“迷樓”洪磊作品展

“迷樓”，傳為隋煬帝所建，供其恣意享樂的宮殿。“迷樓凡役夫數(shù)萬，經(jīng)歲而成。樓閣高下，軒窗掩映，幽房曲室，玉欄朱楯，互相連屬。帝大喜，顧左右曰：‘使真仙游其中，亦當(dāng)自迷也?！保ㄌ?馮贄《南部煙花記·迷樓》）。

素來著迷于歷史煙云的藝術(shù)家洪磊以“迷樓”為展覽命名，旨在將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑—抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物—轉(zhuǎn)換為“攝影的觀看”。

展覽中，“輕”的特質(zhì)如影隨形?！拜p”，既涉及減輕語言的重量，又在于“深思之輕”，消融歷史的堅(jiān)固性。藝術(shù)家首先將語言變“輕”，通過看似無重量的材料和肌理來傳達(dá)意義之“重”，等待意義自身以同樣精純的一致性顯現(xiàn)。展覽的形式選用裝置、繪畫、攝影、刺繡、墨、影像及書寫文本，試圖在洗練的空間中，以輕逸的方式經(jīng)營出一種懸而未決的氣氛，以一種“言外之意”來獲取象征性價(jià)值的輕的視覺形象。

“無場次內(nèi)心戲”—徐國峰、康愷觀念攝影展

徐國峰、康愷為我們呈現(xiàn)的是“戲”的場景。戲在中國古代還不是我們現(xiàn)在所理解的“戲劇”，純粹就是一種游戲。

從2008年起，徐國峰與康愷就以一種嘲諷、游戲的方式，營造戲劇場景。一個(gè)完全虛構(gòu)的畫面，往往更能引發(fā)觀眾去探求創(chuàng)作者的意圖。其實(shí)，觀念并不是某種結(jié)果，作者的創(chuàng)作過程就是將觀念轉(zhuǎn)化為游戲，用熟悉的介質(zhì)表現(xiàn)，至于如何解讀，因人而異。

不想用太多的文字去消解圖像的表達(dá)。從2008年到2010年，作品不斷發(fā)展，越來越直接，越來越簡單，更多的圖像也會(huì)消解觀念的傳達(dá)，創(chuàng)作者的意圖越來越明確、越來越成熟。從文化環(huán)境到社會(huì)現(xiàn)實(shí)，再到自我人性的剖析，觀眾的思維隨著作者觀念的步步深入而陷入，這種陷入的過程就是反思，就好像站在自己的對(duì)面，看自己的“戲”，不同于戲劇，不同于獨(dú)角戲，但有故事，有內(nèi)心獨(dú)白，最后有自己的觀念。從觀念到攝影再到觀念，這才完整了。

“中國顏色”黃仁達(dá)攝影作品展

什么是中國顏色？看來各人有各人的說法。旅游攝影作家黃仁達(dá)特為此著書立說，精心鉆研探討華夏的色彩。精藝軒“中國顏色”攝影展的展品是從他過去近30年的攝影記錄中挑選出來的。

他說“色彩源于大自然，華夏先民從觀察天地運(yùn)行間、日出日落和時(shí)序更迭的自然景色中，得出赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調(diào)的觀念，從而建構(gòu)出‘五色觀的色彩理論”。

“中國的傳統(tǒng)色彩文化乃歷代政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)風(fēng)情、文學(xué)藝術(shù)、民俗節(jié)慶，以及思想觀念與審美標(biāo)準(zhǔn)的反映，內(nèi)涵多彩豐富，應(yīng)用范圍廣泛。從服裝、建筑、藝術(shù)、飾物、工藝品、家居擺設(shè)、生活飲食、大自然景物等等，均與色彩沾上關(guān)系，亦顯示出前人對(duì)色彩的重視。”

巴義爾攝影畫冊(cè)《蒙地色彩》出版

由中國民族攝影藝術(shù)出版社與北京798映藝術(shù)中心聯(lián)合主辦的《記憶的草原》—“蒙古游牧文明”大型主題畫冊(cè)《蒙地色彩》出版座談會(huì)，于2012年3月2日下午在北京798映藝術(shù)中心舉辦。《蒙地色彩》收入了320幅照片，結(jié)合兩萬多字文字?jǐn)⑹觯敱M地展示了內(nèi)蒙古的自然環(huán)境和人文色彩。1984年至2011年的大時(shí)間跨度記載，更映射出蒙古民族經(jīng)歷的環(huán)境改變及社會(huì)更遷。作者巴義爾用最樸實(shí)純粹的攝影手法，描畫出大草原上生息的點(diǎn)滴，飽含了他對(duì)蒙古民族強(qiáng)烈的情感。

“時(shí)·光交響”原久路攝影作品展

用其他媒介重新解讀歷史名作的手法，在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中已司空見慣。但日本攝影師原久路仿照巴爾蒂斯繪畫作品拍攝的系列作品，以攝影獨(dú)特的審美語言重新詮釋了巴爾蒂斯繪畫中的某種精神，以批判的眼光重新審視已經(jīng)成為歷史的20世紀(jì)，呈現(xiàn)出特有的美感。

原久路之所以選擇用巴爾蒂斯的繪畫作為其創(chuàng)作主題，就在于他深深為巴爾蒂斯繪畫中豐富的多樣性著迷?！鞍蜖柕偎沟睦L畫蘊(yùn)含了某些不經(jīng)由肉體就能傳達(dá)給觀賞者的東西。換言之，可以說那是‘緩慢流逝的漫長時(shí)間以及將某一空間描繪出來的絕妙光線。我認(rèn)為，‘時(shí)間和光線是巴爾蒂斯繪畫作品的精髓?！鼻∏r(shí)間和光線又是攝影中不可缺少的要素，這或許是原久路選擇用攝影手法來重新詮釋巴爾蒂斯繪畫主題的主要原因。對(duì)他而言，時(shí)間意味著人類的歷史，光線意味著人類的觀看。

展覽于2012年4月21日至5月30日在北京三影堂攝影藝術(shù)中心展出。

“寒舍博古”Daniele Dainelli攝影展

在Daniele的這組作品中，讀解到的關(guān)鍵詞是“貧窮”。畫面所營構(gòu)出的種種令人窒息的絕對(duì)貧窮寒愴到極點(diǎn)，它與中國如今在國際舞臺(tái)上所盡力展現(xiàn)的強(qiáng)大與繁榮以及西方媒體所塑造的瘋狂擴(kuò)張和膨脹的中國形象顯得格格不入、不合時(shí)宜。作為一名意大利攝影家，用這樣的視野和眼點(diǎn)切入來表現(xiàn)中國農(nóng)村的赤貧狀態(tài)，是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)本源的探尋，這絕不是出自什么主義和意識(shí)形態(tài)的原始動(dòng)機(jī)，也不是文革期間安東尼奧尼在中國拍攝紀(jì)錄片所無意造成的對(duì)社會(huì)主義的反諷。今天的我們有更廣闊的胸襟去直面自己國家的實(shí)相，我們更愿意去感受到一種藉由藝術(shù)帶來的震動(dòng)和藝術(shù)家本人如苦行僧般去真實(shí)行走、真實(shí)記錄的感動(dòng)，為此我們要感謝Daniele用鏡頭記錄了當(dāng)代中國農(nóng)村，并為后世留下珍貴影像。

阿涅斯·瓦爾達(dá)—“阿涅斯的海灘”攝影展

阿涅斯·瓦爾達(dá)生于1928年的布魯塞爾，她是一個(gè)難以界定的電影藝術(shù)家。她首先開始學(xué)攝影，獲得了攝影專業(yè)文憑。1949年應(yīng)讓·維拉爾的邀請(qǐng)來到阿維尼翁戲劇音樂節(jié)，隨后作為攝影師加入國家人民劇院。從1954年她的第一部電影作品問世以來，她顛覆了傳統(tǒng)電影的既定法則。她寫作、制作并導(dǎo)演了自己的第一部電影《短角情事》，作為一名女性導(dǎo)演，她以大膽的形式宣告了新浪潮革命的到來。最近幾年來，她從自己作為攝影家和電影藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)中獲取靈感，不斷探索新的領(lǐng)域。在中國舉辦回顧展是一次不容錯(cuò)過的良機(jī)，可以讓我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)這位已經(jīng)83歲、且不斷創(chuàng)作的藝術(shù)家的方方面面。展覽于2012年3月11日至4月18日在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。