陳達(dá)明

對于張家港，筆者并不陌生。特別是近八九年間，因長江流域戲劇聯(lián)盟和長江流域戲劇節(jié)的工作關(guān)系，曾幾度造訪這座早已聞名遐邇的縣級市。當(dāng)時，雖說知道張家港有個錫劇團(tuán)，但每次都因行程匆匆，一直無緣看到他們的演出。直至去年秋冬之際，筆者再赴張家港時，才在新建的大劇院里，看到了他們演出的新編錫劇《一盅緣》；看了之后，不禁大喜過望：沒想到張家港也是戲劇人才的藏臥之地！不久，該劇主演、優(yōu)秀青年演員董紅又?jǐn)y該劇到上海參評白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎；于是，作為評委，筆者又再次觀賞了此劇。說實話，一出戲連看兩遍，對筆者而言，是為數(shù)不多的觀劇體驗；因在一般情況下，再次觀看時，興致總會減弱；但《一盅緣》不同，筆者的興奮激動之情可以說是有增無減；一種充滿喜悅的感慨，揮之不去，久久縈繞在胸懷……

何以至此？也許，是因為家母祖籍常州溧陽，錫劇也算“鄉(xiāng)音”；加之少時常伴家母觀看錫劇，對“鄉(xiāng)音”有著特別的情感？但也不盡然。因這些年錫劇也沒少看，每每也都會有一種親切之感，但大都不會有看《一盅緣》時所產(chǎn)生的這份難抑的激動。何以至此？細(xì)細(xì)品味之后，筆者終于悟出了幾點緣由。

首先，在于這是一出新編的原創(chuàng)錫劇。庸諱言，很長一個時期以來，不少錫劇團(tuán)基本上都只是在搬演一些本劇種的傳統(tǒng)劇目或從其他劇種移植而來的劇目，鮮有自己的新創(chuàng)劇目問世。誠然，在錫劇傳統(tǒng)劇目中不乏經(jīng)典，它們承載了前輩錫劇藝術(shù)家寶貴的藝術(shù)經(jīng)驗，是我們理應(yīng)傳承的藝術(shù)成果。但我們還應(yīng)看到，這些傳統(tǒng)劇目，都是前輩藝術(shù)家當(dāng)時所處時代的產(chǎn)物，是他們?yōu)楫?dāng)時所處時代作出的奉獻(xiàn)；盡管不少傳統(tǒng)劇目可以稱得上是“百看不厭”甚至“千看不厭”，但久而久之，終究會有讓人產(chǎn)生審美疲勞的時候。何況，藝術(shù)不應(yīng)止于傳承，更要尋求創(chuàng)新發(fā)展；唯有在傳承中發(fā)展，才能綿綿不斷，呈現(xiàn)勃勃生機(jī)。特別是對于演員來說，不能滿足于老吃“別人嚼過的饃”，而應(yīng)通過自己原創(chuàng)劇目中獨立完成的藝術(shù)形象，來磨煉自身的藝術(shù)創(chuàng)造力；從而在大幅度提升自己的同時，也為豐富、發(fā)展劇種的藝術(shù)特色，作出一份獨到的貢獻(xiàn)。

正是在這一點上，筆者對張家港錫劇團(tuán)，對《一盅緣》的主演董紅，心存由衷的敬意。因為，搞一臺高質(zhì)量的原創(chuàng)劇目，絕非易事。別說是一個縣劇團(tuán)，即使是一個大城市的戲曲團(tuán)體，要創(chuàng)排一臺新戲，也會困難重重。且不說人力物力的投入，單是題材的選擇、主創(chuàng)班子的組建，各藝術(shù)部門的磨合，其紛繁復(fù)雜的程度，絕不亞于一個頗具規(guī)模的工程。能下此決心者，確實需有一定的膽識。然而，張家港錫劇團(tuán)可謂是小劇團(tuán)展示了大魄力，他們在上級領(lǐng)導(dǎo)的支持下，慧眼獨具地從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)河陽山歌中拮取了《趙圣關(guān)還魂記》的故事，改編創(chuàng)作了錫劇《一盅緣》，演繹了一個既具有濃郁民間色彩、又富有時代美感的凄美愛情故事。當(dāng)然，這對董紅來說，無疑更具挑戰(zhàn)性。因為，她不僅是這個項目的組織指揮者，更是劇中主人公林六娘的形象塑造者?？上驳氖牵哼@行政業(yè)務(wù)雙肩挑的重?fù)?dān)，并沒有壓倒這位三十多歲的年輕人；相反，我們看到了她由此而迸發(fā)的種種藝術(shù)潛質(zhì)，充分顯示了她是錫劇藝術(shù)不可多得的人才。而《一盅緣》的誕生，也為錫劇的劇目建設(shè)，增添了磚瓦。這，恐怕是令筆者激動難抑的一個重要原因。

其次，還在于從《一盅緣》中，我們看到了錫劇藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。大家都知道，錫劇和滬劇、甬劇、姚劇等劇種一樣，都屬于灘簧類劇種。灘簧類劇種，大都具有平民化的“草根”特色：它們以反映鄉(xiāng)村或城市的平民生活見長；它們的唱腔，多源自山歌小調(diào)、民間俚曲，朗朗上口，易學(xué)易唱；它們的表演，貼近生活、質(zhì)樸自然；因而，這類劇種，往往均以濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地域特征、貼近普通群眾生活的劇目內(nèi)容——或者說是以普通群眾的視角來觀照社會人生——給人以親切、明快、樸實的審美感受。錫劇亦不例外?！兑恢丫墶穭?chuàng)作的成功，則在于它在保持這些劇種基本特色的基礎(chǔ)上，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。

該劇的編劇羅周，是位很有才氣的年輕女作者，她在《一盅緣》的文本創(chuàng)作中，刻意求新，使一個流傳千百年的、描繪“前世今生”、“轉(zhuǎn)陰還魂”的民間故事，散發(fā)出具有現(xiàn)代美感的詩意；在敘述方式、情節(jié)鋪陳和形象刻畫上，既保留了故事本身的平民視角，又妥貼融入了當(dāng)今觀眾的審美情趣；特別是主人公林六娘的大量唱詞，俗中見雅，雅中寓情，將她那“為了記憶而遺忘記憶，為了愛情而割舍愛情”的復(fù)雜心境和高尚情愫，抒發(fā)得淋漓盡致、令人動容！該劇的導(dǎo)演童薇薇，是一位具有豐富經(jīng)驗的優(yōu)秀導(dǎo)演，在《一盅緣》的舞臺呈現(xiàn)中，我們可以看到她在使錫劇更加“戲曲化”方面所作的努力。她和該劇副導(dǎo)演、著名舞蹈編導(dǎo)孫大西一起，從規(guī)定情景和人物心境出發(fā)，廣泛吸取大量舞蹈語匯和戲曲的形體程式，大大豐富了錫劇原本比較平實、單一的形體表現(xiàn)手段，提升了演員表達(dá)各種復(fù)雜情感時的表現(xiàn)力。同樣，該劇的唱腔設(shè)計馮石明和音樂設(shè)計汝金山，也都注重在保持錫劇原味的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新發(fā)展；尤為可貴的是，唱腔和氛圍渲染的音樂，不是“兩張皮”，而是有機(jī)融合，達(dá)到了和諧統(tǒng)一。

行文至此，筆者似乎不能不談?wù)勫a劇這個劇種“先天”的不足和弱點。恰如上文所言，由于灘簧類劇種聲腔的形成，大多源自民間小調(diào)俚曲，雖有易學(xué)易唱之長，但它和曲牌體、板腔體的戲曲劇種相比，在聲腔這一部分，底子相對較薄；尤其在表現(xiàn)人物強(qiáng)烈情感起伏和細(xì)微心境變化時，難以構(gòu)成大段“詠嘆”，顯得不太夠用。因此，在表現(xiàn)《一盅緣》這個特定題材、塑造林六娘這個特定人物的音樂形象時，唱腔設(shè)計者有機(jī)地從姊妹劇種中汲取某些音樂元素為已所用，這是勢在必行。因此，筆者對于“這一句唱腔有點像什么劇種”式的批評，頗不以為然。筆者以為：在唱腔設(shè)計上，略微“走出去”并不可怕，關(guān)鍵是看你能不能“回得來”。只要“回得來”，還是錫劇，何樂而不為？而《一盅緣》的唱腔，依然是錫劇，而且更好聽了，更耐聽了，更富有層次感和表現(xiàn)力了；這樣的創(chuàng)新，從總體上說，應(yīng)該算是成功的。灘簧類劇種還有一個“先天”不足，那就是不太注重演員的身上功夫。滬劇如此，錫劇亦然。滬劇俗稱“申曲”，一個“曲”字，表明了它主要在于唱；而錫劇俗稱“常錫文戲”，一個“文”字，則充分顯示了它重“文”而不擅“武”的基本狀況?？墒牵S著時代的發(fā)展和觀眾需求的變化，錫劇的題材和人物形象的塑造，呈現(xiàn)出不斷拓寬和日益豐富多彩的態(tài)勢；倘若僅僅局限于“文戲”或唱，恐怕是難以適應(yīng)這樣的發(fā)展變化的。因此，錫劇也需與時俱進(jìn)，要培養(yǎng)和造就一大批能文擅武、唱做念打俱佳的表演人才。

董紅就是這樣一個人才。發(fā)現(xiàn)董紅，可以說是《一盅緣》給我的最大驚喜。近些年來，與滬劇、甬劇女角較強(qiáng)、男角較弱的情況相反，在錫劇這個劇種中，呈現(xiàn)了男角較強(qiáng)、女角相對較弱的態(tài)勢。而董紅的出現(xiàn)，則打破了這一態(tài)勢。董紅十幾歲學(xué)戲，至今從藝已逾20年，是位成熟的年輕演員。她不僅扮相俊美，還具有良好的嗓音條件和扎實的基本功。她的唱，既有豐厚的傳承而又具有自身的特色。她本是錫劇姚派花旦，啟蒙于錫劇表演藝術(shù)家吳小英，曾得到姚澄等錫劇名家的親授；而且，她具有擅唱民歌的天賦，使得她的演唱在濃濃的“錫味”中，滲出一種優(yōu)雅動聽的現(xiàn)代感。在《一盅緣》里，林六娘一角的唱段，可謂量大情濃。從初見趙圣關(guān)愛慕之意的萌生，到分別時的深情約定，當(dāng)?shù)弥w圣關(guān)得病后的上門送藥乃至不辭艱辛的輪番“拜廟”，直到最后為使趙圣關(guān)還陽，毅然喝下孟婆湯時的糾結(jié)心情，其感情起伏的幅度之大、心境變化之復(fù)雜，對于扮演者來說，簡直已達(dá)到了“超負(fù)荷”的程度；然而董紅循著人物的情感軌跡，演繹得措置裕如、游刃有余。她在演唱這些表達(dá)不同情感、不同心境唱段時，注重變化，層次分明，輔以拿捏準(zhǔn)確的表演，真正達(dá)到了聲情并茂的境界！除了唱得好之外，令筆者尤為感佩的，是董紅的身上功夫。如前所說，這本是錫劇的一個弱點；長期以來，眾多錫劇演員都不太注重身上功夫。可董紅在《一盅緣》中，恰恰在這方面出了彩，吸引了人們的眼球。該劇導(dǎo)演從人物和規(guī)定情境出發(fā)，在林六娘的形象塑造中融入了大量的舞蹈化身段和“毯子功”的元素，既有男女主人公互傳茶盅、借盅傳情式的、細(xì)膩而又極富詩意的表達(dá)，又有由翻、滾、跌、蹉等劇烈動蕩動作組成的大幅度情感渲染；而且大都是邊唱邊舞，邊翻邊唱，同時在聽覺和視覺上給觀眾以強(qiáng)烈的沖擊。這樣的處理，別說是并不擅“武”的錫劇演員，即使是終日和“毯子功”、“把子功”打交道的其他戲曲劇種演員，也具有極高的難度。但董紅卻以扎實的功力完滿地完成了這一切，從而為林六娘的情感描繪增添了一抹濃墨重彩！而且她是不吁 不喘，顯得氣定神閑十分從容！對這一點，筆者十分看重，因為它不僅僅意味著董紅這個演員個人的優(yōu)秀和成功，它還標(biāo)示著：錫劇這個劇種，在“做”的這一部分，完全可以也該應(yīng)使之具有“技術(shù)含量”、有“玩藝”可看！

當(dāng)然，錫劇《一盅緣》及董紅在該劇中的表現(xiàn)，值得我們議論和思考的問題還有很多，該劇也還有不少可以進(jìn)一步打磨提升的空間；但瑕不掩瑜，從總體上說，《一盅緣》邁出的步伐是可喜可賀的。聽說董紅還拜了著名表演藝術(shù)家顧薌為師，我深信在顧老師的點撥下，董紅在表演上定能更上層樓。我衷心祝愿董紅，也祝愿錫劇，能有更美好的明天。