鄧石蘭

摘 要：隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，機器化生產(chǎn)日益廣泛，工業(yè)產(chǎn)品充斥著現(xiàn)代生活，工業(yè)產(chǎn)品的過分規(guī)則、完美讓人覺得冷漠遙遠。而相對“丑”、“拙”的手工陶藝卻給人以另一種視覺感受，在創(chuàng)作中“寧拙毋巧”的樸素自然美才是真正藝術(shù)所追求的本源。

關(guān)鍵詞：丑；拙；大美；自然美

1 引言

潮州是全國最大的日用瓷出口中心，新橋路是潮州最繁華的商業(yè)街，品牌云集，車馬如龍。然而在某一個小角落卻有著別樣的安寧，遠離城市的喧囂與欲望。在一次機緣巧合的情況下，筆者與余瓊英女士相識，當(dāng)時她正在角落擺個小攤，賣點帽子之類的雜貨，但是卻在一旁專注地捏些什么，仿佛生意與她無關(guān)。筆者心中充滿疑惑便冒昧詢問，原來在捏一些泥巴小人，是佛山公仔么？熟悉后得知，她從未學(xué)過美術(shù)，不知道佛山公仔，她甚至不知道陶與瓷的區(qū)別！只是喜好聽潮?。ǔ敝萏赜械囊环N戲曲形式），看著陳舊的潮劇連環(huán)畫書籍，捏出有情節(jié)的戲曲小人和動物。

當(dāng)走進她那光線偏暗的小屋，滿屋的“作品”涌入眼前，有各式的戲曲神話小人，有種種動態(tài)的小豬小狗，仿佛整個狹小的空間因為這些小人小動物的存在而變得充滿生氣（見圖1）。在恍惚之中，筆者看到了在昏暗燈光下一個年近六旬的老人用最虔誠的心完成自己最心愛的作品，仿佛聽到在最遠古時期，先人們在轉(zhuǎn)動轆轤制陶的聲音。筆者不禁感慨：學(xué)陶瓷多年，竟不及這滿屋子的手工捏塑多！不為商業(yè)利益所驅(qū)使，僅憑喜好而作，一天又一天，整整堅持了十年！最初，曾想將筆者收藏的精致佛山公仔給她觀賞，但很快便否決了這一“邪惡”的想法，不想將商業(yè)化的元素施加于如此純粹自由的作品之中，使之失去那讓人感動的力量。看著那整齊的一排排人物和動物，多像現(xiàn)代的裝置藝術(shù)，那些憨厚可掬的動物仿佛讓人看到了漢代動物雕塑的影子。

2 手工情懷

潮州無論是日用瓷還是衛(wèi)浴，每年的產(chǎn)量及出口量都非常驚人。據(jù)統(tǒng)計，全國四分之一的衛(wèi)浴產(chǎn)品都由潮州古巷生產(chǎn)，政府也在竭盡全力地采取各種政策增加出口總額。在這工業(yè)味如此重的地方竟出現(xiàn)這樣“土味”的東西，有偶然也有必然。它沒有產(chǎn)品的規(guī)則和精美，隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，機器化生產(chǎn)日益廣泛，工業(yè)產(chǎn)品充斥現(xiàn)代生活，工業(yè)產(chǎn)品的過分規(guī)則、完美讓人覺得冷漠遙遠。在人類長達幾百萬年的進化過程中，服飾、陶器、房屋建造等生活中的方方面面全部依賴于手而完成，在這過程中也促成手的進化，使之更加靈巧，機器的出現(xiàn)也無法割舍人們心中那份沉重的手工情懷。

3 手工陶藝的“丑”與“拙”

手工陶藝在制作中遺留很多“人”的痕跡：人的指紋、人的情感、人的不完美等，與機器高效率的復(fù)制率和精準(zhǔn)度完全不同。觀看余女士的捏陶，大多數(shù)的人物面容處理都極其簡單，指甲掐幾道眼睛耳朵便顯現(xiàn)出來。有些面部的處理是模糊不清的，作品看上去甚至有些丑和笨拙，然而整個造型卻有無法言語的靈氣，人物中有體態(tài)優(yōu)美的名伶、沉迷于戲曲的聽眾、文質(zhì)彬彬的書生、有循循教誨的老者，大千世界便呈現(xiàn)在眼前。

4 藝術(shù)創(chuàng)作中的“美”與“丑”

面對如此的手工“作品”，筆者是感動的，也帶來很多的困惑：什么是藝術(shù)？什么是創(chuàng)作？什么是美？在長期的“正統(tǒng)”美術(shù)學(xué)習(xí)中，對技巧的學(xué)習(xí)占了很大一部分，似乎忘記了對生活的熱愛和對自然美的追求。藝術(shù)源于生活，創(chuàng)作者本身應(yīng)該對生活有所感動，在作品的創(chuàng)作中能夠避免人為造作，而是更多地強調(diào)“妙造自然”；以及在作品中保持著自然賦予的天性，具有順物自然的樸素特征。莊子《知北游》中提出，“天地有大美而不言”，其中的“大美”包括三個含義：其一，壯美，即雄渾磅礴、浩瀚博大的境界；其二，自然美，即淡然無極，寂寞無為的品格；其三，真美，即樸素、本真、天成的形態(tài)。技巧未必不好，但是當(dāng)技巧成了最終目的，成為一種炫耀的時候它便成為虛偽。明末清初著名的書法家在《做字示兒孫》五古詩跋文中也提到：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排?！睂幾非蠊抛径荒茏非笕A巧，應(yīng)追求一種大巧若拙、含而不露的藝術(shù)境界；寧可丑些或粗頭亂服，也不能有取悅于人、奴顏婢膝之態(tài)，尋求內(nèi)在的美；寧追求松散參差、崩崖老樹，也不能有輕佻浮滑，自然瀟疏之趣，遠勝品性輕浮之相；寧可即興而作、無需顧慮，也不要描眉畫鬢，裝飾點綴，有搔首弄姿之嫌?！俺蟆焙汀白尽边h比“巧”和“媚”來得高雅，刻意做作不如保持率真的個性，以丑的姿態(tài)出現(xiàn)，大巧若拙，丑便是美。在此，“大美”、“拙”、“丑”語意想通。20世紀(jì)出現(xiàn)了一位對西方繪畫藝術(shù)有深遠影響的藝術(shù)家——文森特·威廉·梵高，在他的創(chuàng)作中，摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。當(dāng)我們徘徊于《向日葵》的面前，無不被那抹金色的輝煌散發(fā)出的原始生命力所吸引。

莊子在《天地》中有言：“夫失性有五：一曰五色亂目，使目不明”，意思就是色彩過于紛亂，使人?；箅y辨，以致失去正確的色覺。陶藝者在進行陶藝創(chuàng)作的時候，能否崇尚原生態(tài)的美，少一些鏤空雕刻鍍金、華麗繁富的美，多一點平淡稚拙。回想中西方石頭藝術(shù)的發(fā)展道路，中國古代的玉器造型與西方同時期發(fā)展的雕塑走了截然不同的兩條道路。西方的雕塑強調(diào)三維體積，物體的真實再現(xiàn)，人物的結(jié)構(gòu)、皮膚的肉感、衣紋的處理都到了近乎真實的狀態(tài)，而中國的石頭造型卻相當(dāng)簡單，如壁、璜、珪、環(huán)等，只有輪廓上突出直線與曲線的變化。當(dāng)造型單純到極致的時候，視覺的重心才能轉(zhuǎn)移在石頭本身質(zhì)地色澤的美感上。

5 結(jié)論

高科技時代促使人們產(chǎn)生通過手工勞動恢復(fù)人的本性，回歸自然，滿足審美個性化的需求，并從中取得創(chuàng)作的樂趣。在這物質(zhì)富足、感官欲望填滿的時代，無論是陶藝手工創(chuàng)造者還是任何藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造者若能夠懂得舍棄名利，就可以大膽地追尋“大美”，追求“巧處可及，拙處不可及”的美。透過作品去表現(xiàn)各自活潑的精神生命，讓所有的作品都能以自然為法則，準(zhǔn)確、樸素且生意躍動，除去一切雜質(zhì)的創(chuàng)作，才能做到“淡然無極而眾美從之”。

參考文獻

[1] 劉紹瑾.莊子與中國美學(xué)[M].湖南：岳麓書社，2007.

[2] 張斌，傅山.“寧拙毋巧”的書法審美標(biāo)準(zhǔn)探究[J].大理文化，2007，06.

[3] 朱輝球.談現(xiàn)代手工陶藝[J].中國陶瓷，2004，40（04）.