代偉

通俗歌曲是一種通俗易唱、易于流傳、擁有廣大聽眾的大眾歌曲。它之所以會(huì)特別的流行，是因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)大多比較精練、短小、歌曲旋律易唱易記，朗朗上口，它區(qū)別于美聲歌曲和民族歌曲，更具有商業(yè)性、娛樂(lè)性、普及性以及通俗性，更容易貼近我們的生活。

如果想唱好通俗歌曲，理解它真正的內(nèi)涵，就要有合理科學(xué)的演唱方法，只有掌握了正確的方法，才能了解其中的奧秘。下面我把通俗歌曲的演唱方法和演唱特點(diǎn)加以論述。

一、通俗歌曲的演唱方法

通俗歌曲的唱法與美聲、民族唱法有些不同，首先是不過(guò)分強(qiáng)調(diào)共鳴與氣息，也不過(guò)分強(qiáng)調(diào)音色統(tǒng)一，而主要以情帶聲，突出個(gè)性，其發(fā)聲接近于說(shuō)話的自然位置，給人以真實(shí)親切之感。但是它也有一套自己的演唱機(jī)理，既不同于其他唱法，但又不完全游離其他唱法之外，而有所借鑒吸收在呼吸狀態(tài)，發(fā)生位置，以及歌唱的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)等方面，形成自己的特點(diǎn)。

(一)呼吸

每個(gè)人都知道，從出生開始每時(shí)每刻都要呼吸，但歌唱是在每個(gè)人自然呼吸基礎(chǔ)上進(jìn)行聲音控制藝術(shù)加工，根據(jù)歌曲的內(nèi)容、音色、強(qiáng)弱等等進(jìn)行藝術(shù)處理，因此需要特殊的呼吸來(lái)控制歌唱的呼吸，也就需要大量氣息來(lái)支持，這樣才能完美的唱好一首歌。

(二)共鳴

共鳴對(duì)演唱極其重要，因?yàn)橥ㄋ赘枨穆曇粢罅鲿场⑶逦?、柔?rùn)、甜美、通俗易懂。至于音高位置和共鳴即大小對(duì)通俗歌曲來(lái)講是根據(jù)歌曲本身的要求及演唱者內(nèi)心的安排加以運(yùn)用的，不能強(qiáng)加每個(gè)人。對(duì)于通俗歌曲來(lái)說(shuō)，共鳴位置取決于歌曲的風(fēng)格和演唱自身處理特點(diǎn)，因此應(yīng)采用靈活的態(tài)度來(lái)正確掌握共鳴的位置

(三)吐字在音樂(lè)廣闊的范圍中，聲樂(lè)是一種獨(dú)特的綜合性藝術(shù)形式，它區(qū)別其他藝術(shù)最明顯的標(biāo)志是，即有曲又有詞，聲可傳情、詞能達(dá)意，是文學(xué)與音樂(lè)巧妙的組合，因此，我們要求歌唱演員即要有美好的歌喉，又要口齒伶俐，把字咬清楚，這樣才能更好更準(zhǔn)確地把你所唱的歌曲內(nèi)容告訴聽眾，唱美聲的同志知道，不論唱什么字，喉嚨的大小應(yīng)該不變，就是每個(gè)漢字在咬清楚前提下，要保持聲音位置與共鳴的統(tǒng)一，通俗唱法也不例外，但通俗唱法的聲音及喉嚨的大小隨著字音的自然走向做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整是可以的。那就是用一種更自然純真平等的談心般似的，有時(shí)近似于口，淺吟低語(yǔ)和聲音喊唱來(lái)為聽眾演唱，只有這樣才能打動(dòng)聽眾的心。

由于通俗歌曲表達(dá)自然、本色、純情，因而演唱中的咬字，有時(shí)就會(huì)出現(xiàn)一些夸張的做法。如毛阿敏演唱的《永遠(yuǎn)是朋友》，在演唱中咬字就很清楚，很規(guī)范，做到了字正腔圓。演唱的風(fēng)格近似于鄧麗君，其咬字共同點(diǎn)是，清晰、自然甜美、動(dòng)情。她們的咬字字頭使用唇、齒、舌、喉，在有彈性的呼吸支持下發(fā)出的，字身是在呼吸的依托下，上膛以微笑的感覺(jué)讓字身在口腔中回旋而后流出，在聲音上把字尾輕輕的收住。要想成為一名有實(shí)力的歌星必須打好基礎(chǔ)把呼吸發(fā)聲吐字等基本功領(lǐng)會(huì)學(xué)好，認(rèn)真練習(xí)與演唱結(jié)合，才會(huì)獲得更大的收獲。

(四)怎樣完成處理好一首歌曲

在拿到一首新歌后，要細(xì)致分析理解按旋律詞意要求，哪些詞字要用氣聲處理及強(qiáng)弱、滑頓等方法，演唱者要用心琢磨，不能張嘴就來(lái)。只有這樣才能把歌曲的風(fēng)格，內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來(lái)。如劉歡演唱的《北京人在紐約》的主題曲《千萬(wàn)次的問(wèn)》，一開始就是高聲區(qū)，在這種情況下，它做到了喉部放松，深呼吸，調(diào)解好各個(gè)發(fā)聲部分，使發(fā)出的高音有爆發(fā)感，因?yàn)橛袣庀⒆鳛橹c(diǎn)，喉嚨就有意識(shí)的放松，所以聲音寬廣、流暢，沒(méi)有擠死僵直的感覺(jué)。

二、通俗歌曲演唱的特點(diǎn)

所謂特點(diǎn)，就是通俗唱法與美聲、民族唱法的不同之處和自身的規(guī)律。通過(guò)對(duì)通俗歌曲唱法的認(rèn)識(shí)和了解，我認(rèn)為通俗歌曲在演唱上大致有四大特點(diǎn)。

(一)演唱上的“口語(yǔ)”化

所謂“口語(yǔ)，化，就是在說(shuō)話的基礎(chǔ)上的演唱，演唱時(shí)口語(yǔ)般的自然，語(yǔ)言和聲音的高度融和一致，為實(shí)現(xiàn)這一特點(diǎn)，在演唱中更多地講究咬字與吐詞，強(qiáng)調(diào)子音到子音的作用，發(fā)聲比較“靠前，集中”。

例如香港1989年“中文十大金曲”中的一首歌曲《夕陽(yáng)醉了》，歌星張學(xué)友委婉的輕柔聲演唱，就顯露了通俗演唱上口語(yǔ)化的特點(diǎn)。

再如臺(tái)灣歌星趙傳的名曲《我終于失去了你》，這首歌雖然有勁歌勁唱的風(fēng)格，但演唱仍是口語(yǔ)化的。無(wú)論是第一樂(lè)段訴說(shuō)式的演唱或是第二樂(lè)段高亢激情般的演唱，都有口語(yǔ)式演唱的特點(diǎn)。

“我見(jiàn)到你眼中有傷心的淚光閃動(dòng)”這一句則更近乎于口語(yǔ)，是這種演唱特點(diǎn)的一個(gè)范例。

通俗歌曲在這種親切自然、坦率直露、載歌載舞的基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱的特點(diǎn)，聽起來(lái)使人感到耳目一新，清晰的吐詞咬字，有時(shí)像和你對(duì)話，有時(shí)又像竊竊私語(yǔ)，與觀眾親近而沒(méi)有隔膜，頗受青年人歡迎。它與美聲唱法不同，美聲唱法在發(fā)音和共鳴方面都有規(guī)范化的要求，并且強(qiáng)調(diào)母音的重要性，要求聲音的高位置，而語(yǔ)言則需要和這些位置相結(jié)合，所以在語(yǔ)言和聲音的結(jié)合上，就難以像通俗歌曲演唱那么隨和了。

(二)自然聲音基礎(chǔ)和唱法的“多樣性”

所謂自然聲音基礎(chǔ)就是演唱者自身嗓音基礎(chǔ)，是指演唱者在自身嗓音條件下，沒(méi)經(jīng)過(guò)修飾和訓(xùn)練的聲音上進(jìn)行的演唱，比如直聲、喊聲就是具有這種特點(diǎn)的演唱，因自然聲有它自己的音色特點(diǎn)，這種演唱聽起來(lái)純樸而真切，是通俗歌曲演唱的又一特色。比如電影《紅高粱》中的《酒神曲》，就具有一種原始的“野味”。從發(fā)展的眼光去看，目前通俗歌手都應(yīng)在自然聲基礎(chǔ)上進(jìn)行一些聲音的訓(xùn)練。這樣演唱既有自然聲特色又有演唱技巧，而不是停留在原始的自然聲之上，這也是通俗歌曲發(fā)展的趨勢(shì)。

由于通俗歌曲的演唱有自然聲的特色，那么在唱法上也有“多樣性”的特點(diǎn)。這與美聲唱法不同。美聲唱法對(duì)聲音有其音色的要求，要求聲音圓潤(rùn)而富于彈性，明亮而不刺耳，柔和而有穿透，高而不炸低而不散的聲響效果。不允許有任何“直聲”、“喊聲”、“氣聲”和沙啞破裂之聲，否則就不成其為美聲唱法。而通俗歌曲的演唱?jiǎng)t不一樣，它要求完全根據(jù)自己的嗓音條件，在自身的演唱上注重條件上的“揚(yáng)長(zhǎng)避短”。只要是歌曲表現(xiàn)的需要，用“直聲”、“喊聲”、“氣聲”、“輕聲”和沙啞破裂之聲都是可以的，只要能充分地、完整地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，這些唱法都不在反對(duì)之列。正好反映了通俗歌曲在唱法上的“多樣性”。

輕聲唱法：這種唱法在通俗歌曲中運(yùn)用很多，它擅長(zhǎng)于演唱抒隋類型的歌曲，就其音量講，比說(shuō)話音量還要輕，再借助于話筒的幫助，這種輕聲唱法更顯得濕潤(rùn)輕柔。它仍強(qiáng)調(diào)演唱者聲帶邊緣的振動(dòng)，建立在發(fā)出一定基音的基礎(chǔ)上，而并非漏氣式的輕聲。比如臺(tái)灣歌星姜育恒，就擅長(zhǎng)于輕聲演唱，他氣息悠長(zhǎng)，聲腔柔潤(rùn)，比較典型的歌曲有《驛動(dòng)的心》、《再回首》、《多年以后》。其他歌星如陳百?gòu)?qiáng)、張鎬哲等，都比較擅長(zhǎng)于這種輕聲演唱。

直聲唱法：就其音色來(lái)說(shuō)，是自然的人聲在通俗演唱中的表現(xiàn)和運(yùn)用，能突出表現(xiàn)其音色的音區(qū)是高音區(qū)和長(zhǎng)音，歌星們?cè)谘莩臅r(shí)候大都注意到氣

息的支持和喉嚨的開啟，它的氣息是同美聲唱法、民族唱法一致的，而喉嚨開啟是無(wú)控制的，是減少了泛音的演唱，它對(duì)于風(fēng)格的要求和感情的需要而表現(xiàn)質(zhì)樸、開朗，鄉(xiāng)野呼喚，別有一番魅力。比如王杰所演唱的《是否我真的一無(wú)所有》中的“我”字和“有”字在演唱中都是直聲，可以清楚聽到，王杰在高音區(qū)中充沛的氣息和直聲的內(nèi)在感情。再如張雨生演唱的《我的未來(lái)不是夢(mèng)》中第二樂(lè)段的一句“熱衷的執(zhí)著”，長(zhǎng)達(dá)五拍的“著”字也是用的直聲。另外，在我國(guó)西部歌曲演唱中，例子就更多了。

喊聲唱法：喊聲唱法與直聲唱法一樣，同樣是自然人聲在通俗唱法中的運(yùn)用，它比直聲更粗獷、剛勁。例如電影《紅高粱》中《妹妹大膽往前走》中第一聲“哎……”就是較典型的喊聲唱法，使人感到一種原始、樸實(shí)的氣質(zhì)。在西部歌曲中運(yùn)用較多。

沙啞破裂聲演唱：這種發(fā)聲法在美聲中是絕不允許的，可能被視為噪音的缺陷。但演唱通俗歌曲時(shí)，通過(guò)逼緊喉嚨略帶嘶啞的呼喊的演唱，運(yùn)用得當(dāng)，極富有魅力。比如瘐澄慶所演唱的《讓我一次愛(ài)個(gè)夠》中“讓我一次愛(ài)個(gè)夠，給你我所有”中的“次”字就有這種沙啞破裂之感，這種特點(diǎn)是粗而帶刺。又如在《不是我不小心》中張鎬哲演唱到：“不是我不小心，只是真情難以抗拒”這一段時(shí)，也具有沙啞的特點(diǎn)，頗具韻味。再如中國(guó)搖滾歌星崔健、黑豹、唐朝等在許多歌曲中都運(yùn)用了這一唱法。

(三)通俗歌曲與舞廳舞曲、搖滾樂(lè)相聯(lián)系的節(jié)奏性

通俗唱法的許多特征基本上來(lái)自歐美，尤其是美國(guó)的搖滾樂(lè)和爵士樂(lè)對(duì)通俗唱法的影響最為明顯。因此，不少歌曲都具有舞廳音樂(lè)的節(jié)奏性，如慢三、中三、慢四、倫巴、探戈等等。這些節(jié)奏都直接作用于歌曲的表現(xiàn)。在不少歌舞廳中演唱的歌曲都有以上這幾種節(jié)奏。通俗歌曲與搖滾樂(lè)的聯(lián)系比較緊密，在樂(lè)隊(duì)伴奏中爵士鼓是不可缺少的樂(lè)器之一，伴奏的特點(diǎn)是“弱拍強(qiáng)打”，這種律動(dòng)能給人很強(qiáng)的動(dòng)感。雖然在許多通俗歌曲中節(jié)奏時(shí)有變化，但總離不開“弱拍強(qiáng)打”這個(gè)框架?？梢哉f(shuō)實(shí)際上就是把傳統(tǒng)音樂(lè)中4/4拍的強(qiáng)弱關(guān)系變?yōu)榱巳酢?qiáng)、弱、強(qiáng)的關(guān)系。通常第一拍踩擊低音大鼓，第二拍除低音大鼓外還加入了軍鼓，有時(shí)還加入了手擊踩釵和腳釵。從二、四拍投入的單件樂(lè)器，充分說(shuō)明了“弱拍強(qiáng)打”的這一特點(diǎn)。

(四)通俗歌曲演唱時(shí)對(duì)話筒的依賴性

通俗歌曲的演唱離不開話筒，離不開電聲樂(lè)器等現(xiàn)代音響。文章開始己提到古典與通俗的歌唱方法，是由于使用話筒而產(chǎn)生了分野。美聲唱法有豐富的共鳴和極強(qiáng)穿透力的聲音，常不使用話筒。通俗唱法使用話筒，無(wú)論是國(guó)內(nèi)還是國(guó)外長(zhǎng)期爭(zhēng)論不休。通俗唱法不必炫耀演唱者的聲音，通過(guò)手中的話筒，可以敏感地調(diào)節(jié)自身的音量，并最大限度地放輕自己的聲音，淋漓盡致地表達(dá)歌曲的情緒，正確反映愛(ài)情、希望、憤怒、歡樂(lè)和悲傷。特別是輕聲、氣聲、柔聲、語(yǔ)言的細(xì)枝末節(jié)，如不通過(guò)話筒，聽眾根本無(wú)法領(lǐng)略歌曲的含意。這類聲音如通過(guò)話筒出來(lái)更加柔潤(rùn)好聽。所以通俗歌曲的演唱不僅要使用話筒，而且要善于使用它，要把話筒當(dāng)成“道具”，還可以增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。

當(dāng)然通俗歌曲風(fēng)格多樣，曲調(diào)也是多變的，演員必須要從自我出發(fā)處理好歌曲，形成自己的風(fēng)格，只要練好歌唱的基本功，多練多唱功到自然成，多登臺(tái)演出，通過(guò)實(shí)踐增加經(jīng)驗(yàn)提高藝術(shù)修養(yǎng)，建立明確的聲音概念，解決好通俗唱法中的技術(shù)問(wèn)題，使通俗唱法這一藝術(shù)形式更加繁榮和發(fā)展。(責(zé)任編輯：孫玉英)