（上接2102年第4期）

三

20世紀五六十年代，坐落在北京的中國畫院是當時北京地區(qū)花鳥走獸畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，葉恭綽、陳半丁、王雪濤、王友石、汪慎生、于非闇、秦仲文、周懷民、王鑄九、溥毅齋、吳鏡汀、馬晉、崔子范等重要的具有代表性的花鳥畫家皆云集于此。女畫家徐聰佑、洪怡、屈真、溥韞娛、胡絜青等人也以花鳥畫為專擅。院外兼職花鳥畫家則有郭味蕖、田世光、董壽平和女畫家孫誦昭、俞致貞等人。

北京畫院首任院長葉恭綽，是一位文史學者，精于書畫、詩詞。現(xiàn)院藏有他畫的蘭竹等作品。葉恭綽（1881-1968）字譽虎，號遐庵、矩園，廣東番禺人。他早年留學日本時加入了同盟會；1911年任北洋政府交通總長；1918年赴法國、朝鮮、日本、美國、英國考察并對外介紹中國文化；1920年支持金城、周肇祥等人創(chuàng)辦中國畫學研究會。1923年應孫中山之召，任廣州大本營財政部長；1925年后轉(zhuǎn)向文化藝術(shù)工作。葉恭綽早年活動于北京、上海、廣州等地，于美術(shù)、文博等事業(yè)多有重要建樹。1927年在上海籌辦第一屆全國美術(shù)展覽會；同年組織保存江蘇甪直唐塑委員會。1931年在上海，與黃賓虹、鄭昶、賀天健等人一起，在1929年成立的蜜蜂畫社基礎上成立中國畫會并出版《國畫月刊》；張大千、徐悲鴻等皆為畫會成員。1932年籌備在德國柏林舉辦中國美術(shù)展覽會。1933年任中山文化教育館常務理事兼總干事，同年創(chuàng)建上海博物館，后被聘為倫敦中國藝術(shù)國際展覽會委員。抗日戰(zhàn)爭時期，葉恭綽避居香港，以賣字畫為生。1950年定居北京，1957年任北京中國畫院院長[7]、中國文史館副館長、文字改革委員會委員等職。

葉恭綽著有《遐庵匯稿》、《廣東叢書》、《廣篋中詞》、《五代十國文》、《全清詞鈔》、《遐庵書畫集》、《遐庵談藝錄》、《遐庵清秘錄》等。

葉恭綽的行書出于蘇軾，而又融匯諸家，形成沉雄、秀勁的自家面目。他主張“書法以韻趣氣勢為主，清代白折大卷而書法亡，必須脫出羈絆，不為近三百年八股性之字學所籠罩，方可以言書法”（《遐庵先生年譜》）。葉恭綽以書法入畫，如他在竹石扇面題跋所言：“六法從八法出，竹石尤然。瀟灑不流于佻薄，勁挺仍形其渾厚，此皆關(guān)胸臆與骨力，惟深造有得方能誠中形外耳。”

院藏葉恭綽蘭竹作品，以淡墨或花青寫出，清新高雅，而畫面經(jīng)營異常嚴謹完善，令人從中感受到作者的文化素養(yǎng)和筆墨風骨，所作《巨松》剛健雄強。

葉恭綽晚年將收藏之大量書畫、典籍、文物盡數(shù)捐獻給各地博物館。

王友石（1892-1965），號二瞻老民、起哉，山東人。畢業(yè)于北京高等師范學校，曾在山東任教，北京畫院畫師。

汪慎生（1896-1972）名溶，字慎生，以字行，祖籍安徽歙縣。早年在浙江蘭溪當學徒，后到上海，以畫肖像謀生。1934年起任教于北京京華美專、輔仁大學美術(shù)系、北京師范大學。1954年任中央美術(shù)學院民族美術(shù)研究所副研究員。為北京畫院畫師、院務委員。擅長小寫意花鳥，師法華喦，風格清新。

吳鏡?。?902-1972）又名吳熙曾，祖籍浙江紹興，生于北京。17歲入北京大學畫法研究會，專攻山水。1920年曾隨金城、陳師曾赴日本舉辦第二次中日繪畫聯(lián)展。20世紀30年代初，任教于京華美術(shù)學院。1949年后，任民族美術(shù)研究所研究員，北京畫院副院長。

王雪濤（1903-1982）原名庭均，河北成安人。1922年入北京國立藝術(shù)專科學校西畫系，后轉(zhuǎn)國畫系。1923年拜齊白石為師，齊為其改名雪濤；1926年畢業(yè)后留校任教；抗日戰(zhàn)爭時期辭職鬻畫為生。1956年參與籌建北京中國畫院，“文革”以后任院長、美協(xié)北京分會副主席。

王雪濤的創(chuàng)作師古人兼師造化，自幼年即開始寫生，一生留下速寫、寫生無數(shù)。早年受教于陳師曾、湯定之、蕭謙中等人；后來追隨齊白石、陳半丁的大寫意風格；20世紀三四十年代師從王夢白的小寫意；50年代進入藝術(shù)成熟期。所作花卉蔬果、禽蟲魚鳥鮮活靈動，賦色清新，獨樹一幟。

周懷民（1907-1996），江蘇無錫人，北京畫院畫師。1926年入中國畫學研究會，師事吳鏡汀，曾任教于京華美專。精鑒定，富收藏。曾任蘇南文管會鑒定委員，多次捐贈名貴收藏給國家。

崔子范（1915-2011），山東萊陽人。1940年以來，先后在延安、山東膠東地區(qū)從事革命工作，1957年任北京中國畫院副院長兼秘書長。崔子范的藝術(shù)道路與他人迥異。他擅長大寫意花鳥畫，早年曾得到齊白石的點撥。他的畫出自天性，畫風獨特，在古拙、樸厚之中見奇巧，畫中形象簡化、概括，色墨交融，他善于以復筆復墨復色和多層宣紙重疊畫法，表現(xiàn)一種超乎筆墨技巧的意外之趣。

20世紀中后期活動于北京畫壇的花鳥畫家還有：

郭風惠（1898-1973），字麾霆，號堞廬、不息翁。河北河間人。詩人、書畫家、文史學者，兼通醫(yī)藥學。

郭風惠1916年入北洋大學，習法律。1919-1924年學成于北京大學，通曉德、英、法文。曾任教于北京藝術(shù)專科學校。曾任綏遠、察哈爾省教育廳廳長。1929年作為中國北方教育考察團團長曾率隊赴日本考察教育?；貒筠o官回鄉(xiāng)任省立河間中學校長。1936年應宋哲元之邀，協(xié)助處理軍政要務，力主抗日，并與張自忠、趙登禹、佟麟閣等愛國將領(lǐng)結(jié)為至交。曾撰寫《宋故上將史略》、《張趙佟將軍史略》。盧溝橋事變后，郭風惠受通緝，易姓更名逃亡外地。1941年由上?；乇逼?，與傅增湘、章士釗等組成梯園詩社。1949年后入北京美術(shù)公司從事創(chuàng)作。1956年與張伯駒等創(chuàng)立中國書法研究社，擅長各種書體及寫意花鳥，尤長以雞毫作行書。1960年為秦仲文、吳鏡汀等人合作之《二萬五千里長征畫卷》賦《滿江紅》。

顏伯龍（1898-1954）名云霖，以字行，居北京，擅長工筆花鳥。

史怡公（1899-？），河北安國人。自學繪畫，1949年后在民族美術(shù)研究所工作。長于山水花卉和繪畫理論；1961年后任吉林藝術(shù)學校美術(shù)系主任。

楊敏（1901-？），北京人。1924年畢業(yè)于燕京大學。曾在北京師范學校、女三中任美術(shù)教員。長于花鳥畫。

北京地區(qū)近代有成就的女畫家很多，有作品見于北京畫院收藏者有徐聰佑、孫誦昭、胡絜青、洪怡、俞致貞、屈貞、溥韞娛、劉繼瑛、蕭淑芳、周思聰?shù)热恕?/p>

北京畫院藏品中還有前輩畫家何香凝所作的梅花。

何香凝（1878-1972），號雙清樓主，廣東南海人。1903年留學日本學習山水、花卉，1904年參加同盟會，跟隨孫中山從事辛亥革命，是中國近代史上一位反對封建帝制、爭女權(quán)、爭民主的革命家。1960年，當選中國美術(shù)家協(xié)會主席，曾擔任北京中國畫研究會名譽會長。新中國成立后，她與北方畫家有不少交往，與徐悲鴻、齊白石、葉恭綽、陳半丁、王雪濤、吳鏡汀、惠孝同、周元亮、吳光宇、胡佩衡、張伯駒、潘素、汪慎生、溥雪齋、溥松窗、陳少梅、邵逸軒等人都合作過作品。其中，1955年與齊白石、葉恭綽、陳半丁等14人合作的贈送給世界和平大會的禮物巨幀花鳥畫《和平頌》，成為當時文化藝術(shù)界的盛事 [8]。

何香凝早年畫風受日本畫影響，多作獅、虎等走獸題材，寄寓激勵同志、期望民族奮發(fā)圖強的熱望；但整體而言，數(shù)量最多的是傳統(tǒng)風格的山水和松竹、梅等作品。她的畫從構(gòu)圖經(jīng)營、形象，到用筆用墨，都表現(xiàn)出鮮明的個性，在筆清墨秀之中透露出骨鯁之氣、清正之氣，這也是畫家性情、人品的必然流露。

徐聰佑（1902-1989），別名徐慧，湖南長沙人。1921年加入中國畫學研究會，師從金城；后任評議員，擅長工筆花鳥，作品曾得到章太炎、齊白石等人稱贊。為北京畫院畫師。

孫誦昭（1878-1968），江蘇無錫人，北京畫院畫師，中央文史館館員。

胡絜青（1905-2001），滿族，北京人，北京畫院畫師。早年師從汪孔祁、楊仲子、孫誦昭習畫；1931年畢業(yè)于北京師范大學國文系，先后在濟南、青島、北平、重慶等地大中學校講授中國古典文學；1950年返回北京。胡絜青20世紀40年代結(jié)識齊白石，1951年正式拜齊白石為師。長于花卉翎毛，為滿族書畫研究會會長。

屈貞（1908-1976），北京人，北京畫院畫師。

洪怡（1908-1976），字容靜，號怡湖、靜湖，工花卉。北京畫院畫師。

溥韞娛（1920-1982），為清光緒帝侄女，溥儀之妹。自幼臨摹宋元名跡和沒骨畫作品。北京畫院畫師。

劉繼瑛（1924-？），北京人，受業(yè)于溥心畬、王雪濤。1938年起有作品參加中國畫學研究會畫展；曾任北京市美術(shù)公司創(chuàng)作室國畫組長。

由西畫入手的女畫家有蕭淑芳、周思聰?shù)热恕?/p>

蕭淑芳（1911-2005），廣東中山人。早年在國立北平大學習西畫，曾從汪慎生、陳少鹿學習傳統(tǒng)中國畫；后留學歐洲，廣泛涉獵油畫、木刻、雕塑。1947年后任教于北平國立藝專、中央美術(shù)學院等校，教授水彩畫和中國畫。她將西畫技巧融入水墨丹青，作品清秀典雅，齊白石稱贊她的作品“墨潤筆秀，殊可觀也”。

周思聰（1939-1996），河北寧河人。1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫系。她于1959年的水墨寫生作品《頤和園一角》獲維也納第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)國際青年美術(shù)作品展覽銀質(zhì)獎。1960年入蔣兆和工作室，專攻人物畫。1979年，作品《人民和總理》在建國30周年美展獲一等獎。20世紀80年代初，與其夫盧沉深入遼源礦區(qū)，合作《礦工圖》組畫，曾在日本多個城市巡展，在國內(nèi)外產(chǎn)生重要影響。

20世紀80年代周思聰患類風濕性關(guān)節(jié)炎，手指變形，握筆困難，仍勤奮作畫，所作墨荷，在朦朧雨露中挺立的田田荷葉，格調(diào)清新高雅，意蘊深遠，被視為畫家人格的體現(xiàn)。周思聰為北京畫院畫師；兼任中央美術(shù)學院副教授；1985年當選全國美術(shù)家協(xié)會副主席、北京市美協(xié)分會副主席。

四

以走獸題材著稱于北京畫壇的有馬晉、溥伒、王夢白等人。

馬晉（1899-1970）原名錫麟，字伯逸，北京人。他長于畫馬與其家族生活環(huán)境有關(guān)。馬晉的父親曾為清代一位貴族之家掌管馬匹，馬晉自幼耳濡目染，熟悉馬的特征與習性；后來他又從宮廷畫家趙書村學習郎世寧寫實的畫馬技法，所以他畫的馬形體駿逸，結(jié)構(gòu)準確，畫風精細，表現(xiàn)出典型的郎世寧一派畫風。馬晉1920年加入中國畫學研究會，后來擔任過研究會的評議，為北京畫院畫師。馬晉還以擅長做風箏著稱。馬晉與天津畫家劉奎齡（1885-1967）同為師承郎世寧畫風，借鑒西畫技巧并汲取日本畫的色彩表現(xiàn)而形成真實細膩、生動華美的藝術(shù)風格著稱于世。

溥伒、溥毅齋、溥佺等同為清宗室畫家。

溥伒（1880-1966）字雪齋，號雪道人、松風主人等。清末襲封貝子爵，曾任御前行走，參與過宮廷所藏書畫的整理保管工作。優(yōu)越的家族背景、社會條件，培養(yǎng)了溥伒在書畫、詩詞等諸多領(lǐng)域的藝術(shù)才能，他還是杰出的古琴家，建國后曾被推舉為北京古琴研究會會長。1925年，溥伒與溥儒、溥厚齋、溥毅齋等一起組織松風畫會。1949年以后，受聘為北京文史館員、北京中國畫院名譽畫師。

溥毅齋（1901-1966）字松鄰，23歲以后臨摹過不少宋元名跡，并多作寫生。1932年入中國畫學研究會，為北京中國畫院畫師，“文革”初期，與溥伒同受迫害致死。

溥佺（1913-1991）字松窗，少時隨父載瀛學畫；15歲加入松風畫會，后拜關(guān)松房為師學畫；1936年入中國畫學研究會，同時任教于輔仁大學美術(shù)系和北平國立藝專。為北京畫院畫師，長于畫馬及人物。1956年曾參加長征路線寫生，與徐燕孫、王雪濤等集體創(chuàng)作《長征手卷》，20世紀70年代后進入創(chuàng)作盛期。

王夢白（1887-1937）名云，字夢白，江西豐城人。早年在上海錢莊當學徒時，學習任頤并受到吳昌碩指授。民國初年到北京，任司法部錄事；結(jié)識陳師曾、陳半丁等人，并臨摹宋元明繪畫名跡，花鳥畫創(chuàng)作宗法青藤白陽；并經(jīng)常去動物園寫生，在動物畫方面卓有成就，亦長于書法與詩。1924年后任北京美術(shù)專門學校中國畫系主任、教授，王雪濤曾從其學畫。王夢白晚年寓居天津，窮困潦倒而亡，陳半丁為其料理后事。于非闇在其《感傷圖》跋中記其人：“夢白亡友性高亢偏狹，喜罵座，與我交最契，其藝事并不在當時人下，惟以恥于逢迎達官貴人，以至于抑郁牢愁窮困而死，未能盡展其才能?！?/p>

其他走獸題材畫家中，還有長于畫虎的胡爽盫，以畫貓著稱的有曹克家、曹克黌等。

當代畫馬名家聲名最著者為徐悲鴻。徐悲鴻畫馬能得駿馬之神，正如齊白石詩中所說：“昔人畫馬能畫骨，悲鴻畫馬得傳神，若教伯樂今朝在，此馬能空萬里群?！保}徐悲鴻畫馬）徐悲鴻自己說：“我愛畫動物，皆對實物作過極長時間的功，即以畫馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，夫然后詳審其動態(tài)及神情乃能有得?！彼煺]學畫者“最好以造化為師”，“細察其狀貌動作神態(tài)，務扼其要，不尚瑣細”，寫馬必以馬為師，“真馬較我所畫之馬更可師法也”（致劉勃舒信，1947年）。

徐悲鴻借畫馬等題材，成功地解決了融合中西藝術(shù)的難題，以傳統(tǒng)的筆墨技巧生動傳達物象形神，達到前無古人的境界；而他所畫的馬、獅、貓、鷹、雞等動物題材作品更是超越了藝術(shù)的意義，而具有很高的文化價值。在國難日亟的形勢下，他畫的馬、獅等作品寄寓了畫家深沉的憂國憂民情愫，成為特定時代民族精神的象征。

繼承并發(fā)揚徐悲鴻畫風，在畫馬題材方面有突出成就的有劉勃舒、韋江凡、華克雄和尹瘦石等人。

徐悲鴻學生中以中西藝術(shù)兼擅并成就卓著者是吳作人。

吳作人（1908-1997），安徽涇縣人。1927年后入上海藝術(shù)大學美術(shù)系，后轉(zhuǎn)中央大學藝術(shù)系。1930年赴法留學，后轉(zhuǎn)比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學院從白思天學習，曾獲學院金質(zhì)獎章和桂冠生榮譽。1935年回國，任教于中央大學，抗日戰(zhàn)爭時期曾組織戰(zhàn)地寫生團到抗戰(zhàn)前線寫生，20世紀30年代中期赴康藏高原寫生。1950年后任中央美術(shù)學院教授，1958年任院長；同年當選中國美術(shù)家協(xié)會主席。

吳作人繼承了徐悲鴻的藝術(shù)道路，他在學習西畫達到精深造詣之時開始從事中國畫創(chuàng)作，他的中國畫作品清新、簡約、從容、耐看，沒有陳舊氣息。他將繪畫技巧的抒情性和畫家個人氣質(zhì)相融合而形成抒情詩意，他筆下有牦牛、雄鷹、玄鵠、熊貓、金魚等，有些是前人從未表現(xiàn)過的題材。吳作人的畫風既雄渾矯健，又優(yōu)美平和，既熱烈又嫻雅，剛中有柔，柔中有剛，兼具陽剛與陰柔之美。

20世紀后期，人物和動物畫創(chuàng)作成就最高的是來自西北的軍旅畫家黃胄（1925-1997）原名梁淦堂，曾用名梁葉子、苗迪，字映齋，河北蠡縣人。早年參加革命，1949年任北軍區(qū)創(chuàng)作員；1955年任解放軍總政治部創(chuàng)作員；1959年任軍事博物館美術(shù)顧問。

五

20世紀二三十年代，北京畫壇與外界交往最密切的是天津、上海、杭州等城市，當時的上海是美術(shù)創(chuàng)作活動的一個重要中心。曾經(jīng)活躍于京滬兩個地區(qū)的美術(shù)家，包括金城、陳師曾、陳半丁、徐悲鴻、王夢白等人在南北文化藝術(shù)交流中均起到重要的中介作用。

共和國成立以后，北京成為全國文化中心，南北畫界的交往更加密切，兩地畫家經(jīng)常有機會相聚切磋，也留下不少合作的精品。北京畫院收藏花鳥畫作品中就有不少南方畫家的作品，作者包括傳承吳昌碩畫風并發(fā)揚光大的潘天壽和王個簃、齊白石故交百歲老畫家朱屺瞻、書畫鑒定家謝稚柳、收藏家唐云、長于畫虎的張善仔、久居海外的張書旂等人的作品。

潘天壽是最具藝術(shù)個性和開創(chuàng)意義的花鳥畫大家。

潘天壽（1897-1971），名天授，字大頤，浙江寧海人。早年就讀浙江第一師范期間，曾得經(jīng)亨頤、李叔同指授。1923年赴上海任教期間，受到吳昌碩指導和稱贊，吳昌碩贈詩稱其“天驚地怪見落筆”，“年才弱冠才斗量”。1928年執(zhí)教于杭州國立藝術(shù)院；曾與吳茀之等人組織“白社”畫會；曾任杭州藝專校長，浙江美術(shù)學院院長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席。潘天壽在詩書畫印和指畫等諸多方面具有很高成就，對美術(shù)教育和繪畫史論研究也卓有建樹。

在花鳥畫創(chuàng)作方面，他主張“畫宜有情峻之氣、古樸之風、天真之美、自然之神、雍容華貴而入大雅之堂，不可有躁氣、土氣、作氣、甜俗之氣”?！吧衽c情，畫中之靈魂也，得之則活?！睆闹写篌w可以見出潘天壽藝術(shù)的審美特色。潘天壽的花鳥畫與山水結(jié)合，布局長于造險破險。他強調(diào)“畫貴能極”，“野戰(zhàn)，須以霸悍之筆出之”，“一味霸悍”[9]，在尋求極致中，形成其大氣磅礴、雄強古茂，并具有現(xiàn)代意識的畫風。潘天壽早年經(jīng)李苦禪與齊白石有過交往，齊白石稱其“不獨書法入古，詩亦大佳。予常言書畫工在南，不在北方也”。

承傳潘天壽畫風的有高冠華等人。

高冠華（1915-1999），江蘇南通人。高冠華早年曾受教于潘天壽，并得到過徐悲鴻、豐子愷等人的獎掖，曾先后在天津、北京美術(shù)院校任教。他長于水墨花鳥和指畫，注重詩、書、畫、印的全面發(fā)展，稱自己的畫“有中有西，有南有北”，總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗是“當機立斷，隨機應變，將錯就錯，隨錯隨改”。他的畫風縱放活脫，意趣蕭散之中又有幾分沉郁。

王個簃（1897-1988），又名賢，字啟之，江蘇海門人。1923年拜吳昌碩為師成入室弟子；1930年與吳東邁等人創(chuàng)辦昌明藝專；1935年后任上海美專教授。新中國成立后任上海中國畫院副院長、名譽院長。兼長書畫篆刻，其花鳥畫創(chuàng)作繼承吳昌碩大寫意風格，以篆法入畫。

張書旂（1900-1957），浙江浦江人。早年畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W校。曾任教于中央大學藝術(shù)系20世紀40年代前往美國。張書旂的花鳥畫工設色，尤善用粉，初取法任伯年，后來經(jīng)過刻意寫生，創(chuàng)立了自己勁健爽利、生動清麗的畫風。

唐云（1910-1993），字俠塵，別號藥塵、藥翁等，浙江杭州人。早歲多臨摹古畫、名畫，后參加西泠畫社。1938年定居上海；曾任教于新華藝專等院校。擅長花鳥、山水，尤工水墨蘭竹，畫風清勁灑脫，書法工草篆、行草，書風奇俏。愛好收藏，精于鑒別，以收藏明清紫砂壺著稱于世。曾任上海畫院副院長、名譽院長。

朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，江蘇太倉人。早年學習傳統(tǒng)繪畫，從臨摹宋元名跡中體悟歷代名家筆法。1917年入日本川端美術(shù)學校，師從藤島武二學習西畫，受后期印象派繪畫影響；歸國后同時從事中西畫創(chuàng)作，作品“隨趣揮毫，不拘成格”（潘玉良語），“中西并通，別開蹊徑，思淡彩濃”（王濟遠語）。1929年，經(jīng)徐悲鴻介紹，朱與齊白石訂交，齊白石先后為朱屺瞻治印六七十方，朱自呼“六十白石印富翁”，齊白石以“貴在獨創(chuàng)”相勉勵。朱屺瞻晚年數(shù)次到北京寫生作畫，曾于1979年88歲時為人民大會堂作巨幅《紅梅圖》；并與北京畫家李可染、李苦禪、董壽平等人合作，李可染評朱屺瞻的藝術(shù)“老筆紛披，墨沉淋漓”[10]。

謝稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，江蘇常州人。1930年與張大千交往，1942－1943年同赴敦煌莫高窟，臨摹、研究古代壁畫，著《敦煌藝術(shù)敘錄》、《敦煌石窟記》等論述。1991年赴去新疆考察古代石窟藝術(shù)。1943年任教于中央大學藝術(shù)系。1962年參加中國書畫鑒定組；1983年重組鑒定組時任組長。赴全國各地鑒定古書畫，鑒定成果結(jié)集為《中國古代書畫圖錄》等書。兼擅山水、花鳥、書法，畫宗唐宋；60歲后研究徐熙落墨法，畫風一變，主張“筆墨應有我在，何必古人”。1956年參與籌建上海畫院，曾任上海美協(xié)副主席。

此外，館藏花鳥畫中還有嶺南派畫家趙少昂的作品。

趙少昂（1905-1988）原名恒，字叔儀，廣東番禺人。16歲入高奇峰私人美術(shù)館。1930年創(chuàng)辦廣州藝苑。1937年任廣州美術(shù)學校中國畫系主任；1948年為廣州大學美術(shù)學校中國畫系教授，同年移居香港。嗣后主要活動于港澳和海外各地。趙少昂畫風瑰奇活潑，充滿生機，在嶺南畫壇別樹一幟?！读鴺渲恕废第w于1940年遠贈齊白石之作；另一幅《螳螂桃子》更是作者得意之作，自署“此作別有新趣”。

北京畫院所藏花鳥畫精品中尚有對清代中期花鳥畫創(chuàng)作影響至巨的華喦作品《花鳥》、《楓樹蒼鷹》；揚州畫派代表性畫家之一羅聘的《梅花》；清代晚期寫蘭名家蔣予檢（矩亭）所作的墨蘭冊頁十開；上海畫派的開創(chuàng)者之一任阜長的沒骨花卉草蟲等等，不一一具述。

結(jié)語

20世紀是中國花鳥畫藝術(shù)的一個重要成長階段，促成其發(fā)展有幾個重要因素。

首先是宮廷收藏的古代繪畫精品公開面世，使人們有機會直接看到中國古代繪畫鼎盛時期宋元繪畫真跡，以隔代遺傳的機遇，眼界遠遠超越了明清時代的畫家，經(jīng)過精研古法，豐富、提高了繪畫技巧，花鳥畫藝術(shù)的成就也由此為世人所重新認定。正如徐悲鴻所言：“中國的花鳥畫，在世界藝術(shù)的園地里還是一株特別甜美的果樹。也許因為中國得天獨厚，有堅韌而純潔的梅花、飄逸的蘭草、幽秀的水仙，這些在世界上都要算奇花異卉，為他國所無，而又確實能表現(xiàn)中國藝人的獨特品行、中國民族的特殊精神，因此中國產(chǎn)生了許多偉大的花鳥畫家，如宋徽宗、徐熙、黃筌、黃居寀、崔白、趙昌、滕昌祐等，作品均美麗無匹，直到現(xiàn)在，全世界還沒有他們的敵手?！盵11]

其次是西方文化藝術(shù)在中國本土的傳布，中西繪畫的融匯，使傳統(tǒng)的“寫生”觀念發(fā)生了變化。

中國20世紀初受日本影響，在中小學教學中設博物課程（后來稱“自然”），林林總總的動植物（也包括礦物）種類和生態(tài)特征，作為科學知識被普遍認知，使一向以“寫生”著稱的花鳥畫創(chuàng)作，在觀察和表現(xiàn)物象時有了新的角度。和自然科學家把握物象方式不同的是，中國花鳥畫家更注重于對動植物的生態(tài)特征作全方位、歷時性的觀察、研究。20世紀70年代，有一次在自然博物館開會，女畫家俞致貞在發(fā)言中縷縷細述花卉從含苞、放蕊、盛開到凋謝的生態(tài)變化過程，令在座的植物學家十為詫異，感慨他們從來沒有這么深入地觀察、記錄過研究對象。

再次是縱觀花鳥畫家創(chuàng)作群體與畫家知識結(jié)構(gòu)的變化，過去的花鳥畫家主要是專業(yè)畫家與文人士大夫畫家（不止是文人畫家），后者創(chuàng)造了詩書畫印相結(jié)合的典型文人畫風。

20世紀重要的代表性畫家依然能夠保持這一傳統(tǒng)特點，從書法、詩文與畫法的相輔相成當中，發(fā)揮其性靈與感想，體現(xiàn)文人畫之價值。這一時期創(chuàng)作群體的知識結(jié)構(gòu)已產(chǎn)生了許多新的特點。

有些畫家起初從西畫入手（如李苦禪、郭味蕖），有的畫家則以中西畫兼長著稱于畫壇（如徐悲鴻、吳作人、朱屺瞻）；有的是戲劇名家（如王瑤卿），還有如溥伒是北京古琴研究會會長，邵逸軒是北京名記者，郭風惠精于歧黃之術(shù)……畫家群體文化結(jié)構(gòu)以及社會身份的多元互補，筑成其深厚的文化根基。

20世紀花鳥畫創(chuàng)作有兩個突出的亮點，一是工筆花鳥畫的復興；二是女畫家群體的崛起。

花鳥畫的發(fā)展并非一帆風順，其間經(jīng)歷不少曲折。20世紀50年代的文藝作品，以是否歌頌社會主義論高下，被區(qū)分為有益、無害、有害三類；花鳥畫既不能直接歌頌，又不反對社會主義，當時被視為可有可無的“無害”作品。到“文化大革命”中，許多作品被曲解，上綱上線為影射社會主義的毒草、黑畫，達到駭人聽聞的地步。陳半丁1959年所作《柳樹荷花》的遭遇即是顯例：畫上題“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香，恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”，立意很好；但在“文革”中卻被批判為“他以紅花代表無產(chǎn)階級，白花代表資產(chǎn)階級，說兩個階級一樣香，要兩個階級和平共處，實際是為資產(chǎn)階級奪權(quán)爭地”，真是匪夷所思。

“文化大革命”期間，北京畫院一度改名工農(nóng)兵畫院。凡產(chǎn)生于那個時期的作品，也留下了特定時代的文藝思潮印記。

通觀20世紀花鳥走獸繪畫的發(fā)展，前赴后繼的薪火傳承中，出現(xiàn)過很多杰出的畫家和作品，總體上是在傳承、借鑒、融會、包容的文化精神下，體現(xiàn)了開拓、創(chuàng)新精神并且貼近時代，是向前發(fā)展的，超越了前人，開啟了未來。

（李松/著名美術(shù)理論家、《美術(shù)》雜志原主編）

（全文完）