美聲歌唱起源于16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，盛行于17、18世紀(jì)，隨著意大利歌劇的發(fā)展而完善起來(lái)?！懊缆晫W(xué)派”最早的創(chuàng)始人之一卡契尼在1602年出版了一本《新音樂(lè)》，在序言中談及了他對(duì)美聲歌唱的美學(xué)思想，這是聲樂(lè)史上最早的有關(guān)美聲歌唱的美學(xué)原則，其中大都仍具有現(xiàn)實(shí)意義。主要內(nèi)容如下：

（一）美聲歌唱的含義及早期的美學(xué)原則

(1)硬起音和軟起音。硬起音時(shí)“聲音發(fā)出之后立即減弱轉(zhuǎn)柔”，他稱此為“詠嘆式”起音。軟起音時(shí)“馬上唱出第一個(gè)音，再逐漸加強(qiáng)聲音”。軟起音中包含“漸強(qiáng)、漸弱練習(xí)”，這是“美聲學(xué)派”重要的訓(xùn)練聲音的手段之一。(2)強(qiáng)調(diào)整個(gè)音域內(nèi)的音準(zhǔn)，音色要柔美、動(dòng)聽(tīng)，聲音要均勻。(3)歌唱采用胸式呼吸，但應(yīng)注意放松。(4)字要清楚，詞義的表達(dá)要準(zhǔn)確。(5)強(qiáng)調(diào)元音練習(xí)的重要性，認(rèn)為女高音用“u"母音、男高音用“i”母音練習(xí)較好。認(rèn)為開(kāi)放的元音動(dòng)聽(tīng)，a、e、o適合唱花腔。(6)花腔裝飾不應(yīng)破壞內(nèi)容。允許在適當(dāng)?shù)牡胤接醚b飾音和花腔樂(lè)句。認(rèn)為“長(zhǎng)的花腔樂(lè)句只適用于不需強(qiáng)烈表情的地方，只適宜于用在長(zhǎng)音和結(jié)束時(shí)的華彩尾聲上”。(7)首次強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)必須傳授“科學(xué)知識(shí)”。

（二）美聲歌唱訓(xùn)練體系的初步形成

16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，意大利美聲歌唱的技術(shù)已初步形成較完整的訓(xùn)練體系。德國(guó)音樂(lè)理論家多默爾在他所著的《音樂(lè)史》中，記述了1616年左右教會(huì)歌唱學(xué)校的訓(xùn)練情況：

每天上午，學(xué)生用一小時(shí)練唱歌，另一小時(shí)做顫音練習(xí)；一個(gè)小時(shí)到教師那里去糾正發(fā)音，每人對(duì)著鏡子，務(wù)必不能讓面孔在歌唱時(shí)因肌肉緊張而顯得難看。然后再研究歌唱表情與文學(xué)。

下午有半小時(shí)的聲樂(lè)理論課；半小時(shí)的簡(jiǎn)單對(duì)位法學(xué)習(xí)；一小時(shí)作曲；剩下來(lái)的時(shí)間去彈羽管鍵琴和練習(xí)頌歌、經(jīng)文歌的寫(xiě)作，以及各人所喜愛(ài)的課程。

有時(shí)，他們到教堂去演唱，或聽(tīng)教師的歌唱，回來(lái)后，要把自己的感受和體會(huì)告訴教師。他們還常常到山谷里聽(tīng)清晰的回聲，因此可以更好地發(fā)現(xiàn)自己唱歌的缺點(diǎn)。

在波坦皮（G.A.Bomtempi，1624-1705.歌唱家、作家）所著的《音樂(lè)史》(1695)中也記述了馬佐契(VM，1590-1650)所領(lǐng)導(dǎo)的羅馬歌唱學(xué)校相類似的學(xué)習(xí)情況。

在波倫亞、羅馬、米蘭、威尼斯、那不勒斯、佛羅倫薩等意大利的城市相繼出現(xiàn)了許多歌唱學(xué)校，其訓(xùn)練程序和內(nèi)容與前所述大同小異。

學(xué)生們經(jīng)過(guò)這些全面而嚴(yán)格的訓(xùn)練，不僅使他們成為訓(xùn)練有素的歌手，而且都具有較強(qiáng)的作曲能力。經(jīng)過(guò)這種教育，使意大利產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的歌唱家、聲樂(lè)教師，促進(jìn)了歌唱藝術(shù)的發(fā)展與提高。

（三）美聲歌唱的“黃金時(shí)代”及閹人歌手的聲樂(lè)訓(xùn)練

1.美聲歌唱的“黃金時(shí)代”。閹人歌手興起于中世紀(jì)，中世紀(jì)用男聲替代女聲，但男童到了青春發(fā)育期聲音變粗就不能再唱了。為了保持悅耳的童聲，將男童閹割，使他們成人后既保持男童的音域，又有成人的威力和能量，演唱裝飾音、快速樂(lè)句以及花腔技巧復(fù)雜的華彩段十分輕巧，靈便。17、18世紀(jì)閹人歌手盛行，在演唱上的重要特點(diǎn)是演員們?cè)谖枧_(tái)上爭(zhēng)奇斗艷，大量使用裝飾性很多的花腔演唱，以取得觀眾的喝彩。由于在演唱中聽(tīng)眾對(duì)嗓音的反應(yīng)，比對(duì)戲劇和音樂(lè)本身的興趣大得多，致使歌手們發(fā)展到放肆地使用歌唱技巧與華彩的演唱風(fēng)格。

2.閹人歌手的聲樂(lè)訓(xùn)練。這一時(shí)期聲樂(lè)教學(xué)的對(duì)象主要是閹人歌手。當(dāng)時(shí)在意大利的許多城市都有培養(yǎng)閹人歌手的歌唱學(xué)校，這些學(xué)校多為慈善性質(zhì)（即孤兒院性質(zhì)）的。閹人歌手在手術(shù)前后，一般要從師學(xué)唱，被送到歌唱學(xué)校學(xué)習(xí)。學(xué)生很少出身富貴之家，即使有出身富貴之家的，也是為了要在藝術(shù)上做出成績(jī)，為家族爭(zhēng)光。如法瑞奈里和卡法瑞里，他們都是音樂(lè)學(xué)校訓(xùn)練出來(lái)的優(yōu)秀典范，他們的演唱技巧已經(jīng)達(dá)到了出神人化的地步，成為當(dāng)時(shí)家喻戶曉的著名閹人歌唱家。

最著名的音樂(lè)學(xué)校在意大利的那波利，那波利是歌曲與歌唱家之鄉(xiāng)。1771年音樂(lè)理論家伯爾尼曾參觀過(guò)那里的“圣·奧諾費(fèi)歐”音樂(lè)學(xué)校，他記述了這所著名的音樂(lè)學(xué)校學(xué)生上課學(xué)習(xí)的情況。他寫(xiě)道：“那里的學(xué)校不僅訓(xùn)練了很多卓越的歌手，而且還有很多優(yōu)秀的作曲家?！痹谝魳?lè)學(xué)校，學(xué)生上午要進(jìn)行三個(gè)小時(shí)的練唱，練吐字發(fā)音，下午除了半個(gè)小時(shí)的讀譜外，大部分都用于練羽管鍵琴和學(xué)習(xí)作曲。閹人歌手通過(guò)音樂(lè)學(xué)校的訓(xùn)練，不僅能演唱大段的裝飾樂(lè)段，而且還能即興作曲。

閹人歌手在學(xué)習(xí)中若嗓音發(fā)展順利，一般在15-16歲時(shí)，老師給他們安排登臺(tái)演出的機(jī)會(huì)，如果在演出中能得到青睞的話，就可能成為歌唱明星。年輕時(shí)，身材苗條，一般先演唱女角，以后隨著年齡的增加，身體發(fā)胖以后改唱男角色。如果不適合做歌劇演員，可找到教堂歌手的職位。如果訓(xùn)練后還不能唱，后果將不堪設(shè)想，只能做苦工，并忍受人間的歧視。

由此可見(jiàn)，音樂(lè)創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開(kāi)拓，對(duì)音樂(lè)表演和聲樂(lè)演唱以及音樂(lè)教育都起著十分重要的促進(jìn)作用，20世紀(jì)的聲樂(lè)舞臺(tái)，可謂百花齊放，各領(lǐng)風(fēng)騷，多種演唱風(fēng)格與流派并存。他們的競(jìng)爭(zhēng)帶來(lái)了多種多樣的演唱方法，同時(shí)也是美聲唱法日臻科學(xué)和完善的表現(xiàn)。