直到世界盡頭——張培力、王功新、林一林、劉窗、陳軸影像展

展覽時間：2012年9月29日至11月20日

展覽地點：當代唐人藝術(shù)中心

威姆·溫德斯的影片《直到世界盡頭》中有這樣一句話：“到了世界末日，除了影像什么都留不下?！惫适吕锏摹坝跋瘛闭呛芎玫乇硎隽水敶囆g(shù)中“影像”這個字眼的真實意圖。它不是我們?nèi)粘Ｉ钪斜犻_雙眼便能看到的世間萬事萬物種種視覺化、圖像式的表象， 而是在對真實客觀的“視覺表象”進行過重重的藝術(shù)加工之后，在人類心理層面上的投影。

這個展覽便是希望通過這五位不同年齡層次的風格迥異的藝術(shù)家的作品來探討當代影像藝術(shù)觀念性、試驗性的不同策略、方法論、敘事方式抑或表達意向。藝術(shù)家與影像語言之間的互動對于視覺文化的社會學意義，抑或是對于被遮蔽的人類學意義的追問則展現(xiàn)了影像藝術(shù)觀念性的更深層意義。

融匯?拓新——海外歸國藝術(shù)家繪畫作品展

展覽時間：2012年9月12日至9月22日

展覽地點：中華世紀壇世界藝術(shù)館

本次展覽匯集了三十年來留學歸國的藝術(shù)家的代表性作品，是規(guī)模最大的一次海歸藝術(shù)家作品展。自從1887年李鐵夫進入美國阿靈頓美術(shù)學校學習油畫，一百多年來，無數(shù)美術(shù)學子負笈泰西和東洋，登臨繆斯廟堂，探索光影奧秘，擁抱人文主義觀念。今天，當我們仰望20世紀中國美術(shù)的星空，徐悲鴻、劉開渠、顏文 、常書鴻、吳作人、吳冠中等名字熠熠生輝。改革開放后，我國海外留學掀起空前高潮，如今大批20世紀80年代出國學習的藝術(shù)學子已經(jīng)化蛹成蝶，成長為羽翼豐滿、享譽世界的藝術(shù)家。他們不僅是中國當代藝術(shù)的中堅力量，而且長期活躍在當代國際藝術(shù)舞臺，為提高中國藝術(shù)的國際地位貢獻了巨大力量。本次展覽從這批藝術(shù)學子中選擇出33位優(yōu)秀藝術(shù)家，有袁運生、潘公凱、陳丹青、譚平、包林、袁佐、胡建斌等。在作品中我們可以看到不同國家文化對他們產(chǎn)生的影響，其中年輕“海歸”與老一輩“海歸”之間的傳承與不同也成為展覽的看點。

杭州油畫藝術(shù)家袁遠之首場香港個展

展覽時間：2012年9月20日至11月10日

展覽地點：香港馬凌畫廊

袁遠的創(chuàng)作對象主要是建筑物的內(nèi)部空間。有些曾經(jīng)宏偉，如有著新古典主義風格的拱門和陽臺的大廳；有些則格局較小，如舊公寓大樓的入口。這些場所都有著一種荒蕪與被棄置感，觀者僅能憑畫面上痕跡，想象昔日的芳華光景和興盛。畫家旨在從人去樓空的環(huán)境中，尋找殘留的歷史痕跡、往日的風光。在最新作品中，袁遠進一步聚焦于封閉空間中，如舊建筑物之間的狹窄小巷。藝術(shù)家亦透過閘門與欄桿，讓觀者窺探背后更多景象。袁遠更不時利用建筑物之細節(jié)來營造屬于他的全新空間，使得畫中場景游走于現(xiàn)實與虛幻之間。

“肥皂劇”——時永駿作品展

展覽時間：2012年10月20日至11月28日

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)玉蘭堂

本次展覽展出的62件作品中，包括了“示范生活”、“日常體制”、“閱讀習慣”和“私宅生活計劃”等四個系列，雖然各有主題，但是在繪畫的技巧和風格上仍有近似的脈絡可循。時永駿的獨特之處在于他對時間流逝的滄桑感的表現(xiàn)力，不但在二維平面上設法塑造了三維立體空間的意向，同時以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來制造一種第四度空間的聯(lián)想。他舍棄華麗鮮明的現(xiàn)實表象，刻意去挖掘人性深處所恐懼的許多不確定的記憶。那種不明就里的模糊，深藏在每一個人的午夜夢回的夢魘中，不由自主地浮現(xiàn)，卻又無法完全記憶，更不可能去掌握全貌。他也是一個擅長說故事的人，撲朔迷離的情節(jié)，好像喻示我們都活在“謎”里，謎一樣的人生，戲劇化的過程，真真假假，虛虛實實，誰分得清楚黑白與是非？一種在虛妄中追求真理的恐慌，或許這才是時永駿創(chuàng)作的動力，是使他陷溺其中而無法脫身的真正原因吧！

苯巴比妥

展覽時間：2012年10月27日至11月25日

展覽地點：北京草場地藝術(shù)區(qū)三潴畫廊

此次展覽，鄭江的作品繼續(xù)沿用海棠花玻璃的元素：透過海棠花玻璃所能看到的形象模糊不清，光的折射使物體的輪廓形成逐漸消散的狀態(tài)。絢麗散碎的形象與斑駁迷離的色彩，追尋著業(yè)已消逝的記憶。精神世界的焦慮不安、煩躁對應的是我們器官功能的亢進；傳統(tǒng)文化的缺失和對當下狀態(tài)的迷茫，則對應著各種社會“幽門”的痙攣，人們在高度的生存壓力之下呈現(xiàn)出癲癇的狀態(tài)……這些社會現(xiàn)象都對應著苯巴比妥的適應癥。本次展覽，鄭江將重點從對身邊事物的記錄和對過往的追憶慢慢地轉(zhuǎn)移到對自我的內(nèi)心需求上來。新作品的描繪方式已從兩年前的寫生感中脫離出來，表現(xiàn)語言更為抽象，形成變化微妙、色彩斑斕的色塊。鄭江希望通對一些與個人緊密相關(guān)的圖像的重新審視來反思社會現(xiàn)狀和我們的精神狀態(tài)。

亞洲當代藝術(shù)家聯(lián)展

展覽時間：2012年10月7日至11月18日

展覽地點：臺灣索卡藝術(shù)中心

13位亞洲當代藝術(shù)家各自表述，透過“土地的漫游與關(guān)懷”、“宏觀宇宙小星星獨行”、“萬花筒的迷幻與炫麗”以及“卡漫與動力藝術(shù)”等四個主題探索藝術(shù)的無限可能與想象，透過與觀者直接的聯(lián)結(jié)與交會，月亮照亮人類最深的記憶與想望的中秋之際，世界在咫尺之間。藝術(shù)歷經(jīng)不斷的繼承與批判，在21世紀高科技、數(shù)字化的現(xiàn)今，地球村的多元現(xiàn)實與自身的價值的沖擊，聚集不同文化的語匯在一個空間展域的對話，道出亞洲這50年以來藝術(shù)發(fā)展的脈絡。

楊健——簡單機械

展覽時間：2012年9月1日至11月11日

展覽地點：北京草場地藝術(shù)區(qū)空白空間

本次將展出楊健在過去三年中的裝置和影像作品及在開幕現(xiàn)場的行為表演。展覽集中陳列了藝術(shù)家對消逝、破壞這類反復上演主題表述的另辟蹊徑。簡單機械作為現(xiàn)代文明的最廣泛代表，是整個規(guī)訓體制的宣導員，是人的延展、壓制。它們的面貌各自有別，雖都按照某類需求而產(chǎn)出，但個個皆具有待發(fā)現(xiàn)的其他未知潛能。它們看似永不疲倦：轉(zhuǎn)動、發(fā)聲、閃爍，不間斷地吞食電力、人力來維持生理機能。它們促使人被壓抑的欲望慣?；?，以致人們生在殘酷之中卻無意識，日復一日地耗費著。

夜曲無聲——孟程霄個展

展覽時間：2012年11月3日至11月16日

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)Hi小店

本次展覽呈現(xiàn)的是畢業(yè)于西安美院、出生于1987年的藝術(shù)家孟程霄的“夜曲無聲”。這個第一次辦個展的男孩一共準備了26件油畫作品，分別精選于大學期間和畢業(yè)后的兩年。有些直接繪制于木板之上，更多的是布面創(chuàng)作。他的畫面有一種讓人深陷繼而不得不安靜的情結(jié)，好像一部部懸疑劇，但不一定是驚悚和悲劇結(jié)尾。比如廢棄的輪胎、荒蕪的土地、延伸至遠處消失不見的鐵軌、枯瘦變形面向冬天彈奏鋼琴的手指，全部都是永遠猜不中的寓意、講不完的故事。

“次生形態(tài)”—— 管勇繪畫個展

展覽時間：2012年10月13日至11月12日

展覽地點：北京新時代畫廊

本次管勇最新個展“次生形態(tài)”是他自2007年之后的首次重要個展。此次展覽將系統(tǒng)地梳理藝術(shù)家自2009年以來的創(chuàng)作，集中展示藝術(shù)家在畫面敘事結(jié)構(gòu)以及繪畫語言的研究上所取得的最新突破?！按紊?secondary)有二手、衍生的含義?！爱嬍蚁盗小崩昧怂囆g(shù)生產(chǎn)現(xiàn)場即畫室的攝影圖像，圖像作為現(xiàn)場的替代物并遮蔽了現(xiàn)實，而依現(xiàn)場圖片轉(zhuǎn)變的繪畫，亦生成了一個繪畫的現(xiàn)場；并且，他有意選擇了質(zhì)素較差的圖片，或者我們可以稱之為圖像的圖像?！靶螒B(tài)”（figuration)包含具象、塑造及比喻的含義，這可以較好表述管勇作品中的形象性與塑造性之間的模糊地帶。

圍觀

展覽時間：2012年9月22日至10月20日

展覽地點：仁藝術(shù)中心

在全民“圍觀時代”，每一個人都可以是“自媒體”。在這種從眾行為的“爆炸式”傳播效應下，我們的思考無論是個體或公共領(lǐng)域，是否還經(jīng)得起圍觀都已不重要了，而面對你看見的“假新聞真現(xiàn)場”和所謂的“糾錯和澄清”，那些看不見的答案恰恰是最直逼人心的。仁藝術(shù)中心成立十周年之際，8位青年藝術(shù)家用他們各自不同的視角詮釋此次“圍觀”命題。

“灰色時刻”——季大純個展

展覽時間：2012年10月28日至12月20日

展覽地點:北京市東城區(qū)安定門aye畫廊

當很難一語道出一個藝術(shù)家來自何種文化時，也許正是藝術(shù)家在全球化大環(huán)境下前進的重要途徑。季大純可能不自覺地選擇了他的風格，他的藝術(shù)所表現(xiàn)出來的也恰恰就是拒絕被歸類的原則。如此這般，風格的不確定卻是吸引了每一個對當代藝術(shù)感興趣的個體。對季大純來說，畫一些符合大眾期待的畫作也許很容易，然而他卻顛覆了風格流派的限制，著意去削弱其所創(chuàng)作的藝術(shù)形象外在的美感。他不循規(guī)蹈矩，也不在乎會為后人留下什么。在他的作品中看不出其他偉大藝術(shù)的影子，也沒有明顯地傾向于某種特定文化。正如觀者所見，無限的可能性在于季大純拒絕與任何一種特定的現(xiàn)實對話，而是去追尋自然與文化的無常。

繪畫空間——李少莊作品展

展覽時間：2012年11月3日至2013年1月6日展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)全藝社

本次展出的作品體現(xiàn)了李少莊一貫的“實驗風格”，從繪畫裝置到影像都是她這幾年以來的研究課題。其中展出的22件繪畫裝置，將徹底顛覆人們對“繪畫”這個概念的理解，繪畫不再是藝術(shù)家借用筆、刀等工具，用顏料色彩在畫布、紙、墻壁、紡織物等二維空間進行創(chuàng)作，或是對物件、景象等進行“模仿”。在后現(xiàn)代的語境中，它更傾向于一種表達，更加多元。在本次展覽中，我們將看到，藝術(shù)家借用“高級定制”這一概念，以量體裁衣的方式針對北京全藝社空間所進行的創(chuàng)作。與其說她是以實驗的方式探討藝術(shù)跟空間的關(guān)系，不如說她把創(chuàng)作和觀眾的目光轉(zhuǎn)向了對“繪畫是什么”、“美是什么”這樣一種哲學思辨的關(guān)注。該系列作品主題名為“畫是畫是畫是畫是……”，李少莊用大家常見的油畫布創(chuàng)造了一種看起來“不為理解”的事物。如果繪畫是空間，那繪畫就不再局限于二維空間；如果繪畫是關(guān)系，那繪畫就不再是一種模仿；如果繪畫是殘缺、破舊，那繪畫就不會再意味著完美，繪畫是一切你可以想象到的東西。

Facebook——常樂作品展

展覽時間：2012年11月24日至12月14日展覽地點：北京通州宋莊藝術(shù)東區(qū)阿特畫廊

電影《玩命時光》主題藝術(shù)展

展覽時間：2012年11月24日至2012年12月18日

展覽地點：妙有藝術(shù)空間

從古至今，由“藝術(shù)至上”到“藝術(shù)無用”，乃至“重要的不是藝術(shù)”等等，對藝術(shù)功能的反復闡釋充斥了其表象解讀。當代，藝術(shù)語境體驗的娛樂化已是不爭之事實；藝術(shù)成為娛樂精神的承載工具。深層解讀藝術(shù)恰合詮釋“人我”自身面對語境氛圍的體驗反應。詮注方式無關(guān)乎對錯，只體現(xiàn)“當下”“描述”的“確定性”。此次展覽作為與一部電影相關(guān)的主題展，并非分解娛樂本身，而是對娛樂產(chǎn)品進行藝術(shù)語言的“描述”?！懊枋觥笔钱敶囆g(shù)最重要的功能特征之一。認知事物是人日常的主要行為，判斷是人面對事物作出選擇的必要依據(jù)。認知、判斷、選擇形成的因果邏輯建構(gòu)了“人我”自身對語境氛圍的“描述”。在藝術(shù)作品中，“人我”的建立是語境邏輯的基礎。此次展覽作品充分提示“人我”的邏輯氛圍，使觀者感受“藝術(shù)”是“一切語境”“描述”的直接體驗。

玫瑰?浮云——蔡志松2012作品展

展覽時間：2012年11月23日至2013年1月20日

展覽地點：北京草場地藝美畫廊

《玫瑰》與《浮云》系列是繼得到了學術(shù)與市場雙重認可的《故國》系列之后藝術(shù)家的全新力作?！睹倒濉穼⒁回灪甏蟮臍v史感題材轉(zhuǎn)入對人類情感的探討，傳達了藝術(shù)家對愛情的獨特見解。運用現(xiàn)代材料語言融合了時尚元素，以鉛的沉靜和絢麗將綻放的玫瑰瞬間凝固，表現(xiàn)了“理想的熱烈與現(xiàn)實的冰冷撞擊”。如果說《故國》是對人性和歷史的探討，那么《浮云》則是對人生的重新審視，藝術(shù)家運用觀念性極強的作品形式，闡述了因緣聚合的觀點和世事無常的法則?！睹倒濉泛汀陡≡啤烦欣^并貫穿了《故國》系列的低沉與悲愴情懷，此次展覽將會使觀眾進一步了解藝術(shù)家作品的“精神性”特質(zhì)和其對各種創(chuàng)作手段的嫻熟把握，領(lǐng)略藝術(shù)作品和藝術(shù)家本人的獨特魅力。

退潮

展覽時間：2012年11月17日至2012年12月15日

展覽地點：北京空白空間

楊宏偉自1994 年始嘗試木口木刻的版畫創(chuàng)作。較之常見的木面木刻，木口木刻則是刻刀在更為堅硬的木材的橫截面上刻繪，要求實踐者擁有嫻熟、豐富的刀法，也要具備出眾的耐力與控制力，才能將復雜的木截面的自然紋理與刀跡的人工美感相統(tǒng)一。歷經(jīng)十數(shù)年的木口木刻實踐，楊宏偉通過如《天一生水》等大型作品，超越了版畫尺幅的極限，借此破除既往版畫實踐中對于“印制”概念的依賴，將木刻定義為一種喚醒“木性”的行動。展覽“退潮”不僅是對楊宏偉木口木刻最新實踐的呈現(xiàn)，也是對潛藏在手工意識中主體性的反觀。

繆斯董——扎龍

展覽時間：2012年11月25日至2012年12月4日

展覽地點：今日美術(shù)館3號館二層

“繆斯董——扎龍”董春鳳個展將展出藝術(shù)家董春鳳近三年的新作——《扎龍》系列作品二十余件。由今日美術(shù)館展覽主辦，慕尼黑現(xiàn)代藝術(shù)中心協(xié)辦。在董春鳳的畫前，你會不自覺地走上前去，再退后幾步，反復地看。她的畫面中光怪陸離的色彩和對材料的掌控，經(jīng)得起你遠觀和近距離品味。在中央美術(shù)學院的學習，使董春鳳深諳學院派繪畫的精髓。她一方面對色彩的拿捏游刃有余，一方面又癡迷于對材料的探索。經(jīng)過自身多年對架上繪畫藝術(shù)的執(zhí)著，她有這個能力將色彩變成承載情感與觀念的豐厚載體，這種能力來自于她深厚的繪畫修養(yǎng)與對畫面的自信。

北京之聲——張曉剛

展覽時間：2012年12月13日至2013年2月28日

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)佩斯北京

佩斯北京將于2012年12月再度進行年度項目“北京之聲”，并以“北京之聲：張曉剛”為展覽主題。張曉剛的繪畫以個人經(jīng)歷和記憶為基礎，以敘述性的畫面場景表達“人”的經(jīng)驗、故事與情感。他將來自歷史與現(xiàn)實、集體記憶和私人回憶的典型意象重組并置在一起，將歷史與記憶帶入當下。自《大家庭》系列中類似胎記的斑痕和血線，《記憶與失憶》系列中投在面布的光斑和眼底的淚痕，《里和外》系列中電線、燈繩、墨水和筆，《綠墻》系列的畫面代表血緣聯(lián)系的線，以及《車窗》系列平涂的線痕里，都延續(xù)了他自我探索中蘊含個人溫厚淳良特質(zhì)的歷史文化記憶，以及持續(xù)進行一種公共記憶的個體書寫。這種原始的表達與對傳統(tǒng)文化的固守把我們重新帶回到對繪畫的敘述性的信仰和崇拜當中。這是一種在繪畫中對“人”的重塑，在“超平”和“酷”的年代里擁有重建人心的力量。