中國民族民間舞創(chuàng)作受現代舞的沖擊，就如同中國的現代化進程一樣，是一種不可阻擋的趨勢?，F代舞作為現代文明的一部分開啟了舞蹈發(fā)展史的新歷程，中國民族民間舞創(chuàng)作要發(fā)展、生存與自強，除了學習借鑒沒有別的方式。

中國民族民間舞創(chuàng)作引進現代舞也應如此，不是為了全盤西化或后現代、現代化，而是學習現代舞的長處與優(yōu)勢來強化完善自己，使之在競爭激烈的浪潮中，找尋自己存在的空間和延續(xù)的可能。所以中國民族民間舞創(chuàng)作的改良不等于徹底換頭換腳的改面，對現代舞的吸收和借鑒也只是在不破壞中國民族民間舞文化傳統的前題下進行，就像中國的儒教一樣，能夠有能力引進西方技術和運用它來支持自己的現存文化，而不是一無繼往的西方化。

1.在“體”與“用”之間找尋適合的路徑

今天中國民族民間舞創(chuàng)作的反現代訴求也不完全是對現代舞的排斥與否定，這種“中學為體、西學為用”的版本，一方面期望通過學習和借鑒現代舞的技術與理念能夠使自己融入當代的舞蹈創(chuàng)作中去；另一方面則是要求在具體實施過程中不要走得太遠，盡可能地守住本民族舞蹈文化的精髓。倡導的就是自由的引借這些作為西方現代舞的技術優(yōu)勢，而不致于危害自身的精神文化，以及制約本民族舞蹈行為規(guī)范的生成結構。

20世紀50年代，老一輩舞蹈編導把下民間體驗生活當做中國民族民間舞作品創(chuàng)作一個不可分割的組成部分，而今天只要會編舞技法，就可以編出任何東西，當然這樣創(chuàng)作出來的作品質量是值得商榷的，如此以致一些前輩編導們疾呼中國民族民間舞創(chuàng)作要有文化、有生活，說白了也就是要有那個民族舞蹈原有民間的地方性知識（諸如宗教信仰、民風民俗、表演風格、舞蹈儀式、場圖調度、服飾道具等等）。否則只是用技法對一個自己不了解的民族舞蹈語言進行拆解組合，用都市化的個人體驗來構建原民間的生活狀態(tài)，如此編出來的作品，當然不是像當代舞就是像現代舞，要么就是現代版的民間舞，因為根不清楚脈不通暢，自然編出的東西也就非常奇怪了，所以要求現今創(chuàng)作中國民族民間舞的編導下民間，學習挖掘民間的地方性知識，在創(chuàng)作中變得越來越重要了。

2.在形式、技術、內容之間找尋通渡的法則

亨廷頓認為語言和宗教是任何文化或文明的主要因素。而作為中國民族民間舞的形式（舞蹈語言）與內容（舞蹈表達）則是界定它自身存在的基準，如何用本民族的舞蹈語言，借鑒使用現代的編創(chuàng)技術，表達本民族的文化內涵是現今中國民族民間舞創(chuàng)作所必須思考的。

一個民族的舞蹈語言是承接一個民族舞蹈文化的符號，這些符號自身包含著諸多的象征和隱喻，是鑒別一個民族舞蹈是與否的關鍵，在具體的創(chuàng)作中如何精準、合理、發(fā)展、變化地使用一個民族的舞蹈語言進行創(chuàng)編，是中國民族民間舞創(chuàng)作反現代實踐的重點。當然會有人認為這句話說與沒說一個樣，其實不然，因為現今的諸多編導，在編導知識的學習中大量的時間和精力都集中在編舞技法的學習上，對我國各民族舞蹈語言的學習，常常是蜻蜒點水或走馬觀花介紹性的學習。當他們進行中國民族民間舞創(chuàng)作時，由于舞蹈語匯的匱乏，就依照他們學習的編舞技法要么開始創(chuàng)造所謂新穎的舞蹈語言，要么就是對原有的民族舞蹈語言進行拆解重組，因為不了解該民族舞蹈語言自身的生成結構和變化規(guī)則，自然越編越離譜越拆越糊涂。當然創(chuàng)作中傳統的民族舞蹈語言不可更改、一成不變也不合適，但改編創(chuàng)造的時候一定要有章可循、有法可依，必須了解一個民族舞蹈語言自身的語法規(guī)則之后再組詞造句，而不是生造硬編或借用別的舞種語言來對付，自然這樣創(chuàng)編出來的作品問題會很大。

在舞蹈的內容表達上，是否能夠靜下心來，仔細地研究和揣摩一下一個民族文化本質的東西，這樣創(chuàng)作出來就會內容貼切表達合適，特別是創(chuàng)作中對地方性文化知識的學習。因為你不了解一個民族的宗教信仰、社會組織、生產升級方式、民風民俗、政治制度以及相關的親屬血緣關系，以及人與人之間交往的特征與禁忌，你所創(chuàng)作出來的作品，肯定是很難得到那個民族的認同的。為此在中國民族民間舞創(chuàng)作中，內容準確的舞蹈表達也是至關重要的。

在舞蹈編創(chuàng)技術上，回顧歷史，今天的舞臺化的中國民族民間舞創(chuàng)作，幾乎所有的技術都是舶來品，只不過是20世紀中葉學蘇聯芭蕾舞、莫伊謝耶夫與小白樺創(chuàng)作方式，新世紀學習西方現代舞。我們先不說中國民族民間舞自己的編創(chuàng)技法現今建構完善沒有，從歷史的回顧中我們可以認定“編舞技法本身沒有對錯也沒有族別”，關鍵在于使用的人，用得好提升作品，用得不好糟蹋作品。作為技法是提升作品檔次的，不在乎何時用而在于怎么用，用技法表達創(chuàng)作主題是根本，而不是在作品中為技法而技法。

綜上所述，作為中國民族民間舞創(chuàng)作的反現代走向，要求一名編導不但要吃透熟知一個民族舞蹈獨特的語言，也要知曉了解一個民族深厚的文化，更要能夠駕馭和使用編舞技法，在三者之中融匯貫通，形成自己的編創(chuàng)風格。