賈寧　李曉

生活在16世紀(jì)至17世紀(jì)的戲劇天才莎士比亞，正處于文藝復(fù)興時期，他所秉持的人文主義思想、豐富多彩的表現(xiàn)手法、勇于創(chuàng)新的戲劇觀念和腳踏實地的寫作風(fēng)格，都使他在吸收前人豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，很快成為同時代劇作家中的佼佼者，同時，他也因自己卓越的戲劇成就，影響著一代代的英國劇作┘搖—他站在戲劇史上的一個高端，站成了一個承前啟后的坐標(biāo)。

古希臘戲劇形成和興盛的時代環(huán)境，與莎士比亞創(chuàng)作的環(huán)境有驚人的相似之處，首先，從社會發(fā)展史來說，兩者都處于歷史的變革期，古希臘戲劇繁榮的時候，正是它剛剛建立了奴隸主民主制度的時候，政治、經(jīng)濟、軍事各方面均取得了長足進步，社會進入了一個繁榮時期；而莎士比亞所處的文藝復(fù)興時期，正是英國由封建時代過渡到資本主義時代的時期，社會亦是處在繁榮昌盛中。其次，從戲劇發(fā)展史來說，兩者是戲劇發(fā)展的兩個高峰，古希臘時期由于政府積極支持戲劇演出，每年都有多次戲劇比賽，劇作家于是需要快速創(chuàng)作大量的劇本，以應(yīng)對演出和評獎，從希臘神話中選擇題材進行創(chuàng)作，無疑是一種快捷方便的方式；而文藝復(fù)興時期的英國，戲劇演出遍及英國城鄉(xiāng)，為了讓劇團在激烈的競爭中生存和發(fā)展，莎士比亞所處年代的劇作家們也必須及時創(chuàng)作大量的劇本供應(yīng)演出，所以莎士比亞戲劇的選材也多來自于歷史、傳記、小說等作品。因此莎士比亞對古希臘戲劇的繼承是全面的，從題材選擇、情節(jié)演繹、人物塑造、戲劇沖突，到結(jié)構(gòu)藝術(shù)、表現(xiàn)手法、戲劇理論等，都體現(xiàn)了這種繼承性，以下選擇性地對此加以分析。

1.題材選擇。古希臘戲劇，多取材于古希臘神話、傳說和史詩系列，并將之結(jié)合當(dāng)時新興的奴隸主對公民作階級教育的需求進行寫作，因而很具時代氣。這種古為今用的方式，在莎士比亞的戲劇中得到了完全相同思路的繼承，只是由于生活年代的推后，可供他選擇的題材來源更為廣闊，因此在他的戲劇作品中，除了早期的《愛的徒勞》和《仲夏夜之夢》兩部喜劇之外，其余的劇作題材，基本來自于各種歷史、傳記、小說、詩歌、散文和民間傳說等等，跟古希臘戲劇一樣，他也在將這些題材運用于戲劇時，結(jié)合了時代的需求，表現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人們的真實生活，因而贏得了眾多的觀眾。本來服務(wù)于當(dāng)代統(tǒng)治者或民眾的戲劇，取材于當(dāng)下的現(xiàn)實生活，應(yīng)該是更好的選擇，但是不管是古希臘戲劇家，還是莎士比亞，他們都面對著需要大量供應(yīng)、及時更新的競爭，因而在現(xiàn)實面前，莎士比亞選擇了與古希臘劇作家一樣的取材思路。

2.人物塑造。古希臘戲劇在人物性格的塑造上，已經(jīng)出現(xiàn)了類型化的特點，劇作家們注意到了男女、老少、貴賤等不同人物在外貌、語言、行為等方面的區(qū)別，跳出了千人一口、千人一面的格局，莎士比亞戲劇中的人物，也深刻地注意到了這一點，他在戲劇作品中塑造了眾多栩栩如生的人物形象，之所以“栩栩如生”，主要就在于人物的個性化，只有嘴尖牙利的貝特麗絲才會說：“與其叫我聽一個男人發(fā)誓說他愛我，我寧愿聽我的狗向著一只烏鴉叫?！敝挥泄防滋剡@樣滿懷抱負的青年王子，才會發(fā)出“脆弱啊，你的名字就是女人”這樣的感嘆，只有夏洛克這樣吝嗇歹毒的商人，才會說出：“您要是問我為什么不愿意接受三千塊錢，寧愿拿一塊腐爛的臭肉，那我可沒有什么理由可以回答您，我只能說我喜歡這樣?！倍@些個性化的人物塑造，正是在繼承了古希臘戲劇類型化人物塑造方式的情況下發(fā)展而來的。

3.戲劇沖突。在古希臘戲劇，尤其是悲劇中，戲劇沖突是其核心，主要表現(xiàn)人與神（或人與命運）的沖突，如《俄狄浦斯王》。也有表現(xiàn)人與人的沖突，如《美狄亞》以及人情與道德的沖突，如《安提戈涅》。在莎士比亞的悲劇中，同樣能夠看到命運的操縱作用，如《麥克白》，同樣能看到人與人的沖突，如《奧瑟羅》《哈姆雷特》等，在前后兩組作品的對比中，可以看到戲劇沖突的共同特征：在表現(xiàn)不同矛盾沖突的過程中，也真實地展現(xiàn)了生活中人物的特性，通過矛盾，將人性毀滅。因此，莎士比亞確實從古希臘戲劇中借鑒了戲劇沖突的表現(xiàn)形式，只是他不僅運用外在的巧合和誤會來制造沖突，同時還進一步深入地掰開了人物內(nèi)心的信念、理智與欲望、情感等的沖突。

4.結(jié)構(gòu)藝術(shù)。古希臘戲劇已經(jīng)形成了相對成熟的結(jié)構(gòu)模式，例如悲劇結(jié)構(gòu)就基本分為開場、進場歌、場、合唱歌和退場五個部分，基本具備了五幕劇的特征，并且布局嚴(yán)謹(jǐn)、完整，而莎士比亞在他的戲劇創(chuàng)作中也繼承了這樣的結(jié)構(gòu)方式，他的五幕喜劇《無事生非》《威尼斯商人》以及他最重要的四大悲劇作品《哈姆雷特》《奧賽羅》《麥克白》《李爾王》等，都是將故事內(nèi)容裝入了五幕劇的框架中，獲得了緊湊集中的效果。

以上僅選擇了四點進行分析，事實上莎士比亞對古希臘戲劇的繼承，是全面而具有拓展性的，他在戲劇中流露出的人文主義思想光芒和杰出的操縱藝術(shù)技巧的能力，在那個時代產(chǎn)生了巨大的影響，直至今天，在泰晤士河的南岸，仍屹立著一座莎士比亞環(huán)球劇場，表達著后人對他的追念。與他同時代最有成就的劇作家之一的本·瓊生評價說：“他不屬于一個時代，而屬于所有的世紀(jì)。”但是還是有人認(rèn)為，自莎士比亞之后，英國戲劇就開始凋零，因此莎士比亞對英國的戲劇發(fā)展并沒有產(chǎn)生什么影響。這種觀點僅能看做一家之辭，不足為意。因為首先，英國戲劇自文藝復(fù)興以后開始凋零，但是它依然產(chǎn)生了兩個高峰，并且凋零的原因并不是莎士比亞的影響力不夠；其次莎士比亞的戲劇自其誕生之日起，在英國戲劇舞臺上，從未停止過其有形與無形的影響?！坝械娜怂懒?，他還活著”，這句話除了評價魯迅的影響，也可以拿來評價莎士比亞的影響，他的靈魂時刻與英國戲劇相伴，下文側(cè)重挑選幾個受到莎士比亞影響的階段和流派略作分析。

1.17世紀(jì)早中期。在與莎士比亞同時代或稍后一些的時期，就有不少劇作家在自己的劇作創(chuàng)作中，對莎士比亞的作品作了引用和借鑒。如17世紀(jì)初的約翰·韋伯斯特，他在莎士比亞還活著的時候，就創(chuàng)作了兩部代表自己最高成就的作品——《馬爾菲的公爵夫人》和《白魔》，而兩者都成功運用了莎士比亞著名悲劇《哈姆雷特》中的復(fù)仇主題。主攻上流社會劇作的約翰·弗萊徹，曾經(jīng)與莎士比亞合作創(chuàng)作了劇作《亨利八世》以及《兩位高貴的親戚》，因此他后來的創(chuàng)作也或多或少受到莎士比亞風(fēng)格的影響。

2.19世紀(jì)浪漫主義詩劇。這一時期隨著浪漫主義對英國戲劇的影響，英國戲劇興起了情節(jié)劇，從重視音樂，到重視浪漫的情節(jié)和華麗的布景，情節(jié)劇引來了一片反對聲，在這樣的情況下，莎士比亞的戲劇日益成為反情節(jié)劇的中堅力量，于是一些著名的浪漫主義詩人開始仿莎劇創(chuàng)作詩劇，拜倫創(chuàng)作了《該隱》和《曼弗雷德》，雪萊創(chuàng)作了《解放了的普羅米修斯》等。

3.19世紀(jì)荒誕劇。莎士比亞戲劇在語言運用上有一個非常突出的特點，那就是使用雙關(guān)的修辭手法，他幾乎在每一部戲中都要用上，如在《羅密歐與朱麗葉》中，茂丘西奧說過這樣一句話：“you shall find me a grave man.”這句話中的“grave”是一個多義詞，可以作表示“墳?zāi)埂钡拿~，也可以作表示“嚴(yán)肅的”的形容詞，因此這句話也就一語雙關(guān)，既可以理解成：你就到墳?zāi)估飦砜次野?。也可以理解為：你會發(fā)現(xiàn)我是一個嚴(yán)肅的人。

雙關(guān)運用于戲劇的效果如此之好，當(dāng)然也會被后人所學(xué)習(xí)。19世紀(jì)中期進入英國的荒誕戲劇就繼承了這一長處，并在其創(chuàng)作中占據(jù)了不小的分量，儼然成為荒誕劇的一大特點。如其中一部劇名叫做玊he Dumb Waiter，這就是一個雙關(guān)的運用，“Dumb ”和“Waiter”都有多種意思，組合起來既可以理解成“沉默寡言的服務(wù)員”，也可以理解為“送菜升降機”，這種雙關(guān)的繼承，豐富了荒誕劇的表達效果。

4.20世紀(jì)初期的重寫。對莎劇的仿寫、重寫、改寫風(fēng)，從莎士比亞在世的時候就開始了，一直延續(xù)至今。在20世紀(jì)初的英國戲劇舞臺上就出現(xiàn)了一個世界大師級的人物，也對莎劇進行了改寫，他就是蕭伯納，他雖然一生對莎士比亞批多贊少，但在創(chuàng)作中還是忍不住手癢。寫于1898年的《凱撒和克里奧佩特拉》，就使用了與莎士比亞的悲劇《安東尼和克莉奧佩特拉》相同的故事，連題目都近似，劇中也還提及安東尼和克莉奧佩特拉之間的愛情故事，只是安東尼沒有再正式出場。

5.二戰(zhàn)后的后現(xiàn)代戲劇。在二次世界大戰(zhàn)后，莎士比亞的靈魂滲透了后現(xiàn)代劇作家的創(chuàng)作，他們信手拈來莎士比亞戲劇中的情節(jié)、思想、人物等，任意再創(chuàng)作，結(jié)合時代的新觀念，重新審視莎士比亞時代的人文思想，在改寫的旗號下，注入后現(xiàn)代的核心價值內(nèi)涵。曾經(jīng)榮獲戲劇評論界最佳戲劇獎的《羅森格蘭茲和吉爾登斯敦之死》，是第一部莎劇改寫劇，作者湯姆·斯托帕特在劇中仿《哈姆雷特》，從人物、情節(jié)、對話等方面進行拆解、改編、翻寫，保留了《哈》劇中的很多情節(jié)，也繼承了人與命運搏斗，最后慘敗的悲劇特征。而后，愛德華·邦德根據(jù)《李爾王》重寫了一部寓言劇《李爾》，將李爾置于3100年的英國。在這一時期，莎劇中的名篇《第十三夜》和《一報還一報》被重寫為同名戲劇，此外還有根據(jù)《威尼斯商人》改寫的《夏洛克》，根據(jù)《李爾王》改寫的《七個李爾》《李爾的女兒們》等等。這一改寫風(fēng)潮，一方面與后現(xiàn)代主義思潮的引用理論、互文性等有關(guān)，另一方面不得不說是莎士比亞戲劇無窮影響力的結(jié)果。

這些正面的影響，昭示著莎士比亞在英國戲劇史上的生生不息，同時，他的作品和地位有時也會引發(fā)人們反面的思考，20世紀(jì)影響世界的著名英國劇作家蕭伯納，就曾在自己60年的創(chuàng)作生涯中，不時評述莎士比亞，從戲劇角度、從思想角度、從價值角度等方面，逐項進行過批評。只是在文學(xué)創(chuàng)作上，一貫是具有創(chuàng)新性的作品，才能引發(fā)爭論，盡管批評多多，蕭伯納還是承認(rèn)了莎士比亞的戲劇技巧和他在音樂文字上的成就。所以，無論如何，莎士比亞都是一個時代的驕傲，也是一個超越時代的里程碑。

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[作者簡介]

賈寧（1981—），女，山西平定人，石家莊學(xué)院外語系講師，英語語言文學(xué)碩士，研究方向為英美文學(xué)、英語教學(xué)；李曉（1981—），女，河北故城人，河北交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部講師，英語語言文學(xué)碩士，研究方向為英美文學(xué)、英語教學(xué)。