李笙清　彭建　左易正

筆、墨、紙、硯為我國古代著名的文房四寶，筆為之首，裝筆的筆筒也就成了一種重要的文房輔助用具。明代朱彝尊對筆筒贊譽有加，作《筆筒銘》云：“筆之在案，或側(cè)或頗，猶人之無儀，筒以束之，如客得家，閑彼放心，歸于無邪?！惫P筒的前身為唐代的筆船、筆床、筆格，最早大約出現(xiàn)于宋代，《中國古陶瓷圖典》中稱“筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見于宋，流行于清，器形似筒狀?！币蛐∏删?、使用方便，很快便風靡一時，至明末清初時盛行，成為文人墨客書房中的一朵奇葩，至今仍長盛不衰。筆筒材質(zhì)多樣，有瓷、木、竹、漆、銅、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和鎏金等，以竹木筆筒居多。對其古制，明代文震亨在編撰的藝術(shù)鑒賞典籍《長物志》中稱之“古樣，中有孔插筆及墨者”。另載：“(筆筒)湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用?！惫P筒傳世很多，精美的繪畫圖案，精湛的雕刻藝術(shù)，美不勝收，令人賞心悅目。武漢博物館珍藏有不同材質(zhì)的文房筆筒，筆者選取其中精品及個人收藏珍玩，略加賞析，以饗讀者。

竹筆筒

在中國，竹是有著特殊文化意蘊的植物，與“梅、蘭、菊”一起被稱為“四君子”，和“松、梅”一起則被稱為“歲寒三友”，其象征的高雅品格和堅貞精神，歷來為國人所尊崇。竹雕也稱竹刻，是以竹為材質(zhì)雕刻而成的工藝品，清末古玩收藏家趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中寫道：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳?！泵鞔腥~以后，在竹雕文化極其發(fā)達的江南地區(qū)，逐漸形成了金陵(今南京市)和嘉定(今屬上海)兩個竹雕藝術(shù)中心，清代乾嘉文人金元鈺所著《竹人錄》記載：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲謙，一始于嘉定朱松鄰?！敝袊娜耸看蠓虼蠖噻姁壑褡樱彼翁K東坡有詩云：“無肉讓人瘦，無竹讓人俗，寧可食無肉，不可居無竹?！蔽姆恐?，用竹子加工成的臂擱、鎮(zhèn)紙、墨床、水盂、硯屏、筆覘、筆山等比比皆是，文人尤其崇尚使用竹雕筆筒。明代晚期的著名文人屠隆就對竹木筆筒情有獨鐘，在《文房器具箋》之筆筒條中寫道：“湘竹為之，以紫檀、烏木棱口鑲坐為雅，余不入品?！鼻宕鷵P州竹雕大家潘西鳳也曾在筆筒上以隸書刻款曰：“虛其心，堅其節(jié)，供我文房，與共朝夕?！庇纱丝梢娭竦窆P筒蘊含的深厚的文化內(nèi)涵和獨特魅力。

明朱三松竹雕人物筆筒(圖一，武漢博物館藏)，高17.2厘米，口徑16.1×15厘米。竹質(zhì)，略呈橢圓形。用一節(jié)楠竹作筒身，精雕細刻而成，色似栗皮，色澤光潤。筆筒口和底部用紅木鑲嵌，底邊鼎立三小足，底面刻“其節(jié)高其氣融貞堅自矢儔與而同三松制”隸書詞款。款下篆刻一陽文“朱”字小印。朱三松活躍于明末，字稚征，克乘家學，不僅會雕刻立體圓雕，而且更精于浮雕，使嘉定派的竹雕藝術(shù)得到長足發(fā)展。此筆筒構(gòu)思巧妙，運用深浮雕技法，用刀如筆，線條流暢，剔透玲瓏，筒身上刻魏晉“竹林七賢”優(yōu)游情景：竹林深處二翁對弈，一翁持杖站在旁邊觀棋；另一叢林中有一人撫琴，旁坐二人，一人舉杯欲飲，一人靜坐聆聽；另一側(cè)，一翁立于山溪橋上，后隨一背著鏟子的小童。下方案側(cè)有二童，一持扇烹茶，一欲行。縱觀筆筒，器身人物眾多，神態(tài)各異，茂林修竹，小橋流水，景致生動傳神，且刀法簡練而多變，布局巧妙，層次感很強，集鏤雕、浮雕、陽刻于一爐，深得嘉定派竹刻之靈韻，顯示出作者深厚的功力和造詣。

清竹雕松蔭高士圖筆筒(圖二，武漢博物館藏)，高14.5厘米，口徑10厘米。竹質(zhì)，圓筒形。這件器物借竹筠、竹肌質(zhì)地色澤的差別，使用留青手法，巧妙構(gòu)思，因勢刻畫，運刀流暢、細膩。周壁浮雕人物、山石、虬松。人物有9人，5個老翁在松蔭下賞研書畫，2人在山林間信步閑談，另有一老者在童仆伺候下正潑墨揮毫。整個筆筒顏色潔凈典雅，刀法深峻，線條流暢，立意古雅。浮雕講究刀法深淺不一，留青則較為復雜，在雕刻時鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的黃竹肌理作底子，以青色竹皮作為雕刻紋樣的表層，屬于減地浮雕。留青的選材要經(jīng)過煎煮、晾曬、膠合或鑲嵌在竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻紋飾，有古色古香之美。

象牙筆筒

在形形色色的筆筒中，牙雕筆筒雍容華貴，玲瓏剔透，可謂其中高雅、名貴的種類，因而備受藏家珍愛，成為古玩中頗具特色的收藏品之一。象牙是大象身上最堅固的部分，屬于有機質(zhì)，表面滑潤細膩，具有硬度適中耐用、光澤柔和光滑、牙紋光潔如玉等特點，容易受刀，是制作高檔工藝品的天然材質(zhì)。牙雕作為一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，在我國歷史悠久，最早可追溯到遠古的新石器時代，遼、金、元、明、清歷代都把象牙作為皇家貢品，明代的果園廠和清代的造辦處都有為皇宮做象牙制品的專門作坊。象牙雕刻經(jīng)過漫長歲月的演繹，至明清兩代達到鼎盛時期，逐漸出現(xiàn)在裝飾用品上，并成為牙雕工藝的主流。牙雕技法完備，手法多樣，主要有圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕、透雕等，分為人物、動物、花卉和風景等四個種類，地域上主要有廣州牙雕、蘇州牙雕、北京牙雕等。

明牙雕荷塘鷺鷥圖筆筒(圖三，武漢博物館藏)，高14厘米，口徑8厘米。黃褐色，象牙質(zhì)，圓筒形。缺底。筒身上小下大，外壁采用減地淺浮雕與線刻相結(jié)合的技法，雕刻出荷塘鷺鷥圖主題紋飾?？谘氐窨處捉M竹葉，葉片向下伸展，與荷塘里田田的荷葉、盛開的荷花、俏立的蘆葦、愜意的鷺鷥相映成趣。整只筆筒構(gòu)思巧妙，雕工精細，打磨光尚滑，立體感十足，充分發(fā)揮了象牙細膩的質(zhì)感，使紋飾造型栩栩如生。只見在荷塘之中，數(shù)只鷺鷥棲息其間，或翩翩起舞展翅欲飛，或安靜嬉游，或相對交流，或低首沉思，或回頭仰望，動靜有序，惟妙惟肖，不一而足。牙雕花卉一般以花為主，以鳥、蝶、蜻蜓、青蛙等作為陪襯，雕刻具象有牡丹、月季、碧桃以及梅蘭竹菊等，荷花更是其中常見的題材。這件筆筒的主題紋飾，除了主角鷺鷥與陪襯的荷花、荷葉、竹葉的合理搭配，還有十分美好的寓意，鷺鷥與荷花搭配，在古時寓意著科舉之途登科高中、人生仕途通達順利。作為與文人朝夕相伴的重要文房用具，在筆筒上雕刻這樣寓意鮮明的主題紋飾，更是增添了濃郁的文房情趣。

清牙雕西廂故事筆筒(圖四，武漢博物館藏)，高15.5厘米，口徑11厘米，黃褐色。象牙質(zhì)，圓筒形，微微束腰。底座有四淺足。筒身外壁主題紋飾取材于元代著名雜劇作家王實甫的《西廂記》?！段鲙洝啡洞搡L鶯侍月西廂記》，描述的是張生與崔鶯鶯相遇普救寺，相互愛慕的愛情故事。這件筆筒上周身遍刻其中《游寺》的一幕場景，只見院中樓閣回廊，樹旁嶙峋的太湖石畔，凳幾上香爐生煙，崔鶯鶯正在專心致志地虔誠焚香，丫鬟紅娘侍立一旁，看著小姐祭拜。院門外，書生張生正側(cè)身隔門偷窺鶯鶯的美麗容貌，神情專注又有幾分急不可耐，仿佛在極力按捺一種突然闖入與小姐相見的沖動。天邊一輪彎月高懸，安詳恬靜，襯托出一幕即將發(fā)生在人間的愛情故事。畫面場景以白描手法淺刻而成，無論是人物的身體姿態(tài)輪廓，還是根據(jù)人物身份雕刻的衣飾特征，以及人物的面部表情勾勒，都栩栩如生十分到位，尤其是從鶯鶯身上裙角飄動就可捕捉到一股穿過回廊的夜風。加上一勾彎月、曲徑回廊、房檐、山石、樹木、花草，月朗風清，烘托出一種寧靜中蘊含生機的藝術(shù)效果，具有濃郁的民俗故事特色。清代是牙雕工藝的鼎盛時期，以“小品雕刻”為主流，由于文人雅士的偏愛，出現(xiàn)了許多清新典雅的作品，一大批文人畫家不僅設計構(gòu)圖，還直接參與雕刻。筆筒、筆架、硯臺、墨盒、水墨、鎮(zhèn)紙、印盒、畫托等文房用具成為牙雕工藝比較常見的部分，題材散見于人物故事、傳說、花鳥圖案等，散發(fā)出濃郁的文人氣息。

瓷筆筒

這類筆筒大多是由瓷畫藝人用粉彩原料繪制，有青花、青花釉里紅、墨彩、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等，或人物，或山水，或花鳥，或書法，或詩文，林林總總，不一而足。然后經(jīng)過窯火燒制而成，色澤溫潤。瓷筆筒具有胎釉獨特、瓷畫精美等特點，現(xiàn)在見到的明代瓷筆筒多為上下直口和撇口，器壁直筒形或略有束腰，由口至底胎體漸厚，器口露胎或施醬釉，題材紋飾以人物故事為主。到了清代，瓷質(zhì)筆筒盛行，如康熙時期的青花筆筒，雍正時期的墨彩筆筒，乾隆時期的粉彩筆筒，山水、人物、花鳥、松鶴、百壽字等是筆筒上常見的紋樣題材，體現(xiàn)了各個時期瓷筆筒燒制的最高水平。

清康熙青花山水人物筆筒(圖五，武漢博物館藏)，高15厘米，口徑18.5厘米。瓷質(zhì)，圓筒形。清康熙年間瓷筆筒品種多，主要有青花、斗彩、釉里紅、豆青釉、烏金釉、祭藍釉三彩、五彩等，裝飾圖案豐富多彩。據(jù)邵蟄民所撰《增補古今瓷器源流考》載：“青花繪山水、人物、花卉及書辭賦之筆筒以康熙一代為最多?！边@件青花山水人物筆筒以青花描繪山水人物，采用了“分水皴”的繪畫技法，畫面布局結(jié)構(gòu)合理，濃淡分明，極富立體之美。只見在深秋的山野上，遠處青山如黛樓臺聳立，近處山石嶙峋流水潺緩，幾株柳樹枝葉扶疏，老樹則蒼勁挺拔，大雁排成“人”字高高飛過天際。一條漁船緩緩行進在河流上，船工撐著長篙，神態(tài)悠閑。岸邊亭閣邊，幾個行人在岸邊佇立，有的正仰頭眺望天上飛過的雁群，有的正愜意地看著漁翁駕舟，身后山巖之側(cè)有樓閣高聳，好一幅和諧寧靜的山野漁村閑時景致盡收眼底。整件器物保存完好，胎質(zhì)潔白細膩，釉色均勻，濃艷翠藍，顯得端莊大氣，實屬一件難得的康熙御窯佳瓷。有這樣一件瓷筆筒擺放在書案之上，朝夕相伴，著實為文房增添了無限情趣。

清康熙五彩四妃十六子紋筆筒(圖六，武漢博物館藏)，高15.3厘米，口徑18厘米，底徑17.6厘米。瓷質(zhì)，圓筒形。敞口，直壁，大平底。內(nèi)外施白釉，外壁繪五彩。口沿繪雜寶和錦地花卉相間，腹部主題紋飾繪四妃十六子于庭院中嬉戲玩耍。四妃十六子典故出自宋高承《事物紀原·帝王后妃·四妃》：“三代(夏商周)有夫人而無妃號，漢有貴人，魏始置妃，此夫人號妃之始也。唐初皇后而降，有貴、淑、德、賢，是為四妃也?！笔訛槭嗷蚴宓囊辏腹糯鷤髡f中的高陽氏的后代八愷和高辛氏的后代八元。此為舜向堯推薦的十六賢臣，因各有大功，皆賜姓氏，故稱十六族，也稱十六相?？滴醮扇宋镱}材種類繁多，四妃十六子為當時較為常見的高雅圖案。畫面上，四位女子和十六個兒童神態(tài)各異，女子豐顏高髻，長裙曳地，眉如彎月，氣質(zhì)高貴，形態(tài)逼真；十六子有的在下棋，有的在玩耍，有的在捉迷藏，有的則在附耳說著悄悄話，顯得活潑可愛生動傳神，童趣橫生。筒體滿身繪畫，襯以樹木、欄桿、花草、幾凳等，畫面生動有趣，色澤五彩艷麗。這件筆筒上的紋飾有著望子成龍、妻賢子孝的美好寓意。

民國“永味清香”筆筒(圖七，私藏)，高15.5厘米，口徑11.5厘米。瓷質(zhì)，圓筒形。正面繪牡丹和菊花等花卉，另有繁茂的枝葉和枯樹，一只美麗的錦雞收斂雙翅，站立在枯樹之上，翹著長長的尾巴，目光下視，嘴巴張開，仿佛正在對著枯樹中部樹洞中探出頭來的一條小蟲叫喚著什么，神情專注，形象生動，憨態(tài)可掬。畫面構(gòu)圖繁而不雜，古拙老辣，動靜有致，活潑風趣。反面草書“永味清香”、“己卯仲冬余翰青寫于珠山”等字，書法古拙有力。筆筒底款“江西瓷業(yè)公司”，是清朝覆滅后，在景德鎮(zhèn)御窯廠的基礎(chǔ)上建立起來的官商合辦的瓷業(yè)公司，生產(chǎn)的瓷器產(chǎn)品精良，有“當代官窯”美稱，1950年改為“景德鎮(zhèn)市建國瓷業(yè)公司”。余翰青(1904-1987年)名達，號墨山人，晚年號拙翁，當代著名陶瓷藝術(shù)家、國畫家，10多歲就到景德鎮(zhèn)拜陶瓷花鳥名家陳德明學藝，一生從事陶瓷藝術(shù)教育、創(chuàng)作，題材廣泛，意境深邃，陶瓷作品融詩、書、畫、印于一體，擅長粉彩花鳥，以工整典雅、精細縝密見稱。“珠山八友”是晚清御窯廠停燒后部分流落到民間的粉彩和瓷版畫高手，余翰青即是后珠山八友第二梯隊代表人物。己卯年為民國28年(1939年)，余翰青時年34歲，此筆筒作品當為其壯年時期的佳作。

料器筆筒

料器古稱琉璃，是用低熔點玻璃制作的器皿或工藝品，簡稱“料制工藝”，其質(zhì)光潔，類似玻璃，有各種色彩。我國的料器生產(chǎn)大約始于元末明初，料器制作工藝盛行于明清，雖然與琉璃相同，但其價值用途不一。琉璃制品用于建筑裝飾材料，如宮殿、寺廟、佛塔等，也用于裝飾墻壁，以黃、藍、綠、紫等色為主調(diào)；名貴料器晶瑩剔透，流光溢彩極其精美，質(zhì)感可與美玉相媲美，系案頭清供之上品，亦是文房筆筒的選材之一，洋溢著一縷濃郁的藝術(shù)氣息。

清雍正料器龍紋筆筒(圖八，私藏)，高12厘米，口徑10厘米。琉璃質(zhì)，圓筒形。直壁，矮圈足，底部有楷書“雍正年制”四字款。這件料器筆筒造型端莊，口沿起圈略外撇，中部上下邊緣各自起脊，中間飾一圈主題夔龍紋，清晰、遒勁，凹凸有致，頗為新巧。夔是古代傳說中的一種奇異動物，漢代許慎《說文解字》記述有“夔如龍一足”，說的是它似龍而僅有一足。夔龍紋又稱“夔紋”，作為一種裝飾紋樣，最早出現(xiàn)在商周時期的青銅器和玉器上，到了明清時期，好仿古青銅紋飾，加上龍亦是皇權(quán)的象征，故龍紋開始流行于瓷器上。清代康熙雍正乾隆時期，料器的發(fā)展蒸蒸日上，工部在琉璃廠設置御廠，專門生產(chǎn)皇宮專用的料器，這件料器龍紋筆筒就是雍正時期的御廠精品，具有胎體厚重、顏色晶瑩剔透、紋理細致入微、線條活潑流暢等特點，上面的夔龍張口、一足、卷尾，似在緩緩而行，收斂起了龍的威嚴兇猛的一面，舉止神態(tài)閑適安逸，別有一番情趣。

在當前的文博界和收藏界，筆筒雖然被劃入“雜項”之列，但其收藏價值之高，雕刻藝術(shù)之精美絕倫，藝術(shù)個性和文化品位之高，已引起博物館和藏家的廣泛重視，尤其是精美的老筆筒，早已成為收藏市場上一道亮麗的風景。