,更吸引了西方大導演、大公司的眼球。市場推動了武術演出,同時武術演出也滿足了這個市場。
2.4.2 第一部武術舞臺劇的出現(xiàn)
電影《少林寺》的在全球的影響,少林寺作為中國武術的圣地吸引了大量的中外游客,人們一方面是為了游覽少林寺的風光,更重要的是欣賞少林功夫、親自感受佛教文化洗禮。介于這樣的動機,武術表演是每日必演,成為觀眾每來必看的節(jié)目。需求決定市場,市場指導發(fā)展,武術表演空前高漲,這為武術舞臺劇的逐漸形成提供了前提條件。
1994年,奧地利演出商憑著對武術的癡迷,在少林寺待了2個月,對少林功夫進行了仔細的研究,決定要排一個帶有故事情節(jié)的武術舞臺藝術作品,他們耗費幾十萬美金聘請編劇和導演,最終將《沙彌走進少林》搬上了國際舞臺。這場演出是武術表演走向國際與舞臺藝術結合的首次,劇中由一老一小和尚的談話引出一場場不同武術內容的表演,同時配有對少林神功的講解以及較真實展現(xiàn)武僧的寺內習武、坐禪的大致情景。在武術編排上注重追求藝術的造詣,故事情節(jié)不僅僅是服務于動作的展示,更主要的是通過武術歷史的還原,讓觀眾更深刻地了解中國武術的文化內涵。
2.4.3 武術舞臺劇的興起
2.4.3.1 武術自身的藝術特性
中華武術是經過千百年文化陶冶的一種獨特的人體文化,而且流派繁多、拳法多姿,寓攻防技擊于表演中。它在表現(xiàn)形式上要求有藝術表演的技巧和美的韻律感,演練時要求內外相兼、身心兼?zhèn)?,也就是內在的意識、呼吸和外在的肢體動作有機的配合。
武術套路形式,是一種具有距離的攻防技擊的再現(xiàn)。它用藝術形象再現(xiàn)技擊,講究“似象非象,離形得似,意真神似”高度藝術感的程度。著名舞蹈家吳曉邦說:“中國的舞蹈一半是武術,我學習武術已五十多年[7]”。武術對戲曲與舞蹈產生影響的同時,也積極地從他們當中汲取養(yǎng)分。武術的形式美、神態(tài)美、意境美等都是大膽借鑒、吸收的結果。武術舞臺劇通過舞臺用武術肢體語言的形式表達故事情節(jié),與觀眾的直接交流,而這種具有武術特征的交流造成了人們之間的情感交流與激發(fā)。武術動作表演具有剛勁有力、快慢相間的神韻更滿足了人們對武術的欣賞。武術在舞臺上有很好的表現(xiàn)力,現(xiàn)場容易調動氣氛,便于與觀眾進行交流。
2.4.3.2 武術舞臺劇《少林雄風——慧光的故事》的風靡
2002年以后,舞臺功夫劇創(chuàng)作,是少林文化傳播形式從純粹展示表演到綜合藝術化表演的創(chuàng)新與跨越。武術自身的藝術特性,為武術舞臺劇的興起奠定了基礎。隨著社會經濟和生活的發(fā)展,武術舞臺劇逐漸增多,《生命之輪》、《少林魂》、《少林雄風》相繼問世,每一部劇目都有了很大的提高,特別是由少林武術館推出的《少林雄風》,經過多次修改后,重新推出《少林雄風—慧光的故事》獲得了巨大的成功。不僅制作專業(yè),劇情感人,動作設計細致并與劇情配合協(xié)調,還取得了商業(yè)和專業(yè)上的巨大成功。該劇講述了一次戰(zhàn)亂,一對母子失散后,被少林武僧救起的孤兒惠光,如何在少林寺眾僧的關懷和教誨下,習武成長的過程以及母子悲歡離合的動人故事。該劇獨辟蹊徑,將少林武術的禪、拳、功、武有機地結合在一起,體現(xiàn)出武藝精進,品德純高的少林功夫,以及習武御邪,崇高和諧的武魂禪意。
《少林雄風—慧光的故事》自始至終都是以少林功夫為主要表現(xiàn)手段,同時融合了話劇、舞蹈、戲劇等其他藝術形式,創(chuàng)編出“武術舞臺劇”這種全新的藝術形式,使少林武術更具有美感、更具觀賞性。它是首次在百老匯演出的中國內地戲劇作品,并獲得了特別演出體驗獎提名“艾米獎”提名。這對中國武術舞臺劇起到了深遠的重大意義,不僅奠定了武術舞臺劇類型化的基石,還給予了武術進入演出市場的充分肯定。
在此之前,保利劇院的《寺院內外》《功夫詩九卷》對功夫給予了脫胎換骨的詮釋,并且極好的將傳統(tǒng)文化涵蓋并表達出來。近年來紅劇場的《功夫傳奇》等都獲得了巨大的市場成功和觀眾的認可。武術舞臺劇正逐漸走向繁榮。
2.4.4 武術舞臺劇的類型化
武術舞臺劇類型化的標志逐漸明顯,而且其稱謂早已在2004年就出現(xiàn)。首先從數量上看,國內以武術功夫為題材的劇目近幾年已逐漸增多,而在功夫題材的武術舞臺劇中,少林元素占據了武術舞臺劇的大半壁江山,少林功夫這一具有代表性的武術文化符號,在國內外均具有廣泛的認知度和影響力,容易產生共鳴。從制作上而言,舞臺劇大都具有相似的表現(xiàn)形式和內容,同時繁衍出了所謂的棍棒產業(yè)鏈,這些都成為這一命題成立的基礎,其市場效果、尤其是在海外市場的反響非常好。這也不乏能夠做到長期演出的精品之作,這是類型化成立的依托。因此,從發(fā)展方面來說,武術舞臺劇的類型化是一種進步,它反映了武術以及演出產業(yè)的成熟和進步,但是從另一方面來說,類型片并不意味著其在藝術上是成功的。舞臺演出對藝術性的要求很高。從現(xiàn)實中,我們看到的功夫舞臺劇大多敘事蒼白,僅僅為了展示功夫而展示,缺乏舞臺表現(xiàn)所必須的柔美感,不少甚至可稱得上有些粗糙。在此,必須認識到,功夫舞臺劇不是棍棒加拳腳,而是通過藝術化的肢體語言呈現(xiàn)少林武術的靈魂或精髓。
2.4.5 東西方文化的交融對武術舞臺劇的影響
文化不是靜止不動的,他是運動著的。中國武術內涵和外延不是固定不變的,而是隨著社會發(fā)展而發(fā)展的。西方文化的強硬進入,對中國傳統(tǒng)文化起到了根本性的改變,促使武術發(fā)展也有了急劇的變化。武術舞臺劇就是東西方文化碰撞的產物,也是武術與戲劇的結合。實際上二者是有許多相同的地方。佛教是外來文化,進入中國后受東方文化影響,由西方文化背景下的漸悟轉變成頓悟。武術是土生土長的傳統(tǒng)體育運動,但競技武術受西方文化的影響追求高、難、美、新,從主觀到客觀。戲劇起源首先就是模仿欲,這一點與武術在某種程度上有相似,就如武術當中的象形拳。它也是通過人對自然動物形態(tài)模仿而創(chuàng)造。武術套路作為個人表演項目,也充滿著極大的表現(xiàn)欲望,這實際上是人的一個戲劇愿望。武術通過戲劇形式出現(xiàn),正滿足了人們這一想法。藝術來源于生活而高于生活,正是因為超脫了生活的藝術才能博得觀眾的青睞。
2.5 武術舞臺劇發(fā)展的現(xiàn)狀
2.5.1 武術館、校是武術舞臺劇發(fā)展的主體
武術舞臺劇的興起與發(fā)展主要依靠的的是武術館?!,F(xiàn)在國內外演出的劇目基本是演出公司與登封各大武校的合作。根據河南省登封市體育局相關文件,把當地武術演藝隊伍大致分為三類:少林寺院武僧團、河南省旅游局武術館表演團、塔溝集團、鵝坡集團、小龍集團表演團列為一類表演團隊進入國際表演市場早、身價較高擁有較大市場份額。中型武校和富有表演經驗的,如研究院、棋盤山、武僧文武為二類。還有些小武校,長期以臨時組團出國表演為三類。
隨著國際武術市場的開放,登封武術演藝產業(yè)初步形成。目前每年在國際武術市場上的表演團隊大體在20個左右,逐步開發(fā)了東亞、東南亞、東歐、西歐、北美、澳州等地的武術表演市場。春晚的表演和河南省大型武術演藝精品工程《風中少林》和《禪宗少林·音樂大典》的成功推出,使傳統(tǒng)武術演藝出現(xiàn)了前所未有的裂變。2009年北京旅游局和體育局聯(lián)合推出功夫劇《什剎?!罚莩鋈藛T基本上都是專業(yè)演員和運動員,舞臺運用了LED,其技術水平和舞臺效果是其它武術劇之上,也是唯一一家由政府出資的項目,演出效果具現(xiàn)代化。
2.5.2 武術舞臺劇合作形式和經費來源
武術表演的發(fā)展是市場決定的,武術節(jié)目演出的合作形式一般分為三類;一種是自產自銷,這種情況一般只限于資金雄厚和人際交往涉及面廣的大型實力公司,如保利演藝公司,他們不僅自己創(chuàng)作武術演出作品,而且還有自己的功夫明星表演團。這種形式的經費來源主要是自己投資,或通過銀行等其他融資手段完成,基本上是獨立完成資金的投入。第二種是外方提供資金和市場運作,我方只負責演出人員和演出節(jié)目。這種形式現(xiàn)在說來,是最為事半功倍的方法,各取所長,不會浪費過多的時間在自己本身就不擅長的行業(yè)當中。但這種形式的局限性也很大,首先自己沒有自主權,只是負責節(jié)目質量和人員問題,再次收入也不太穩(wěn)定,沒有太多的收入,很難有較大的突破。第三種是政府投資型,此類形式在我國有很大的優(yōu)勢,如:實景音樂大典《禪宗少林》、舞臺劇《什剎?!?,比較容易調動可利用資源,有資金投入快,進程速度快等優(yōu)點。2006年,借助世界傳統(tǒng)武術節(jié)、實景音樂大典《禪宗少林》等大型活動,登封旅游全年接待中外游客突破了400萬人次,同比增長34%,其中入境客人近15萬人次,旅游直接收入超過1億元,同比增長42%,社會效益近20億元。少林武術館演武廳就接待達200萬游客。
2.5.3 武術舞臺劇的內容與形式的單一
從近些年來上演的武術舞臺劇來看,大部分劇情內容基本上是圍繞著少林傳奇的故事,其它武林傳奇故事較少,還遠遠沒有形成百花齊放的局面。這樣,長期發(fā)展下去已經很難滿足觀眾的欣賞品位及需求。武術舞臺劇應該拋開條條框框的束縛,以多樣化表演的形式發(fā)展,結合京劇、舞蹈、雜技等其它藝術元素,一切以觀眾與市場為導向,積極挖掘發(fā)展自身的藝術價值。在這方面新舊版的《少林雄風—慧光的故事》與天創(chuàng)公司的《功夫傳奇》及《什剎?!返任湫g舞臺劇則運作的比較成功,尤其是《什剎?!返奈枧_劇,在以武術元素為主的基礎上,加入雜技、舞蹈,并運用了現(xiàn)代高科技的LED效果,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技的結合,提高了人們的欣賞品味。
2.5.4 具有武術表演指導和設計的綜合人才匱乏
“人才,是指那些在各種社會實踐活動中,具有一定的專門知識、較高的技術和能力,能夠以自己的創(chuàng)造性勞動,對認識、改造自然和社會,對人類進步做出了某種較大貢獻的人[6]”。一項事業(yè)要想得到發(fā)展,毫無疑問,人才是必須具備的先決條件和基礎,它是事業(yè)穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展的重要資源。武術表演藝術作為一種文化,他的魅力取決于創(chuàng)作者的修養(yǎng)和綜合才干,觀賞者的素質和品位,這樣的藝術才能完整。武術表演的發(fā)展必須具備較高的文學修養(yǎng),懂得表演藝術,懂得武術文化、武術技術的專門人才,他們是武術表演發(fā)展的創(chuàng)造者和推動者。而目前武術表演市場存在的問題是,精通表演的不懂武術專業(yè)技術,武術專業(yè)水平高的又不懂藝術和表演。因此,影響了武術表演的發(fā)展與普及。
2.5.5 具備武術表演能力的人才匱乏
相比數量來說人才質量顯得更為重要,“現(xiàn)代人才學認為:“人才質量的實質是指一個人的智能結構,而智能結構的基礎是知識,心理表現(xiàn)是智力,行為表現(xiàn)是能力[7]”。人才的質量包括知識、智力和能力。那么作為武術表演的專業(yè)人才應具備合理的知識結構和能力素養(yǎng),其中至少要具備較高的武術實踐技術水平和表演能力,也就是要能演“武戲”也能演“文戲”。武術出生的影視武打明星李連杰、于承惠、于海、趙文卓、付春華、王寶強等是武術演員中的佼佼者,他們曾經是專業(yè)武術運動員,有很高的武術技術水平又有較高的表演能力,但是畢竟是少數。退役的武術運動員及武術專業(yè)院校畢業(yè)的學生也有一部分加入影視行業(yè),但是大部分也只能做武戲的一般演員,或是替身,他們缺乏的是文學修養(yǎng)和藝術表演能力。
2.5.6 市場占有率偏低
這些年來,國內、外的武術的演出和大型活動的團體武術表演大部分是由武術學校學生承擔,演出主要場所在國外、演出場次的平均數量遠遠大于國內。少林鵝坡武校校長梁少宗說:“武術演出在國內主要是一些公益性的演出,遠遠沒有達到盈利的目的,現(xiàn)在的演出主要靠國外的商業(yè)演出獲得一部分經濟利潤,而這些利潤也只能達到養(yǎng)活演出團的基本水平”??梢?,武術舞臺劇由于發(fā)展時限比較短,市場份額還是非常低的。同時,由于武術舞臺劇的演出主要是在國外,在國內的演出比較有局限性,只在大城市才有。所以觀眾的了解情況不是很樂觀,沒有觀眾的參與,導致國內市場的低迷。
2.6 武術舞臺劇發(fā)展對策研究
2.6.1 成立專業(yè)武術演出組織
武術演出組織是武術演出作品的主要生產部門,具有改善武術表演現(xiàn)狀,將所有資源高效整合的能力。專業(yè)團隊組織能夠做到可持續(xù)性發(fā)展,可以產生更多吸引觀眾的武術作品。美國的演出業(yè)空前絕后的繁榮與美國的政策和系統(tǒng)的藝術機構設置有著緊密聯(lián)系。成立專業(yè)的組織研究部門對武術多元化的發(fā)展有著舉足輕重的作用:首先,對武術表演作品的質量和系統(tǒng)性能起到引導作用,對武術演出質量的重視,無疑是武術演出整個環(huán)節(jié)最為重要的部分,正如酒香不怕巷子深,好的東西自然能獲得相應的市場。武術表演人才包括復合型的武術演員和創(chuàng)作型的武術表演編創(chuàng)人才,都為武術運動員增設了一條生存之法;專業(yè)表演組織的增加對武術的表演市場能起到一定的推動作用,有助于武術產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
武術演出組織建立的主要任務:(1)完成對中國傳統(tǒng)武術及其文化的整理、提煉以及開發(fā),撰寫符合武術演出的武術劇本。(2)對武術專業(yè)人才的培養(yǎng)、挖掘和輸送,包括演員、管理人才、創(chuàng)作人才等。(3)對武術演出專業(yè)產品的整合。主要包括編劇、導演,演員;做到資源的最佳整合。外國編劇由于不能深刻理解中國傳統(tǒng)文化,所以很難把中國傳統(tǒng)文化的精髓深刻的體現(xiàn)在現(xiàn)實作品中。(4)對市場的調研和把握,以及走向市場的策劃。(5)極力開發(fā)武術外延產品,可持續(xù)發(fā)展武術產業(yè)鏈。如同步發(fā)行圖書、游戲、紀念品等
2.6.2 武術舞臺劇創(chuàng)新發(fā)展,吸收多元文化藝術元素
中國武術源遠流長,門派繁多。各門各派都基本具有自己的理論和歷史。但進入新型的現(xiàn)代化社會之后,特別是與多媒體、科技化的碰撞,中國武術也應與時俱進。正如眾人所論:“武術的概念是發(fā)展變化的,內涵和外延也是發(fā)展變化的?!彪S著近年來,外來文化的影響和競爭,武術演出也在不停的發(fā)生改變,從專業(yè)的音樂、服裝配合到獨立完整的故事情節(jié)、以及天馬行空的舞美、舞臺造型,給武術簡單的演出披上了絢麗多姿的外衣。正因為外在的美麗,才不得不給我們很多的啟發(fā)。
創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的靈魂。創(chuàng)新是人類文化的積累,是提高人們的素質、產生財富、創(chuàng)造就業(yè)機會、推動社會可持續(xù)發(fā)展的驅動器。社會借著文化才得以進步和發(fā)展,而文化只有不斷創(chuàng)新才能獲得生機和力量。創(chuàng)新成就了人類的文明和進步,創(chuàng)新成就了中華民族燦爛輝煌的優(yōu)秀文化,所以說創(chuàng)新是人類發(fā)展進步的靈魂,也是一個文化藝術行業(yè)生存發(fā)展和有所成就的根本動力。藝術的發(fā)展也同樣如此?!八街梢怨ビ瘛?。“舞臺劇是一種外來品,是西方人造就的產物,武術是中國的文化,武術舞臺劇是中西文化的產物,也是中國武術的創(chuàng)新和發(fā)展之路。只有創(chuàng)新才能吸引觀眾的眼球,得到市場的認可。就如加拿大演藝品牌“太陽馬戲團”,從一個瀕臨倒閉的企業(yè)做到了總收益是其它世界最大的兩家馬戲企業(yè)——林林兄弟馬戲團(Ringling Bros)和巴納姆及貝利馬戲團(Barnum&Bailey)花了100多年才收獲的驕人戰(zhàn)績。
太陽馬戲團之所以如此成功是因為他們信奉的一句話“在競爭中制勝的唯一辦法就是打消競爭的念頭”。那成功的關鍵是什么呢?創(chuàng)新。太陽馬戲團的競爭之法不是競爭,而是創(chuàng)造了一片非競爭性的嶄新市場空間,擺脫了競爭。由此吸引更新的客戶群,達到更好的盈利效果。
武術舞臺劇借著高科技的舞臺設置的包裝,完美地詮釋了武術博大的文化內涵,凸顯了武術現(xiàn)代化的五彩斑斕。人是生產力各要素中最為重要的要素,實現(xiàn)武術現(xiàn)代化,本質就是實現(xiàn)人的現(xiàn)代化、綜合化。
2.6.3 武術舞臺劇的市場開發(fā)
在市場經濟體制下的今天,武術的可持續(xù)發(fā)展應以市場為依據,以消費者喜好為導向。隨著近年來演藝事業(yè)的繁榮,各種政策的推出,民族文化事業(yè)得到了極大的關注。武術作為中國的特色傳統(tǒng)項目,是區(qū)別于其他國家的、承載中華精神的優(yōu)秀產品。中國演藝事業(yè)由計劃經濟體制轉型而來,從傳統(tǒng)的政府撥款——創(chuàng)作——演出——獲獎——虧損——收場的模式走來?,F(xiàn)在要做的是開發(fā)新的模式以求未來的規(guī)模化發(fā)展。
2.6.3.1 武術舞臺劇市場開發(fā)的定位
市場定位是指確定目標市場后,企業(yè)將通過何種營銷方式、提供何種產品和服務,以示在目標市場與競爭者的區(qū)別,從而樹立企業(yè)的形象,取得有利的競爭地位。武術舞臺劇是武術與西方文化產物的結晶。因此我們的定位要有國際化的高度和視野,打破以往固有的模式,追求創(chuàng)新形式。
2.6.3.2 觀眾受眾定位
舞臺劇是一門高雅藝術,觀看者需要獲得較高的精神享受和自我觀賞價值的認可。在馬斯洛需要理論中說到:“人只有滿足了生存需求、物質需求以后才會有精神方面的追求”。武術舞臺劇定位在中青年人群,原因有三:其一,他們有支付能力;其二,他們有較強的精神欲望;其三,他們容易接受新事物。武術舞臺劇作為精神文化的一種藝術演出形式,進入到人們的精神需求序列當中,就應該最大限度的滿足人們的要求。武術舞臺劇的受眾定位在高薪高素質人群之中,這樣有助于保證武術舞臺劇的經濟利潤和培養(yǎng)觀看武術舞臺劇演出的市場后備力量。美國有音樂劇,現(xiàn)代舞,意大利有歌劇、芭蕾舞劇,中國除了京劇,還應該有武術舞臺劇。創(chuàng)建屬于本民族的文化品牌勢在必行。
2.6.3.3 品牌定位
品牌是消費者選擇商品的依據,也是企業(yè)實現(xiàn)利潤最大化的保證。在產品形式多樣、異曲同工的今天,成功打造一個品牌,品牌定位已經顯得舉足輕重。好的品牌定位是武術舞臺劇類型化的保證。專業(yè)性的品牌定位是武術舞臺劇的顯著特點,中國武術有最好的技術內容,有充足的演員陣容,有悠久歷史形成的非常豐富的文化底蘊,是武術舞臺劇專業(yè)性定位的保證和依據。武術舞臺劇應走入高端實現(xiàn)武術高雅化。從制作細節(jié)上來說,首先,作品劇本內容的選材要有深刻含義,易于用武術肢體語言表達。這樣在宣傳推廣中更容易給人們留下印象,也更容易吸引觀眾的目光。再者,武術作為人體藝術,豐富的肢體語言打破語言的限制,做到用世界化語言表達中國的故事、傳達中國傳統(tǒng)文化。這就要求一個合格的武術工作者,不僅要在本專業(yè)上出類拔萃,同時要懂得中國文化以及西方文化,并且能用肢體言語把自己的思想進行編譯。
在主題定位上應選擇具有中國民族特色的故事情節(jié),以武俠小說為主要內容,有利于充分表現(xiàn)武術本質特點,武術人運用肢體語言表達內容情節(jié),容易引起觀眾的共鳴和情感體驗,也易于理解與鑒賞。在全球文化多元化的背景下,用文化內涵進行包裝,建立起民族品牌意識,將大大促進民族文化的多元化發(fā)展。所以我們要做到雅俗共賞,立足國內,放眼國際。
2.6.4 武術舞臺劇市場運作模式選擇
武術在供與銷上,由于缺少市場運作,使得生產萎靡不振,難以達到以武養(yǎng)武的效果。在市場經濟的今天,中國武術必須自己動腦筋想辦法在“武術”、“效益”、“市場”這幾大支點上下功夫。在國外,法國有“紅磨坊”,美國有“百老匯”,加拿大有“太陽馬戲團”,日本有“四季劇團”,面對這些優(yōu)秀的組織,我們不僅要學習提煉,還要結合自身情況,加以引用和提升。
2.6.4.1 制作人制
西方對制作人制的解釋是“首先版權代理公司將制作權以某種形式賣給制作人,之后從融資到策劃,從選擇編劇、音樂、導演、編舞到舞美、燈光、服裝及全體演員簽約以及從訂購劇場檔期到與廣告、票務公司合作,均由制作人及其工作隊伍完成。也同時說明制作人必須對整部劇的經濟投資和收入負責[10]。西方制作人制度已經有相當長的歷史,運作也是十分成熟。在社會主義經濟體制下的今天,隨著國際化進程的完善,我們要與世界接軌。在中國特殊的體制下,由政府組織、牽頭、引導武術正規(guī)演出更為重要,同時政府也可以委托給制作人完成活動的具體事宜。政府應該鼓勵和引導武術中介機構的生長,完善武術市場的系統(tǒng)和規(guī)模。
2.6.4.2 劇產業(yè)鏈
為了塑造品牌,建立相關產業(yè)鏈,不僅是為了通過衍生產品獲得經濟利潤,更多的是為了鞏固武術舞臺劇劇種的品牌形象。武術作為本土運動項目,造就“明星”是十分有必要的。電影業(yè)有一句話:“由音樂劇向影視業(yè)的產業(yè)鏈是國外音樂劇產業(yè)的慣例”。武術產業(yè)的發(fā)展同樣有自己的慣例,那就是武術向旅游產業(yè)、培訓產業(yè)、衍生產品的開發(fā)。武術舞臺劇的衍生產品還有影像類、圖書類、服裝類、小商品類等等,開發(fā)這些衍生產品,提高武術舞臺劇的附加值,有利于市場利潤的擴大和延續(xù)。
3.1 結論
(1)武術舞臺劇是“以武術元素為主體內容,以武術動作技能、技巧為主要表現(xiàn)形式,在一定的物理空間展開的具有故事情節(jié)的舞臺藝術”。(2)武術起源于人類求生存、爭生存的本能行為,發(fā)展于軍事戰(zhàn)爭中,武術劇作為作為武術的表現(xiàn)形式隨著社會發(fā)展而發(fā)展。(3)武術舞臺劇是武術發(fā)展的一種新興的武術文化產品,是武術表演發(fā)展的必然趨勢,是多種因素決定了其形態(tài)的轉變。在社會需求的推動下,武術的功能體系的價值定位和取向的側重,決定了武術發(fā)展的方向。武術舞臺劇就是在文化多元化、信息全球化、經濟大發(fā)展的國際環(huán)境中發(fā)展而成的。(4)武術舞臺劇正處于發(fā)展階段;現(xiàn)今的武術舞臺劇的制作模式主要有三種形式:自產自銷、武校與企業(yè)的合作和武校與政府的合作。(5)武術舞臺劇應注重品牌定位,應以高層次、高水準、高水平的標準的進程發(fā)展。
3.2 建議
(1)高效率整合有利資源,培養(yǎng)武術表演復合型人才;保證作品質量,促使武術舞臺劇演出市場系統(tǒng)化,作品形式多樣化。(2)注重“人才”,以人為本,實現(xiàn)武術的創(chuàng)新化;追求創(chuàng)新,不能墨守成規(guī),把握好繼承與創(chuàng)新的關系,既要保持武術的本質不變,還要不斷汲取、吸納其他藝術的精華,通過現(xiàn)代科學技術,烘托和詮釋更好的武術舞臺劇演出,提高觀眾的欣賞興趣和感染力。(3)武術舞臺劇的模式選擇主要是“制作人”形式,可以推行“大小結合”的方法,“小”指的是工作室之類,“大”指的是有專門的組織機構。(4)利用相關產業(yè)鏈鞏固武術舞臺劇劇種的品牌形象;打造功夫明星,推動武術的旅游產業(yè)、培訓產業(yè)和衍生產品的開發(fā)。
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