作品:忘了吧Ⅲ,裝置,2012,照片、動(dòng)物玩偶、塑料筐以及混合材料
展館:弗里德里?!づ鏉僧?huà)廊
2011年春天,喬伊斯·彭薩托失去了其威廉斯堡工作室的房產(chǎn)權(quán)。她在那里已經(jīng)工作了三十多年。在這間工作室,除了許多重要的具有紀(jì)念碑意義的作品可以在她最近在沛澤畫(huà)廊的展覽中見(jiàn)到其余的就是油彩涂鴉的圖像和雜物聚集的堆積物了。她搬離之前給工作室拍了照片,大部分由她親自拍攝,并收入了她的最新畫(huà)冊(cè)《橡皮擦》中。這些照片中的“工作室”作為集合藝術(shù)品的一種,不同于已完成的作品和僅具啟發(fā)意義的物品,具有模糊性。乍一看,你很難不視它為一件獨(dú)立的、巨大的彭氏作品。但是彭薩托有自己的想法,同時(shí)在她經(jīng)紀(jì)人的堅(jiān)持下,她不僅拆解、保存了工作室中的物件,也拆除了整面墻,包括其中的雜七雜八的東西。這些雜物連同她深思熟慮的作品,在她的展覽中展示,組成一系列題為《忘了吧》的作品。它們與一些白色的方筐雜處,使藝術(shù)家的探索成就從繪畫(huà)延生至混合材料的裝置。
——費(fèi)伊·赫希
作品:人體,2011,布面油畫(huà),61cm×76cm
展館:利奧·凱尼格畫(huà)廊
霍華德的具象作品關(guān)注日常生活中常被忽略的事物?!度梭w》這件作品中表現(xiàn)了一對(duì)互相纏繞的男女身體的局部。畫(huà)中最顯眼的元素是穿黃色連褲襪的女人腿和男人背部的雀斑?;羧A德強(qiáng)調(diào)這些身體細(xì)節(jié),涉及感官,卻不過(guò)度性感。他作品中的人物透出一種溫和的光感,讓人聯(lián)想到修拉的炭筆素描。
——阿曼達(dá)·丘奇
作品:1967,2012,多頻道影像裝置展館:洛克斯畫(huà)廊
納迪亞·希洪娜卡和馬修·薩博的多頻道影像裝置《1967》是一件彩色和聯(lián)覺(jué)的力作,它綜合了虛擬和原創(chuàng)的圖像,包括戈達(dá)爾電影《中國(guó)姑娘》(1967)里的場(chǎng)景、同年蒙特利爾世博會(huì)中的畫(huà)面、有關(guān)“文革”的中國(guó)電影和YouTube上關(guān)于最近“阿拉伯之春”的視頻。雖然其表面是復(fù)雜的多層圖像和藝術(shù)家添加的字幕,但內(nèi)核強(qiáng)調(diào)的仍是革命者的操控行為和本質(zhì)政治化的大眾媒體。其作品中混合了真實(shí)和想象中的事件,凸顯了如何通過(guò)多個(gè)電影鏡頭觀看的問(wèn)題。
居于費(fèi)城的夫妻檔藝術(shù)家希洪娜卡和薩博在90年代中期還是大學(xué)學(xué)生的時(shí)候相識(shí),并從2008年開(kāi)始合作。在這個(gè)展覽中,居于布魯克林的音樂(lè)家C.斯賓塞·葉和亞倫·摩爾進(jìn)行了一場(chǎng)夜間表演,這次表演吸引了眾多的音樂(lè)追隨者。
——詹妮·赫什
展覽:全新的風(fēng)景,2012
展館:哈奇斯藝術(shù)中心
日本室町時(shí)代的佳作枯山水花園是一座典型的禪意花園,它從不直接模仿自然。它的小山、河流和水岸線都是以中國(guó)同時(shí)期的山水畫(huà)為摹本。這就是說(shuō),禪意花園臨仿了模仿物。
居住于亞特蘭大的藝術(shù)家均赫最近的展覽“全新的風(fēng)景”中一件2011年的裝置在眾多相關(guān)概念中引用了日本枯山水花園的概念,這是巧妙的嘗試。在這件未命名的作品中,均赫使用了具有她鮮明個(gè)人特征的材料和技法:絲質(zhì)的悼念花被煞費(fèi)苦心地用手撕碎成微小、細(xì)末的碎片,并被鋪開(kāi)在畫(huà)廊地板上的薄地毯上。地毯的主色是深黑檀色,加深了赤褐色的松散和邊界的不確定性。黑色的區(qū)塊被巨大的巖石所強(qiáng)調(diào),幾英寸高的熒光綠絲花碎片的堆積物在不遠(yuǎn)處,一面墻也被藝術(shù)家對(duì)應(yīng)地涂上顏色,堅(jiān)硬的黑色涂至窗戶以下。及腰高的鏡子與另一面墻連接,反射了黑色區(qū)塊的顏色,也在裝置的整體結(jié)構(gòu)中營(yíng)造出一個(gè)對(duì)稱的瞬間。
——山克·??怂?/p>
作品:破碎之物,2011,木板油畫(huà),122cm×147cm
展館:紐曼·波皮亞什維利畫(huà)廊
在這家畫(huà)廊的第二次個(gè)展上,保羅·布拉德古德在他的繪畫(huà)(2008-2011年間所作)旁邊展示了其拼貼作品,這些拼貼作品長(zhǎng)久以來(lái)是其創(chuàng)作的原始材料。
這些年,拼貼已經(jīng)用于創(chuàng)作繪畫(huà)作品,這些作品很明顯地提煉自一些對(duì)風(fēng)景的感受。站在布拉德古德的油畫(huà)作品前,一定會(huì)對(duì)畫(huà)家這件作品標(biāo)新立異的透視和對(duì)自我藝術(shù)語(yǔ)言的堅(jiān)定追求留下深刻印象。其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言——網(wǎng)格線,占據(jù)了這件新作品畫(huà)面五分之四的面積,它們組成了畫(huà)面的圖像,傳達(dá)出了一種活力。這幅雜亂的《破碎之物》高48英寸、寬58英寸,模糊的格子映襯與區(qū)隔著畫(huà)面上粗略描畫(huà)的大塊消防紅、炭黑和暗綠?!捌扑橹铩蓖瑫r(shí)也是這次展覽的名稱。
——娜娜·阿斯芙
作品:基本事件的全景圖,2011,布上油彩,190cm×290cm
展館:坦尼亞·博納可達(dá)畫(huà)廊
通過(guò)使用傳統(tǒng)的勾畫(huà)技法和普通的工具如繪畫(huà)用直尺,斯皮茨在作品中創(chuàng)造了一種絕妙又獨(dú)特的荒謬感。背景壓住前景,邊緣壓住其所包圍的中心圖景。一切相似性被最大限度地降低,或被全面地抽象。作品的結(jié)構(gòu)看起來(lái)似乎極為簡(jiǎn)單,只是一些圖表、標(biāo)志或者文字筆跡,但是這些表象絕少傳達(dá)某些具體的意義。
奧地利諷刺作家卡爾·克勞斯曾說(shuō):“藝術(shù)家是唯一知道如何去炮制無(wú)解之謎的人。”斯皮茨的謎起源于他對(duì)一個(gè)老生常談問(wèn)題的解決之道:在當(dāng)下,似乎所有的事情都已經(jīng)被嘗試過(guò)了,藝術(shù)家該如何創(chuàng)作出不落巢窠的新穎作品。
——大衛(wèi)·漢弗萊
作品:無(wú)題(正脫衣的軀干),1967,纖維板亞克力及標(biāo)簽筆,15cm×15cm
展館:大衛(wèi)·諾蘭畫(huà)廊
像許多與芝加哥意象派有關(guān)系的藝術(shù)家一樣,不論是布面或紙上作品,克里斯蒂娜·鸞伯格都喜歡賦以一種迷惑性但又合理的尺度。在諾蘭畫(huà)廊展示的這些作品,大部分出自鸞伯格的早期藝術(shù)生涯(鸞伯格1946年出生于肯塔基,1995年逝于芝加哥)。這些作品尺寸小巧,并且以不引人注目的技巧繪出。但其中蘊(yùn)含的智慧與幽默值得敬佩與稱道。
鸞伯格1967-1974年的作品通常用標(biāo)簽筆或圓珠筆或彩色鉛筆制成。作品表現(xiàn)的對(duì)象包括女性的軀干、手臂和頭部的背影。相較于從未出現(xiàn)的臉,作品中內(nèi)衣與發(fā)型占了更重要的地位。
——南茜·普林森托
作品:視差,2011,拼貼、布上亞克力,直徑122cm
展館:列儂·溫伯格畫(huà)廊
理查德·卡琳娜的最新系列作品,仍然充滿了感性的直覺(jué)——盡管他們是嚴(yán)格的抽象作品。在《視差》這件作品中,卡琳娜兩件圓形作品中的一件展現(xiàn)在我們面前。畫(huà)布上的方形被有意識(shí)地忽視。在這件作品中,圓形穿透前景的網(wǎng)格,排列成三道同心圓,在摻雜有微妙雜色的紫色背景的表層自由漂浮。這些位置錯(cuò)落的圓形和繽紛的色彩在畫(huà)面上形成了生動(dòng)的效果。
——埃莉莎·德克
作品:新貴的視野,2011,油色帆布,122cm×122cm
展館:堪薩斯畫(huà)廊
利用好玩又戲劇性的特殊技術(shù),紐約畫(huà)家米麗莎·布朗在形式上和感受上把傳統(tǒng)風(fēng)景畫(huà)轉(zhuǎn)換成了魔法般的冥想。為了此次“帕利塞茲”展,她全面熟悉了哈德遜河西岸帕利塞茲州際公園的地貌。布朗的作品立足于她大量的版畫(huà)制作的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)不同流派如抒情抽象、日本浮世繪及平滑圖形的敏感,去捕捉她在這個(gè)公園一年多的旅行中所觀察到的場(chǎng)景。
布朗最近的這12幅繪畫(huà)都是畫(huà)在粗糙的畫(huà)布原料上,這些作品顏色飽滿,充滿了朦朧的大地色感。藝術(shù)家通過(guò)刻板和單色印制這種復(fù)雜的手段來(lái)完成多層油畫(huà),并塑造了充滿活力的畫(huà)面。在實(shí)際的地形和不斷變換的幻影之間切換,峭壁、林木、樹(shù)葉和這些景色的浮動(dòng)沐浴在一種超自然的光芒中,這種光芒既古老又直接。
——大衛(wèi)·格林伯格
作品:馬戲團(tuán),2010,羊毛、棉、合成纖維,約396cm×1097cm英尺
展館:馬爾維里畫(huà)廊
倫敦藝術(shù)家克雷吉·霍斯菲爾德,從20世紀(jì)70年代開(kāi)始創(chuàng)作大型、晦暗的圖像作品,展現(xiàn)日常之普通人、街景、舊皮殼、人造物等。他經(jīng)常在拍攝后多年才沖印底片,并且底片只沖印一次。每張照片都是獨(dú)一無(wú)二的,并體現(xiàn)出強(qiáng)硬的物質(zhì)性。
過(guò)去的幾年,霍斯菲爾德通過(guò)重制他的圖像這一手段加強(qiáng)他作品中的“物性”。早先他用噴墨打印的方式把圖像復(fù)刻在有紋理的繪圖紙上,后來(lái)他用比利時(shí)工廠機(jī)器制作掛毯一樣的方式來(lái)做滿墻大小的作品。這次展覽,是霍斯菲爾德從1996年至今在紐約的首次個(gè)展,展示了兩張尺寸巨大的“掛毯照片”(均為2010年)。這些“掛毯照片”近13英尺高、36英尺長(zhǎng),是以莫斯科馬戲團(tuán)1996年在巴塞羅那表演的黑白全景照為基礎(chǔ)制成的。
——安妮·多蘭
展覽:渴望新圖像的可能性,2012
展館:303畫(huà)廊
看起來(lái)尼克·莫斯熱愛(ài)素描以至于他想完全恣意地?cái)[弄它們。這位32歲的庫(kù)柏聯(lián)盟學(xué)院畢業(yè)生,參加過(guò)今年的惠特尼雙年展,在國(guó)際舞臺(tái)上展示了他從21歲參加晚期科林德蘭德美國(guó)藝術(shù)的群展開(kāi)始十幾年來(lái)的作品。莫斯一貫不視繪畫(huà)為一類對(duì)象或一種活動(dòng),而視其為一種態(tài)度,一種非陳述而是形象信息的態(tài)度,曖昧變?yōu)槊魑?、非決定性的變?yōu)闆Q定性的態(tài)度。莫斯故意延長(zhǎng)猶豫不決和錯(cuò)誤指示的時(shí)刻,如此,這些素描也許可以幫助其他藝術(shù)家糾正其誤。他在303畫(huà)廊的最新展覽被取名“渴望新圖像的可能性”,展覽中的悖論在于:正是莫斯對(duì)不確定的偏愛(ài),成為了一種確定。
——斯蒂芬·梅因
作品:風(fēng)景主題 5/3/68,1968,板上油畫(huà),41cm×51cm
展館:阿梅林杰|麥克內(nèi)里|約埃 畫(huà)廊
鮮為人知的紐約畫(huà)派畫(huà)家喬治·麥克尼爾(1908-1995)的作品展始終是一件值得慶祝的事。該展是個(gè)熱門(mén)展覽,以一組1960年至1968年的布上作品為中心,此時(shí)麥克尼爾開(kāi)始將一系列的圖形元素引用至他的抽象作品中。
麥克尼爾是杰克遜·波洛克的同代人,但名氣遜于一些他的抽象表現(xiàn)主義者伙伴。伴隨著抽表時(shí)代的逝去,他的聲名愈加不顯。不過(guò),麥克尼爾的藝術(shù)生涯漫長(zhǎng)且令人敬佩。20世紀(jì)30年代在揚(yáng)·瑪圖卡和漢斯·霍夫曼門(mén)下學(xué)習(xí)后,麥克尼爾參與籌建了美國(guó)抽象藝術(shù)家小組。20世紀(jì)50年代早期,他已經(jīng)躋身為查爾斯·伊根畫(huà)廊的穩(wěn)定簽約原作畫(huà)家群,這個(gè)畫(huà)家群還包括威廉·德·庫(kù)寧、弗蘭茲·克萊因等。麥克尼爾這一時(shí)期的繪畫(huà)類似衛(wèi)星云圖,有濃稠的河流般的蛇形線和封閉路基般的濃重色塊。到了20世紀(jì)60年代,麥克尼爾開(kāi)始從這些地形學(xué)圖像中抽離中心形式,并開(kāi)始分離出人像。
在作品《風(fēng)景主題5/3/68》(1968)中,孤立的元素——一些逐漸變淺的藍(lán)色色塊和白色色塊,一片片秋色和磐石般堅(jiān)硬的形式——都被喬治·麥克尼爾以自己的方式溫和地推開(kāi)、融合在無(wú)深度感的畫(huà)面上。
——安妮·多蘭